Dele:
10 Depresserende motetrender Vi håper historien vil aldri gjenta
De sier at skjønnhet er smerte, men noen motetrender er så skremmende at de faktisk er smertefulle for alle som ser dem. Merkelige øyeblikk i historien har skapt noen ganske underlige moter gjennom årene, ser ut som (forhåpentligvis) aldri vil bli gjentatt eller noensinne bli sett igjen nå som deres tid til å være trendy er avsluttet. Mote kan være syklisk, men noen ser aldri ut av støv.
Du har kanskje hatt opplevelsen av å knuse en fnise når du ser hva dine foreldre hadde på gamle bilder, men de gamle klærne har ingenting på oppføringene i denne listen. Se tilbake på historiens mest deprimerende motetrender, og løft her og nå, aldri å ha en melkesekk - uansett hvor mange mennesker det gjør!
Utvalgt bilde kreditt: Wikimedia10 Floursacking
Hva er mer deprimerende enn en trend som er født av den store depresjonen? I en epoke hvor ingenting i Amerika var bortkastet, ble mel sekker gå til kjole materiale for kvinner overalt. Høyden på trenden kom i slutten av 1930-tallet og tidlig på 1940-tallet, da landlige mote steg til sin høytidstid. Land kvinner som kunne sy nøyaktig og raskt ble fashionistas av deres tid og dominert de nasjonale sykonkurranser som sprang opp over USA.
Sparsommelighet var på mote, og motetreningen kjent som melkesekk fanget overalt. Kvinner som var virkelig dyktige på melkesekkekjole, klarte selv å tjene ekstra penger ved å selge sine kjoler til andre. Bedrifter som National Cotton Council og Textile Bag Manufacturers Association sponset konkurranser hvor kvinner kunne vise seg deres melkesekkskapelser, som ga melkesekk kjolen sin egen slags moteklout.
Ved 1940-tallet var kunnskapsrike saks beslutningstakere å ta vare på trenden ved å produsere poser i lysere farger og med mer intrikate mønstre, og håpet at deres produkter ville bli favorisert på grunn av den vakrere emballasjen. Store sekker av fôr og mel var spesielt ønskelige, da de ga mye materiale. Så når livet gir deg mel sekker ... lage en kjole?
9 TB-utseendet
Mote har sett mange merkelige trender i historien, men en av de mest tvilsomme er det populære TB-utseendet. Det var all raseri under viktorianske dager for å etterligne effekten av sykdommen, noe som gjorde at folk ser veldig blek og tynn ut i sine siste faser (like før de døde). Utseendet ble delvis inspirert av dagens populære litteratur, spesielt tragiske fortellinger som La Dame aux Camelias.
Fordi tuberkulose var rasende og ikke bare ting av litterær fancy, ble TB-blikket en levedyktig og ønskelig mote trend. Utseendet var populært i flere tiår, og nå sin høyde fra 1780 til 1850. Det tynne, bleke blikket som ble fremmet av sykdommen, passer allerede inn i skjønnhetsidealene blant de øvre klassene. Men det er her motefølelse og sunn fornuft er direkte i strid med hverandre, for i generasjoner har kvinner i viktoriansk tid sultet seg selv og unngått sollys, slik at de kunne se ut som om de var å kaste bort fra tuberkulose. Hvor attraktivt.
8 Hobble Skjørt
I det som nå virker umulig, var hobbleskjørtet så populært at ingen vet hvem som virkelig oppfant det fordi alle ønsket å ta æren for det. Det var 1910-tallet, og kvinner var klare til å uttrykke sin motefrihet ved å kvitte seg med de trender som hadde dem i fortiden. Borte var lagene av petticoats, de store hoops og det ekstra stoffet. I stedet begynte kvinner å slå sine ankler sammen.
