Topp 10 lydspor laget på Amiga

Tilbake i de tidlige dager av dataspillindustrien måtte musikken, så vel som alt annet, omhyggelig programmeres i hånden. Å få musikken til å høre noe som en ekte melodi var vanskelig nok, men det var nesten umulig å få instrumentene til å høres hvor som helst i nærheten av autentisk. Heldigvis, som 80-tallet ble til 90-tallet, ble maskiner større og bedre, og med mye mer ressurser til ikke bare å inkludere musikk, men for å gjøre en halv anstendig jobb med å reprodusere instrumentene også.

På den tiden var markedsleder i spillmusikkvalitet Commodore 64; som hadde tre hele lydkanaler å leke med; mens rivaler Spectrum, Atari, Amstrad og PC måtte gjøre med single channel 'plinky-plonky' musikk og lydeffekter. Så kom Commodore Amiga (og takket være stjålne blåkopier, Atari ST), med ny 16-bitsteknologi, og opptil 8 tilgjengelige lydkanaler for å blande seg til stereo av høy kvalitet. I tillegg var Amiga (og ST) helt MIDI-kompatible; som i hovedsak mente at en datamaskin og en synthesizer ville være koblet direkte til hverandre til sist. Det var ikke lenge før de erfarne hackene av spill lyd realiserte mulighetene for denne nye løsningen, og begynte å eksperimentere.

Dette er noen av de mest minneverdige tema melodier å komme ut av den femårsperioden, før CDen brakte studio lyd til spillverdenen. Merk: På grunn av begrensningene i Youtube-mediene som er tilgjengelige, er noen av disse lydsporene kortere, har dårlig kvalitet, eller representerer ikke spillgrafikken til sitt fulle eller mest flytende. Dette er den første av to lister som til slutt vil utgjøre de 20 beste.

10

SWIV Andrew Barnabas (Storm), 1991

SWIV (kort for Silk Worm IV) er en vertikal rullende skyte-em-up hvor spilleren tar kontroll over enten en helikopter eller en kamp jeep for å forhandle om et stort landskap og hundrevis av angripende fiender. I tråd med de litt futuristiske og militære aspektene av spillet, uthevet Andrew Barnabas et brash og oppriktig hovedtema ved å bruke musikk som ikke ville være ute av sted i en actionfilm i den perioden. Andrew er veldig flink, og er fremdeles i forkant av spillmusikken i dag med likeså Fable II, Star Wars: The Force Unleashed og Tomb Raider: Underworld.

9

Pinball Fantasies Olof Gustafsson (21. århundre Entertainment), 1992

Pinball Fantasies er den andre av tre pinball-simulatorer skapt av Digital Illusions på Amiga, og skaper de aller første vertikale rullende virtuelle pinballbordene med en autentisk følelse. Hvert spill kom med fire bord med varierende vanskeligheter og appell, med en av disse som vanligvis stod ut som en ekte kjeve-dropper. Disse spillene har også fått et rykte for sine lange introduksjoner og poeng, både av høy kvalitet og atmosfære. Denne andre spillspillet av Gustafsson er et langt mer polert spor enn det forgjengeren (Pinball Dreams) og skiller seg ut som en synt-tung og ganske edgy futuristisk hymne. I 2005 forlot han Digital Illusions for å starte et nytt selskap, kalt Motherlode Studios, senere kjent som Epos Game Studios AB.

8

Zool Patrick Phelan (Gremlin Graphics), 1992

Zool (Ninja 'myr "av" Nth "Dimension) er en rullende plattformspill som ligner Super Mario-spillene, hvor spilleren må løpe sammen og hoppe over et landskap med søte, men dødelige skapninger og natur. Avdøde fiender slipper ekstra helse, og spilleren kan holde seg til vegger i sitt forsøk på å forhandle over de overraskende vanskelige nivåene. Et av de utfordrende aspektene av spillet var temaet, som kunne velges som en av to spill i melodier. Kombinere cutesy techno prøver med hardcore break-beats, musikken kapitalisert til det haster som trengs for å spille spillet gjennom. Nylig grunnla Phelan Full Circle Audio for å gi lydløsninger for spill. Han skriver nå musikk for reklame, lyddesign for TV og gir også rådgivning og spilldesigntjenester.

7

Turrican 2 Chris Hülsbeck (Rainbow Arts), 1991

Turrican 2 er en multi-directional scrolling plattform shoot-em-up, med spilleren i kommando av en tung pansret robo egnet karakter med en rekke dødelige våpen. Blant disse hadde karakteren en veldig kraftig 'Ghostbusters' type partikkellaser, smarte bomber, hoppende kuler, og kunne forsvinne i et gyroskop for å glide ned sprekker og å telle fiender til biter. Hovedtemaet var et annet mesterverk, som kombinerte noen aspekter av opera og synth-pop for å understreke det viktigste tyrkiske temaet som ble utviklet i første kamp. Ved å spille gjennom hele temaet ble spilleren belønnet med et tegneseriebildefremvisning som viser spillets historielinje. Tilgjengelig på albumet "Turrican Soundtrack", remixed av forfatteren.

