10 katastrofale forsøk av bedrifter for å slå filmer inn i annonser

I en av de mer kyniske trekkene fra filmindustrien finansierer store selskaper noen ganger sine egne filmer eller muskler deres ubøyelige innflytelse bak scenene av studiofilmer, noe som danner en film i en lengdeannonse.

Men å lage en film som har til hensikt å selge mer enn kino billetter ofte fører til katastrofe. Uansett om det er dårlig mottak av dårlig kontanter, forferdelige vurderinger eller kinematisk karma som sparer produksjonen, er disse tynnslørte reklameene kullkunstens kirkegård som sjelden nevnt forlegenhet.

10 Internship
Google

Selv om Google ikke ga beslutningstakere av Internship en tom sjekk med ordene "Få folk til å glemme at vi gruver deres private data for profitt" skravert på baksiden, de var så høyt involvert i filmen at de kanskje også har kodet det.

Gjennom produksjonen ga Kyle Ewing, Googles leder for global bemanning, råd til filmskaperne på Goliath Internet-firmaets indre arbeid. Google-ansatte utformet filmens sluttkreditter og til og med flere linjer med dialog. Produksjonen fikk også lov til å filme scener i Googles hovedkvarter uten å betale lisensiering eller stedgebyr.

Google-ledere fikk lov til å kommentere på manuskriptet og se filmens siste kutt før utgivelsen. Ledere hadde til og med en scene med Googles selvkjørende bil å komme seg inn i et vrak - fjernet fra det endelige kuttet.

Utover produksjonen hadde Google angivelig et uttrykk for hvordan filmen ble markedsført, noe som sannsynligvis forklarer hvorfor filmens plakat så ut som et bilde av Google-hjemmesiden som hadde blitt hacket av en gruppe raske Bryllupsødeleggere fans.

Faktisk, Internship prøvde å suge opp noen av de kjedelige godviljen til Bryllupsødeleggere, en raunchy komedie som også spilte Owen Wilson og Vince Vaughn. Men Google nektet tydeligvis å gi navnet sitt til en R-rated komedie, så filmen hadde tennene trukket ut ved å være begrenset til en PG-13-vurdering.

En reedited, R-rated versjon ble utgitt på DVD og Blu-ray, men skaden var allerede ferdig. Internship floppet på billettkontoret. Det ser ut til at verden ikke var klar til å betale for privilegiet å se på en to-timers Google-reklame.

9 Leonard del 6
Coca-Cola Company

Før Bill Cosbys avskyelige offscreen antics ble avslørt, var skuespilleren universelt elsket som skytshelgen til tv-farger. Hans sitcom, The Cosby Show, regnes som det mest suksessfulle TV-showet på 1980-tallet. Dens suksess krediteres med baner vei for andre show sentrert rundt afrikanske amerikanere, for eksempel Den nye prinsen av Bel-Air og I Living Color.

På høyden av hans berømmelse, hadde Cosbys varemerke med varm, faderlig humor lett å seiere seg til film suksess. Men som en kinesisk kameramann som følger Usain Bolt, Cosbys 1987 film, Leonard del 6, segued i katastrofe.

Leonard del 6 ble utgitt av Columbia Pictures da The Coca-Cola Company eide filmstudiet. 1970-tallet var et vanskelig tiår for gryten, og oppkjøpet av Columbia Pictures var et forsøk på å utforske nye veier i produktmarkedsføring.

En filmstjernende Cosby, som hadde dukket opp i en serie av 1980-tallet Coke commercials, burde vært den perfekte passformen for en film finansiert av The Coca-Cola Company. Hvis han nettopp hadde handlet i filmen og ikke var cowritten og produsert dette uakseptable rotet, kunne det ha vært en annen dårlig 1980-film i stedet for å bli allment ansett som en av de verste filmene som noensinne har blitt laget.

Plottet følger utnyttene av en gammel spion (Cosby) som er trukket ut av pensjonisttilværelse for å redde verden igjen. Tittelen, Leonard del 6, er en innvendig vits som refererer til delene 1-5 som er for hemmelig å bli vist på skjermen. Du begynner nok å innse hvorfor du aldri har hørt om denne filmen.

Å vike for oppmerksomhet mellom de forferdelige vitsene er den nesten allestedsnærværende tilstedeværelsen av Coca-Cola-logoen. Etter Ishtar, en annen høyprofilert Columbia Pictures 'flop, solgte Coca-Cola produksjonsselskapet til Sony i 1989. For Cosby konsentrert han seg om fjernsyn for resten av tiåret.

8 Mac og meg
McDonalds

Mac og meg er et eksempel på kopiering og liming av filmskap på sitt mest skamløse. Som Leonard del 6, dette unapologetic ET rip-off regnes som en av de verste filmene noensinne laget.

Mac og meg ble helt finansiert av McDonald's, selv om de ikke forsøkte å skjule dette faktum. Ronald McDonald introduserer trailer med den aggressive finheten til en seriemorder.

