10 Dark Disney Moments

Disneys har fått en god oversikt over omskrivning av historie, litteratur og myte, med regnbuer, sommerfugler og musikalske begavede skogvokser. De har tatt Grimms ugudelige stedsister og i stedet for å hacket tærne for å passe til en sølvtøffel, har de gitt en stedsøster en oppfølger der hun finner seg en fin bakergutt, og den andre en backstory. Den lille havfruen, i stedet for å oppløse seg i tåke og sprøyte, gifter seg med prinsen og lever lykkelig etter hvert i sitt rike ved sjøen. Disneys Hercules blir en gud når han legger livet til en annen over seg selv, hvor de mytologiske Herakles blir en gud når han ber om å bli slått på ild for å avslutte smerten ved å bli sammenflettet i en forgiftet skjorte. Selv om disse Disney-historiene har sin lykkelige noen gang, har andre Disney-filmer tatt en mørkere tur. Selv om det er mye mer, er det ti så mørke Disney-øyeblikk.

10

Bambi Bambis mor dør

Bambis mor er død, et øyeblikk i mørke Disney-øyeblikk. Hun dør midtveis gjennom filmen, forferdelig, etter at vi har fått en sjanse til å kjenne henne, etter at vi har sett henne heve Bambi og lære ham skogens veier. En hard vinter følger en skånsom sommer, og en dag, når de er ute i enggraden, sanser hun fare. Det er jegere i skogen. Bambi mor forteller at han skal løpe, ikke vende seg tilbake og fortsette å løpe. De sprang. Det er den skarpe springen av gunfire. Når Bambi har gjort det trygt tilbake til tykkelsen, svinger han med glatt ord: "Vi har gjort det, mor." Det er ingen annet enn han. Alene, snøfall, søker han etter sin mor. Han ringer ut for henne, men det er bare stillhet. Senere blir han fortalt at hun ikke lenger kunne være med ham.

9

Pinocchio blir en ekte gutt

Pinocchio er historien om marionetten som blir en ekte gutt. Prøven han går gjennom for å bli en ekte gutt, er gal og prøver: Han blir kidnapped av con artister og laget for å jobbe i et dukke show for ikke å bli kastet i en brann, og rømmer bare for å finne seg på Pleasure Island, en øy hvor gutter som "gjør jackasser av seg selv" blir til bokstavelige esler og selges for å arbeide i saltgruvene og sirkusene. Etter å ha rømt fra Pleasure Island, blir han slukket av gigantens hval som også slukte Geppetto, hans produsent, som hadde ventured ut for å redde Pinocchio fra Pleasure Island. De raser hvalen med deres innsats for å unnslippe, og Pinocchio ofrer seg for å redde Geppetto. The Blue Fairy, ser sin uselviskhet, bringer ham tilbake til livet og til slutt, gjør ham til en ekte gutt.

8

Mulan "Hvor mange sendere tar det?"

Det føles som et lite øyeblikk i en film om krigføring, og jeg er sikker på at det er mørkere, men denne korte scenen i Mulan overrasker meg alltid med sin grusomhet. To keiserlige speider er blitt fanget av Shan-Yu, Hun-lederen, som gir dem en beskjed om å ta tilbake til keiseren av Kina. Når de går bort, spør Shan-Yu en av kameratene sine hvor mange budbringere det tar å levere en melding. Han trekker på pilen, svarer sin kamerat, "One." Det er ikke noe jeg fanget før jeg rewatching det år senere, men det er så slående å se nå hvordan menneskelig liv blir behandlet så ubetydelig mellom de to sidene.

7

The Fox and the Dog Copper Hunts Tod

I begynnelsen føles The Fox and the Dog som en sjarmerende, gammel film om hvordan vennskapet overskrider, men et sted i den tredje handlingen tar historien en skarp sving. Kobberens mentorhode, blir rammet av et tog i et uhell forårsaket av Tod. Kobber løfter for å "få ham." Kobberens eier, Slade, setter feller, og snart er Tod støttet opp i en brann i en ende og Slade og Kobber på den andre. Tod sprang gjennom brannen. Kobber fanger opp med ham. De kolliderer, swiping på hverandre, snapping og huling, alle rester av deres barndom vennskap glemt. Tod klarer å unnslippe når en svart bjørn vises, og kobber rushes for å forsvare Slade. Men da vender Tod tilbake. Han ser sin gamle venn i nød, og lokker den rødøyne bjørn ned i en rushing foss. Slutten som følger er overraskende voksen og vondt bittersøt. Tod og kobber er i deres respektive hjem. En gammel samtale spiller - "Vi vil alltid være venner for alltid, ikke sant?" Sier Tod. "Ja," svarer kobber. "For alltid."

6

Lilo & Stitch "Vi er en ødelagt familie, er vi ikke?"

Mørket i Lilo & Stitch er en helt annen form for mørke enn i andre Disney-filmer, men likevel så viktig som ikke å bli oversett. Dette mørket handler om vondt av en usammenhengende familie, en ødelagt familie som Lilo sier. Etter et komisk, men til slutt katastrofalt besøk fra en sosialarbeider, må Nani bevise at hun er egnet til å ta vare på sin yngre søster Lilo. Etter at hun hører Lilo be om en skytingsstjerne for en venn, bestemmer hun seg for å få Lilo til kjæledyr. Det pet-Stitch-viser seg å være en fremmed. Flere katastrofer følger med søm i midten av mange av dem. Sosialarbeien vender tilbake og forteller Nani at det beste alternativet for Lilo kan være en uten henne. Den kvelden, Stitch, ser den tråden han har forårsaket, går. Lilo forteller ham, "Jeg husker deg; Jeg husker alle som forlater. "I kjernen handler Lilo & Stitch om ensomhet, å finne et sted å passe inn, om å ha behov for fellesskap og familiene vi lager. Lilo & Stitch viser det triste, menneskelige mørket sterkt, ærlig og oppriktig.