6

Apidya Chris Hülsbeck (Blue Byte), 1992

Apidya er et veldig unikt spill faktisk. Den har hovedpersonen som en veps (en veps?), Veving er veien over en eng, en dam og en kloakk, og unngår eller ødelegger alt insektlivet det møter underveis. Spillets lydspor følger kjører temaer og "kroker" og utvikler seg etter hvert trinn i spillet er fullført - en ekte oppmuntring til spilleren til å kjempe gjennom kaoset på skjermen. Chris Hülsbeck har orkestrert mange av sine klassiske temaer, og hans musikk fra Apidya, Turrican 2, Turrican 3 og Great Giana Sisters ble utført live på Symphonic Game Music konsert serien i Leipzig, Tyskland mellom 2003-2007. Konsertalbumet "Symphonic Shades" ble utgitt 17. desember 2008. Apidya-temaet er også tilgjengelig på albumet "Apidya Soundtrack", remixet av forfatteren.

5

Sensible World Of Soccer Richard Joseph og John Hare (Renegade), 1995

SWOS er et topp-ned-rullende fotballspill - i samme miniatyrskala som Cannon Fodder, og inneholder vårt siste tema av komponisten Richard Joseph. Nå eksisterte teknologien for å komprimere lydprøver i en slik grad at fulle talesanger var nå mulig, og "Mål-scoring Superstar Hero", sunget av Jackie Read, gjorde nettopp det. Sangen var en triumf av de nyeste resampling teknikker og inneholdt et kor samt et vers. En senere remiks av denne sangen, laget for "Sensible Soccer 2006", hadde to andre vers lagt til den. CD-versjonen av spillet inkluderte også studioopptaket som et lydspor. Richard Joseph fortsatte å vinne BAFTA Award i 2000 for beste lyd i spillet "Theme Park World". Han døde av lungekreft tidlig i 2007.

4

Rune Svendsen og Paal Granum (Spaceballs), 1992

State of the Art er en annen demonstrasjon av Amiga's lyd- og grafiske evner, ved hjelp av avanserte programmeringsteknikker for å kombinere silhouettdansere med maskinvaregenererte spesial effekter - en av de aller første kildene til å gjøre det til en slik
utstrekning. Musikken er i hardcore rave-stilen som var veldig populær på den tiden, ved hjelp av mange høykvalitets synth lyder og moderne lydende rytmer; som synes å utfylle presentasjonen til en tee.

3

Prosjekt X Allister Brimble (Lag 17), 1992

Prosjekt X følger den klassiske side-scrolling shoot-up-opp formelen av R-Type og har et utvalg av skip, samt et bredt utvalg av oppgraderbare våpen og gadgets for å hjelpe testpiloten gjennom nivåene. Det hadde også et veldig oppdatert lydspor for perioden. Hovedtemaet returnerte igjen til hardcore rave scenen og skapte dermed en av de mest gjenkjennelige temaene på Amiga. Det er flere versjoner av temaet, og forfatteren selv har remixet og rekonstruert den for vanlig utgivelse. Allister jobber nå som freelance musiker og lyddesigner for spill og konsollindustrien med Anthony Putson som "Orchestral Media Developments".

2

9 Fingers Rune Svendsen (Spaceballs), 1993

9 Fingers var en av de senere grafiske demoer som ble utgitt av Spaceballs på Amiga. Hvis det er en oppdatert versjon av silhouettemodellen som er opprettet for state of the art-demoen året før, og faller tilbake på hardcore trance-musikk for å vise effekten. Denne gangen tillot teknologien for mer fleshed ut menneskelige funksjoner og også en litt høyere kvalitet lydopplevelse. Temaet er kort og ikke veldig teknisk når det gjelder bruk av formatet, men klarer å høres nesten studio kvalitet i produksjonen - et ekte skritt fremover i datalyd til CD-alderen brakte "ekte" lyd til bransjen. Denne demonstrasjonen er også utrolig ved at den klarer å klemme alt på en 880k plate! I dag kan lagring av bare ett enkelt bilde eller en animasjonsramme kreve mer enn 1 MB! Rune Svendsen er for tiden involvert i scene- og teaterproduksjon.

1

Xenon 2 - Megablast David Whittaker (Image Works), 1989

Xenon 2 - Megablast - er en vertikal rulleskyting med alle tilhørende leker og våpen av den sjangeren. For å gi spillet kanten, spilte spillerne - The Bitmap Brothers - sammen med den britiske musikken Tim Simenon fra "Bomb The Bass" for å inkludere hip hop-sporet 'Megablast - Hip Hop On Precinct 13' (som også er opprinnelsen til spillets teksting), som tittelmusikken - for å bli det aller første spillet for å nøyaktig inkludere en eksisterende pop singel som tema. Sangen i seg selv er basert på temaet John Carpenter's 'Assault on Precinct 13' film, og inneholder også prøver fra Sly og Family Stone-sangen, "You Can Make It If You Try". Det er to versjoner av sporet i spillet: en nesten trofast gjengivelse (bare mangler noen talte linjer) som laster musikk, og en forenklet versjon som bakgrunnsmusikken i spillet. Amiga-versjonen hadde også noen få endringer; som helikopter lydeffekter i begynnelsen og slutten av sporet. David Whittaker er heller ikke fremmed for programmering av lydtreff. Hans undertone av "Lazy Jones" var grunnlaget for dansemåten 'Kernkraft 400' av Zombie Nation, som gikk til nummer 1 i mange europeiske land. David er fortsatt opptatt i dag med å jobbe på LEGO (Star Wars, Indiana Jones, Batman) actionserie av spill.

Bidragsyter: Lifeschool