Tomten følger den fremmede Macen som krasjer på jorden med sin familie. Etter å ha blitt skilt fra sine foreldre møter Mac en gutt som heter Eric, og et eventyr i krysspromotering av produkter begynner. Ikke bare var McDonalds logo svært synlig i filmen, Mac og meg ble også pimpet ut til andre selskaper. Koks og Kegler gjorde flere utseende som den eneste mat og drikke som Mac bruker.

I tillegg Mac og meg Å være et forsøk på å markedsføre synergi, det er mange andre grunner til filmens økonomiske og kritiske feil. Utformingen av romvesenene - med sine vildt, rullende øyne og evig hengende munn - er stygg, og plottet er meandrerende og kjedelig. Nonsensical scener som har Ronald McDonald danser rundt med barn i en McDonalds restaurant, hjalp heller ikke dette dømte prosjektet.

Mac og meginfamy lever i en viss grad på det amerikanske talk showet Conan. En løpende gag har Paul Rudd alltid spiller det samme klippet fra filmen når han ser på showet, som er en passende arv for dette kyniske stykket cash-grab cinema.

7 Somers Town
Eurostar

I en alder der færre amerikanske filmer blir laget og individuelle filmbudsjettene skyrocketterer, bruker Hollywood-studioer i økende grad produktplaceringer, markedsføringskampanjer og generelt kunstnerisk kompromiss i bytte for bedriftssamarbeid. Til sammenligning kan den uavhengige filmkretsen virke som en bastion av kunstnerisk integritet, men indiefilmer er også oversvømmet i bedriftskasse som bevist av 2008s Somers Town.

Somers Town ble oppfattet i et Eurostar styrerom. Togselskapet startet filmen som en måte å annonsere på deres nye høyhastighets Paris-til-London-tjeneste.

Opprinnelig bestilt som en 20-minutters kort, Somers Town ble fleshed ut til en funksjon lengde produksjon når Shane Meadows, den anerkjente regissøren av Dette er England, lånte sin indie cred til Eurostar. I motsetning til noen av de andre filmene på denne listen, Somers Town ble ikke savaged av kritikere. Faktisk var det en utmerkelse kjære.

Thomas Turgoose, en av de mannlige lederne, vant forskjellige beste skuespillere. På Edinburgh International Film Festival, Somers Town tok hjem Michael Powell Award for beste nye britiske spillefilm, som er festivalens høyeste pris.

Dessverre for Eurostar, selv med alle disse bransjene, Somers Town bare forsvunnet. Den hadde en ekstremt begrenset utgave. I Amerika åpnet den bare på en skjerm. Det var ikke overraskende at denne skjermen ikke tiltrukker nok virksomhet til å dekke filmens anslåtte £ 500 000 budsjett. Selv om filmen gjorde det bedre i Storbritannia, gjorde det fremdeles bare rundt £ 121 500 på åpningshelgen.

Somers Town ble en filmfestival favoritt og lite annet. Ignorert av allmennheten var filmens publikum filmfestivalen, dvs. velstående folk som er mer vant til flyselskaper enn togstasjoner.

6 Matkrig!
Ulike mat og kjøkkenprodukter

Planlagt for 2002 utgivelse, Threshold Entertainment's Matkrig! skulle være den neste Toy Story og Threshold Entertainment - som dristig proklamert av selskapets administrerende direktør Larry Kasanoff - skulle være "neste generasjon Pixar." Det skjedde selvsagt ikke.

Skriptet for Matkrig! ble påvirket av Toy Story I det mat- og kjøkkenproduktet maskotene som Mr. Clean og Twinkie, kom barnet til liv i stedet for leker. Tross alt, elsker barna å rengjøre produktmascots så mye som de elsker sine leker, ikke sant?

Kasanoff trodde sikkert det. Etter å ha sikret filmens produksjonsbudsjett på 50 millioner dollar, nærmet Threshold Entertainment en rekke kjente kjøkkenmerker. Ved å bruke løftet om utbredt annonsering som agn, overbeviste Threshold merkevarene for å betale den $ 100 millioner som trengs for å markedsføre filmen ved utgivelsen.

Det tok to års forhandlinger for å avgjøre hva merkemaskotene fikk lov til å gjøre på skjermen. For eksempel, McKee Foods nektet å tillate en scene der en Threshold-opprinnelige karakter gjorde catcalls hos Little Debbie, en McKee Foods-maskot.

Matkrig! savnet sin planlagte 2002-utgivelse på grunn av et antatt røveri på Threshold Entertainment's Santa Monica-hovedkvarter. Harddisker som inneholder alle filmens filer ble stjålet. Likevel ble produksjonen startet på nytt, og en ny utgivelsesdato for 2005 var planlagt etter at Terskel sikret rundt 20 millioner dollar i tilleggsfinansiering. Men Terskel savnet sine omplasserte utgivelsesdatoer for de neste tre årene.

En all-star-cast fra begynnelsen av 2000-tallet, inkludert Charlie Sheen, Eva Longoria og Hilary Duff, hadde spilt inn dialogen for filmen, og den hadde fått en PG-vurdering, noe som betyr at noen versjon av filmen eksisterte. Så hvorfor alle de savnede frister?

