10 Times Videospill Fans Outdid Game Companies

Når vi er barn, drømmer vi ofte om å skape de fantastiske spillene vi spiller og forbedre de dårlige. Her er folk som klarte å leve de drømmene.

10 Dayz

På grunn av gamerstereotyper, ville du ikke tro at inspirasjonen til en vifte for å fullstendig rekonstruere et spill, ville noensinne være en nær dødsopplevelse i en militærøvelse, men det var det som skjedde med New Zealander Dean Hall i desember 2012. Han måtte overleve i Brunei jungler i 20 dager etter bare å bli gitt to dager av rantelser. Han så hvordan desperasjonen røpet ham av verdighet, ty til å be om mat fra sine kamerater. Han mistet 20 kg og krevde tarmkirurgi - men han forlot situasjonen med en unik vinkel for en mod på midt nivå indie spill kalt ARMA 2.

Før Dean Halls modifikasjon av spillet som han ringte Dayz, ARMA var en i hovedsak uforståelig militærskytter som solgte 200.000 eksemplarer. Hall fullstendig endret mål og spill, mest åpenbart ved å legge zombier til spillet. Mer signifikant, når det gjelder å gjøre det nye spillet skiller seg ut, var den nye mekanikken han la til det. De inkluderer slike enkle ting som sult, tørst og sykdom. Du har press for å gjenopprette helsen din med blodtransfusjoner og medisin, men blodtransfusjoner krever en annen person, og medisinen er vanskelig å finne. Med begrensede ressurser blir spenningen av spillet gjort større av de andre spillerne enn de døde.

Sluttresultatet av alt dette var en uhell som ble rammet av indie-eller virkelig noen spillstandarder. Det multipliserte salget av ARMA 2 med 500 prosent og fikk stor anerkjennelse. Dayz selv utgitt en uavhengig versjon med noen av problemene det hadde vært løst. Mens Dean Hall utviklet den frittstående versjonen, bestemte han seg for å ta litt tid og klatre på Mt. Everest. Så langt, ingen ord av det ventureet inspirerer noen villig vellykkede mods.

9 Black Mesa

Halvt liv er et av spillene som lanserte Valve Corporation. Dens overbevisende figurer, unik design og flott historiefortelling tillot det å selge åtte millioner eksemplarer mellom 1999-2004 og få hundrevis av millioner dollar. Husk, det var tilbake da du praktisk talt måtte spille disse spillene på abacuses.

Et lag med "modders" tok dette spillet og fullførte en enorm oppdatering av det i 2011. Forbedringene i grafisk kvalitet alene ble kreditert ved å gjøre spillet se åtte år mer oppdatert, for ikke å nevne den forbedrede karakteranimasjonen, kontrollene , og fysikk. En uvanlig rost funksjon av dette spillet, kalt Black Mesa, er at det ikke inkluderte hele spillet. Det er fordi de uferdige nivåene ved generell vifta konsensus ikke er veldig hyggelig. De er utformet som førstepersonlige nivåer hvor du gjør mye av plattformshopping av spillerne som finner forverrende og kjedelig.

Hvis du er av den oppfatning at vi bare er overbefolkende Team Black Mesa, husk at Valve har et spill distribusjonssted kalt Steam som de bruker til å akseptere innleveringer. En av spillene de aksepterte var ingen andre enn Black Mesa seg selv. Ja, Valve gir i utgangspunktet sitt eget spill til å bli gitt tilbake til dem av takknemlighet for de frie forbedringene.

8 Alien Swarm

Uvirkelig turnering 2004 var en sci-fi multi-player første person shoot 'em up. Det var av tilstrekkelig høy kvalitet at den kritiske revisjonsaggregatet Metacritic satte sin rating på 93%, og likevel, Valve Corporation så betydelig potensial for å forbedre det med en mod fra den tid som kalles Alien Swarm. I 2010 lanserte de en modded versjon av spillet som de hadde ansatt det opprinnelige laget av modders å lage.