Så snart skjørtet gikk fra Paris til USA, ble det ting av mote skandale. Tegneserier trakk karikaturer av kvinner som forsøkte å gå i de restriktive skjørtene, og New York Times skrev en gigantisk artikkel om virkningen på tekstilindustrien fordi så mange petticoats ble ofret til den nye trenden. Historien kalte skjørtene "en ungraceful og immodest freak of fashion" og ba leserne å forestille seg at 10.000 familier sultet som et resultat.
Men trenden ville bare ikke gå bort. Snart hadde så mange kvinner på seg skørt som streetcars og tog måtte senke inngangstrinnene, slik at damene fortsatt kunne klatre ombord med sine skritt begrenset. Hobble skjørtet trenden kan ha fortsatt å blomstre, faktisk, hvis verdenskrig ikke hadde endret alt for mote verden over. Nye begrensninger på stoff og mangel på arbeidskraft i Paris opprørt motebutikken og stopper dagene til hobbleskjørtet. Heldigvis valgte kvinner ikke å gå tilbake til sine petticoats akkurat det samme.
7 Scheele er grønn
Hvis skjønnhet er smerte, så er Scheele grønn den vakreste fargen noensinne. Karl Scheele var kjemiker i Sverige da han opprettet pigmentet på 1770-tallet. Den ganske grønne fargen han fant var billig å lage og brukervennlig i alle slags ting, fra klær til tapeter. Og det er virkelig synd, siden Scheele grønt ble laget med arsen. Oops.
Den nydelige grønne ble brukt i ballkjoler og gardiner, stort sett alle hjemmet, og var så vanlig at det ikke var omgitt av noen andre enn Napoleon i sine siste dager. Faktisk kan det arseninfiserte pigmentet ha bidratt til hans død. Siden Scheele grønt var en varm farge i viktoriansk Storbritannia og andre steder i Europa, var han absolutt ikke skyggenes eneste offer.
Scheele grønt ble brukt i mote i omtrent 100 år, et århundre død, før en annen kjemiker bestemte seg for å ta en fin titt på pigmentet og oppdaget sin sanne natur.
6 fuglemasker
Fuglemasker var en del motetrening, en del profesjonell nødvendighet.Fuglemaskene ble først slitt i løpet av 1700-tallet som et forsvar mot pesten, men de inspirerte århundrer med kostymemodus og dveler til denne dagen som et populært maskeradvalg.
Pesten var dødelig; den hadde decimert rundt en tredjedel av Europas totale befolkning tilbake i det 14. århundre, og det hadde periodisk oppdrettet sitt stygge hode siden. Legene vandret rundt i gatene og gikk inn i landsbyer, som var tilstrekkelig til de rammede. Men for å få jobben gjort, trengte de disse masker.
Bakene på maskerne var ikke bare fasjonable; de var funksjonelle. Maskerne ble fylt med duftende blomster og urter og slitt direkte over nesen. Dette gjorde at legene luktet luktene fra død og forfall da de forsøkte å fjerne de døde kroppene. Maskerne ble slitt på grunn av miasma teorien, som hevdet at sykdommen ble overført ved giftig, foul-luktende gass i luften, som ble produsert ved forfall.
5 Crinolines
Det er en må-ha for hver film sett i siste halvdel av 1800-tallet, og det presenterte så mye i Tatt av vinden at det burde vært gitt hovedrolle. Det er crinoline, en av modets dypeste og dumeste trender hele tiden. Laget for å gi kvinners skjørt en stor klokkeform, kroneoliner, stive petticoats som noen ganger til og med hadde rammer, drepte tusenvis av mennesker i løpet av tiden i motefokuset.
På høyden deres på 1850- og 1860-tallet gjorde crinolines skjørt for store og for puffete. Det gjorde dem farlige. I de to årtier alene døde en anslagsvis 3000 kvinner i England på grunn av branner forårsaket av krinoliner. Store skjørt og lys blander seg ikke godt; De gjør det heller ikke enkelt for folk å raskt unnslippe en plutselig brennende bygning. Noen kvinner antydet bare som følge av å stå for nær peisen, mens andre døde i massive hendelser.