5

Tarzan Claytons død

På dette punktet i filmen har Claytons motivasjoner blitt avslørt. Han planlegger å fange gorillene og selge dem i England, en oppgave mye lettere med Tarzan ut av veien.Clayton skyter Kerchak, et dødelig sår, og Tarzan går etter en maniacal Clayton langs regnskogen. Etter noen sliter, tar Tarzan pistolen bort fra Clayton, og har den presset mot halsen. Clayton tør Tarzan for å skyte ham og fortelle ham å være en mann. I stedet ødelegger Tarzan pistolen og kaster den til jungelgulvet. Clayton trekker ut sin machete og følger Tarzan over vinrankene, men i forsøk på å kutte Tarzan, kutter han bort på vinrankene som holder seg oppe. Han kutter alt annet enn en - den sår mot nakken. Det er en kort dråpe og en plutselig stopp. Mot en lynnedslag er det en skygge-Claytons livløse, hengende figur.

4

The Lion King Mufasa's Death

Et overraskende antall Disney-filmer har hovedpersoner med døde foreldre, eller foreldre som bare ikke er der. I tidlig Disney-filmer ble deres fravær sjelden nevnt og aldri forklart. Det var Snow Whites foreldre, og Belle og Ariels manglende mødre. I Løven King har Simba begge sine foreldre, men faren hans mest klimatiske øyeblikk er hans død. Ikke bare er Mufasas død ikke nevnt i forbifarten eller i utstilling under lengden av filmen, men på skjermen, og Simba er laget for å forstå at han er ansvarlig for den døden. Mufasas mord er conniving, cold-hearted, og for Scar, hans bror, som umiddelbart kjører Simba å løpe bort, og deretter setter hyener til å drepe ham. Til slutt blir rettferdighet servert - Scar dør, og det styrkes av Simbas handlinger. Og selvfølgelig er det Simbas ikoniske Forever Alone øyeblikk, gjenstanden for tusen memes, når han gråt, kryper under sin døde fjærarm.

3

Pocahontas "Savages"

Denne sangen foregår på høyden av filmen, under omstendigheter som har grunn til å være på denne listen individuelt - de innfødte og bosetterne i krigsspjeldet, Ratcliffes store grådighet og rasisme tvinger bosetterne til å marsjere til kamp, ​​Powhatan søker gjengjeldelse For Kocoums død blir Smith ledet til henrettelse. Intensiteten av tekster som "hva kan du forvente av skitten små hedninger / her er hva du får når raser er forskjellige / deres hud er en helvete rød / de er bare gode når de er døde" og "bak det melkehulene / det er tomhet i / I lurer på om de selv bløder "er utrolig overbevisende for den første Disney-filmen for å forholde seg åpent med rasisme og imperialisme, og selv om denne historien blir en lykkelig slutt, er det fortsatt et mørke og brådskelse i dette sangnummeret som er ukjent for andre Disney filmer.

2

Hunchback of Notre Dame "Hellfire"

Som "Savages", "Hellfire" er en skurk sang som berører Disney tabuer. I stedet for rasisme, imperialisme og krig er disse Disney-tabuene imidlertid sensualitet, sex og voldtekt - en langt mer forbudt fare for Disney. Dommer Frollo, etter å ha nettopp sett Esmeralda, utfører i hovedsak en poledans, og deretter redder Quasimodo fra sin straff, blir vekket og rasende av henne i like deler, en skummel kombinasjon. Forbruket av lyst søker han henne ut på den eneste måten han vet hvordan hun spør henne om å "velge meg eller din pyre." Under Tony Jay's spøkelsesstemme, med tekster som "ødelegge Esmeralda / og la henne smake brannene av helvete / ellers la henne være min og min alene "og til bilder som formidler religionens brennhet og frykt," Hellfire "er en sang av forestående doom og en trist dommers seksuelle frustrasjon.

1

The Black Cauldron Everything

Betraktet Disneys mørkeste animerte film, The Black Cauldron er historien om Taran, en ung gutt med heltenes drømmer, som må finne og ødelegge en fortryllet svart kittel før den heklede konge kan bruke den til å heve en hær av undead. The Black Cauldron var den første Disney animerte funksjonen som ble vurdert PG for mørke og voldelige bilder, hvorav den ene må ha vært Horned King. Modellert etter Satan i både temperament og utseende, var den Horned King en figur av beregnet, utålmodig ondskap. Under hans mørke kappe var han ikke noe mer enn et hornet skjelett med glødende røde øyne. Også settet var et skremmende bilde - et smuldrende slott som var fylt med rottede lik, fangehullet der Taran holdes tidlig i filmen, en tømmerkeller der de som er født av Cauldron stiger fra vannet. Som en helhet, The Black Cauldron er en chilling og dypt forstyrrende film, en velfortjent slutt på min liste over mørke Disney-øyeblikk.