Blant de mange fordelene som Alien Swarm har over Uvirkelig turnering, bortsett fra åpenbart økt grafisk kvalitet og en kameravinkel som bedre viser dem, er at den gjorde spillerens karakterer tydeligere. Modderne gjorde det ved å dele tegnene inn i tydeligere definerte klasser som officer, medisin, etc. Forskjellen mellom disse klassene er naturlig knyttet til deres ferdigheter og utstyr. Det er enda ansikter for dem! Selvfølgelig undergraver ingen av dette den virkelige prioriteten - dette spillet ble gitt ut gratis, selv om det var en $ 30-verdi.

7 Kampene er magiske

Med Min lille pony: vennskap er magi Å være en overraskende, men vedvarende hit, interessen var naturlig høy da Hasbro lagde et tie-in spill med samme navn. Spillet sentrert på å fly en ballong rundt for å samle hester og bygge byen Ponyville. Det ble kritisert for underhanded price-gouging teknikker, for eksempel lading deg for hvilket tegn du kommer til å spille. Dette ble ansett spesielt ubehagelig siden den ble utformet som et barns spill.

I mellomtiden laget en gruppe fans som heter Mane et svært polert og fritt spill hvor spillets karakterer kjemper. Det inneholdt stemmeskuespillerinner som hørtes ut som de i showet, god musikk, og for de som var bekymret for hvor barnevennlig det var, var meget moderat vold nærmere Street Fighter enn Mortal Kombat. Et lekket spill alfa (en grov versjon) tiltrukket seg stor oppmerksomhet og ble slated for å bli omtalt i spill turneringer, men Hasbro stoppet det med en opphør og desist rekkefølge - eller i det minste, syntes å stoppe det. Ingen andre enn Lauren Faust, tidligere showrunner / creator, sendte en tweet til Mane-tilbudet for å designe nye tegn for å komme rundt ordren og gjenopplive prosjektet.

6 Team Fortress 2 Art Mods

Team Fortress 2 er et 2007 spill som ble til en meme fabrikk.Dens quirky karakterer har sørget for at selv om du på en eller annen måte har brukt Internett de siste fem årene, men aldri så et videospill, så du noen som bruker en fortsatt av en av tegnene som en avatar eller citerer catchphrases som "jeg har ingen IDEA! "Eller" nope.avi. "

I 2012 åpnet Valve spillplattformen opp til økonomisk kompensert modding av utstyr og kostymer. Det vil si at du kan markedsføre dine spesielle hatter og granatkastere til andre spillere og få litt penger. Det var utrolig lukrativt. For eksempel gjorde Will Sergermen $ 88.000 av sine "Hibernating Bear" og "Grand Duchess Fairy" kostymer. Den øverste inntjeneren har gjort 500 000 dollar på ett år. Ved Valve CEO Gabe Newells estimat, gjorde fansen 10 ganger så mye innhold som Valve kunne.

Selvfølgelig, selv om Newell innrømmet at hans firma ble utdypet av fansen, fikk Valve det beste av avtalen. Syttifem prosent av alle pengene som var generert av elementene, gikk til selskapet, slik at toppvinne faktisk solgte $ 2 millioner av spillinnhold. Det kan vel være den mest lønnsomme handlingen i historien om spillendring. Best i det hele tatt, i juli 2013, begynte Valve å donere 99 prosent av sin del av varesalg til en veldedighet som heter Special Effect som gjør at funksjonshemmede barn kan spille videospill.

5 Blod på asfalten

http://www.youtube.com/watch?v=YZI0rCbQ1Iw
I løpet av 2000-tallet utgitt en gruppe band som heter OverClocked ReMix et fan tribute album med remixer av alle sangene fra Super Street Fighter II Turbo kalt Blod på asfalten. Ja, de fleste av de originale sangene i Street Fighter II er omtrent like datert som den enorme mobiltelefonen i Wall Street, men remixene av bidragsytere som Sixto Sounds kan blåse høyttalerne ut av en Gwar-konsert. Bare prøv å høre på dette sporet uten å ha lyst til å starte en kamp. På gaten, kanskje.

Hvor bra var OC ReMix på juicing sin favoritt videospillmusikk? Så godt at Capcom USA til slutt hyret dem for Super Street Fighter II Turbo HD Remix soundtrack. Det var riktig, disse fansene som bare feiret videospillmusikk gratis var bedre på det de gjorde enn noen på Capcom USAs lønn på den tiden.