Den mest beryktede crinolinebrannen oppstod i 1863 ved Jesu Jesu Kirke i Santiago, Chile. Så mange som 3.000 mennesker døde på grunn av mengden brennbare krinoliner i rommet. I 1864 ble det anslått at nesten 40 000 kvinner verden over hadde dødd på grunn av krinolinelaterte branner siden 1850.
4 Bullet Bras
En anomali som verden håper vil være begrenset til slutten av 1940-tallet og 1950-tallet, bullet bras var overalt i noen år. De skarpe spisse brasene ble slitt av alle de godt kledde kvinnene, og noen design var virkelig farlig nok til å legge ut et øye. Kulebaren ble et must-ha-tilbehør for de klassiske pinup-jentene i æraen.
Mer riktig kjent som Chansonette BH, oppstod kulen bra i Fredericks Hollywood og ble snart et moteikon. En del av bhs popularitet var på grunn av andre verdenskrig og nylon stoffet restriksjoner det skapt; spiralsøm og forskjellige stoffer laget bras stivere og pekere.
Kulebaren ble farget i slutten av 1950-tallet med oppveksten av de mykere, mer kjønne nøytrale motene fra 1960-tallet, selv om det likte en gjenoppblomstring i popularitet takket være Madonna 1990s "Blonde Ambition" -utseende.
3 Armadillo Sko
Selv om de ikke har vært lenge nok til å være historiske, da de ble designet av Alexander McQueen i 2010, vil armadillo sko sikkert gå ned som en av de verste av verste. Alle håper disse skoene vil bli i annals av motehistorikk, hvor de tilhører, aldri å bli sett på en rullebane eller på en prisutstilling igjen.
Den første linjen med armadillo sko ble hugget ut av tre, noe som betyr at de er sannsynligvis like ubehagelige som de ser ut. Skoene ble berømt av Lady Gaga, som er beryktet for bisarre motebesøk, og de solgte for rundt $ 3.900 til $ 10.000 per par. Bare et relativt få ble noen gang produsert - og bare for ekstremt spesielle kunder, som Gaga selv. Selv om Gaga fikk dem til å fungere, en Vogue mote blogger innrømmet at de er umulige å gå inn. Ingen overraskelse der.
2 Zibellinos
Også kjent som tippets og loppe pels, var zibellinos betydelig i mote og slitt bare av de aller rikeste. Hvis du var en høyverdig nobel eller medlem av en kongelig familie, ville du ikke gå hvor som helst uten hans must-have tilbehør som virkelig var en av de mest forferdelige tingene noensinne.
I utgangspunktet er en zibellino en pels av en marten eller sabel ... med hodet fortsatt festet. Den er slitt bare drapet over en arm, fordi det er akkurat der du vil henge pelsen din. Noen ganger var hodene omgitt av gull og juveler.
Det var ikke før slutten av 1500-tallet at fauxversjoner ble opprettet for å erstatte de faktiske dyreforsøkene.
1 svart tenner
Dagens mote handler om å ha hvite tenner, og du kan ikke se på TV eller åpne et magasin uten å se en annonse for whitener. Men hvis du levde i Japan tidligere, ville du trenge svarte tenner for å være helt i mote. Svarte tenner var et symbol på rikdom og seksuell dyktighet, spesielt for kvinner i japansk samfunn, i årevis. For å få utseendet drakk de svart fargestoff blandet med kanel og krydder for smak. Øvelsen, kalt ohaguro, ble forbudt i 1870, og den hvite tennestrenden fanget på etter at den japanske keiserinne viste sitt eget, ikke-svarte smil i offentligheten.
Men som det viser seg, var svarte tenner bedre tenner, helsemessige, uansett. Fargestoffblandingen som brukes til å skape de svarte tennene, ser faktisk å beskytte dem mot henfall fordi det hadde en lakklignende effekt på emaljen. Blandingen selv avværget visse bakterier for å fremme bedre helbred. Kanskje dette er en trend som vil gjøre et comeback?