Tilsynelatende, Blod på asfalten er bare en eyetooth festet på det monumentala monsteret bedre kjent som OC ReMix. Deres nettsted viser for tiden mer enn 2600 remixer og 75 album, inkludert sanger fra omtrent alle videospill du kan tenke på.

4 GI Joe: Angrep på Cobra Island

Hva er det største GI Joe videospill av all tid? Hvis du tror det ikke er en, er det sannsynligvis fordi du er for ung til å huske det episke GI Joe arkadespill fra tidlig på 90-tallet bedre kjent som "den der alle løp." Som i en halv time.

Konami sluppet det spillet mer enn 20 år siden, og det har vært en alvorlig mangel på kvalitet GI Joe spill siden. Heldigvis bestemte "Count Monte" og "Bloodbane" av Lord Skiff Games å sette sammen sin egen hyllest til GI Joe: En ekte amerikansk helt kalt GI Joe: Angrep på Cobra Island. Spillet er en side-scrolling beat-'em-up som lånte tungt fra alle de beste delene av Double Dragon, Street Fighter, og Streker av Rage, og resultatet er like fantastisk som om hver karakter fra de tre spillene ble med i hæren. Mens spillet virker litt clunky i handling, ser det fortsatt ut og høres ut som det er bedre enn noen GI Joe videospill for å treffe forbrukere siden Clinton-epoken.

3 Space Quest: Vohaul slår tilbake

Space Quest var på mange måter den perfekte måten å parodiere Star Trek og Stjerne krigen denne siden av Spaceballs. Den viste galakseens grimme underbelte ved å gjøre hovedkarakteren noe vi alle vet eksisterer, men aldri se i sci-fi-filmer: en vaktmester.

Men med serien som ble avsluttet fra midten av 1990-tallet, virket noen sjanse for å se en oppfølging av denne serien håpløs til fansen bestemte seg for å lage seg selv. Utviklet av Team VSB, den episke oppfølgeren Space Quest: Vohaul slår tilbake ble det nyeste tillegget til serien på mer enn 15 år. Spillet skryte fantastisk grafikk, 90 spillbare rom, 70 talende tegn, 8000 linjer med dialog og - som forventes for et Sierra-eventyr - mer enn 60 forskjellige måter å drepe spillets hovedperson.

2 Shadows Of Lylat

Star Fox har alltid vært en vanskelig franchise for Nintendo å finne ut hva de skal gjøre med. Som sådan, mens spillgiganten drog føttene sine for å utvikle nye spill, bestemte et team av toppnerdene seg for å jobbe med en selv kalt Shadows of Lylat.

Uten tvil hadde dette vært det vakreste spillet i serien og en som styrte franchisen tilbake til pre-dinosaurrøtter. Men til tross for å ha fantastisk grafikk og det som syntes å være spektakulære slag, ble utviklingen av spillet opphørt i 2012 og ser ut til å ha gått ingensteds siden. Vil vi noensinne se dette spillet ferdig i sin helhet? Det er svært lite sannsynlig, men det betyr ikke at vi ikke kan sette pris på de få skjermbilder og trailere som ble utgitt for spillet.

1 Bioshock Uendelig

Bioshock Uendelig var et videospill et halvt tiår i produksjonen, skryte av et budsjett som kunne konkurrere med sommeren blockbusters og en slutt bedre enn noe M. Night Shyamalan har tilbudt siden Den sjette sans. Resultatet oppnådde spillet ros som en av de største videospillene fra alle tider og spurte en renessanse for fanartist på Internett.

Det er imidlertid vanskelig å se den russiske cosplaymodellen Anna Molevas behandling av Elizabeth fra Bioshock Uendelig som noe mindre enn uhyggelig. Ikke bare ser modellen hennes ut som noe du vil se i Vogue, men hennes billedlig imponerte irrasjonelle spill så mye at de hyret henne som sin offisielle modell.

Dette betyr ikke at de ansatt Anna som en booth babe for E3. De redesignte helt karakteren de hadde jobbet med i årevis for å få Elizabeth til å se ut som hennes mest populære cosplay-modell. Siden Elizabeth har gått på å tjene som figurhode for spillet og dets etterfølgende Begravelse til sjø utvidelse, fru Moleva kan med rette bli kalt cosplaymodellen som bredde en hel gruppe utviklere som jobber med et av de mest berømte videospillene i historien.