En del av grunnen ser ut til å ha vært Kasanoff selv. Konsernsjef utnevnte seg selv som filmens direktør til tross for mangel på erfaring. Etter det påståtte ranet, endret Kasanoff animasjonsteknikken fra den tradisjonelle squashen og strekker seg til bevegelsesfangst. Dette skapte en kløft mellom Kasanoff og animatørene, som han ledet med vage instruksjoner som "mer fantastisk" og "30 prosent bedre."

Threshold Entertainment etter hvert misligholdt på et lån, som gjorde at forsikringsselskapet kunne komme inn og fullføre filmen så raskt og billig som mulig. I 2012, Matkrig! til slutt whimpered på DVD, sportslig animasjon som ville ha sett archaic på en PSone.

5 Grønn lanterne
Mattel

Det er ikke overraskende at lekebedrifter blir involvert i tegneseriefilmer. Tross alt, filmer som inneholder superhelter som sparer dagen, gir en direkte link til fantasien til barna som sukker leker av sokkelen. Men få selskaper har utnyttet dette forholdet med samme hensynsløse forlat som leketøy produsenten Mattel gjorde med 2011 Grønn lanterne.

Fra de tidligste stadiene av Grønn lanterneutvikling, Mattel kunstnere arbeidet med filmens kunstnere i å lage gadgets og kjøretøy som ville oversette fra sølv skjermen til leketøy hylle. Et sett stykke, hvor Green Lantern skaper et glødende energispor for å veilede et krasjhelikopter til sikkerhet, ser ut som en reklame for Hot Wheels.

Mattel eier merkevaren Hot Wheels og hadde en spesiell Green Lantern Hot Wheels Toy produsert et helt år før filmen landet i kinoer. Mattel brukte skamløs filmens sekvens i leken reklame, bare i tilfelle forbindelsen mellom filmen og Hot Wheels var for subtil.

Men Grønn lanterne flopped spektakulært, forlater Warner Brothers med et estimert tap på $ 90 millioner. Filmens fiasko ble også tilskrevet å forsinke begynnelsen av DC-filmuniverset, som skulle sparkes av Grønn lanterne.

Men etter filmens dårlige ytelse og kritiske tilbakeslag ble denne versjonen av DC-filmuniverset skrapt. I stedet ble det omstartet med utgivelsen av 2013 Mann av stål, en film som ikke hadde en Hot Wheels-reklame rammet mellom handlingen.

4 Heltedåd
US Navy

Handlingsfilmen fra 2012 Heltedåd ble laget med ekte Navy SEALs i stedet for skuespillere, noe som betyr en eskalering i militærets langvarige forhold med Hollywood-filmskapere. Det hele startet når Heltedåd ble oppfattet dypt i Pentagonens tarm. Filmen ble bestilt av Navy's Special Warfare Command som en rekrutteringsvideo som ville konkurrere med en hvilken som helst Hollywood-blockbuster.

Umiddelbart etter utgivelsen, Heltedåd ble kritisert for å vises mer som åpen propaganda enn underholdning. Kritikere av militærets dypere engasjement i Hollywood - som David L. Robb, forfatter av Operasjon Hollywood, og Tricia Jenkins, forfatter av CIA i Hollywood-følte at Heltedåd kom farlig nær å bryte mot amerikanske lover som forbyder myndigheter å delta i publisitet og propaganda.

Filmen var en moderat suksess på kassekontoret, men ble savaged av kritikere, som panned den latterlige plottet og treverkene fra Navy SEALs. Selv som en propagandastykke, kan filmen ha mislyktes. Tid magasinet påpekte at filmens mest minneverdige scene var en begravelse for en av SEALene som ble drept i aksjon. Formentlig var dette ikke bildet Navyet hadde til hensikt for publikum å huske etter at de forlot kinoen.

3 Battleship
Hasbro

Håper å kapitalisere på den store suksessen til transformers filmer - en film-franchise basert på Hasbro-serien av plastrobotter-Hasbro var ivrig etter å skape en annen vellykket filmserie basert på en annen av deres lisensierte egenskaper. Som en del av avtalen med Universal Studios valgte Hasbros administrerende direktør Brian Goldner spillet Battleship som den neste eiendommen å bli tilpasset til en lengdefilm.

I motsetning til transformers, som hadde en tidligere eksisterende mytologi, Battleship var basert på et brettspill som hadde null historie eller karakterisering. uanfektet, Battleshipregissør Peter Berg tilpasset spillet til en marine krigsfilm som han hadde håpet å gjøre for en stund. For å kunne integrere brettspillet i Bergs visjon, satte Goldner opp møter mellom regissør og spillpsykiatere slik at Battleship's "krok" kunne forklares.

Etter at filmen ble satt i produksjon, refererte Hasbro til seg selv som filmens produsenter. De viste selv stolt av sitt engasjement ved å ha selskapets navn i Battleship trailer, påminner publikum om sine tidligere filmiske suksesser. Et nytt slagskip leketøy ble også satt i produksjon for å falle sammen med filmens utgivelse.

For all sin bombastiske handling og banebrytende CGI, Battleship sunket på billettkontoret. Å miste mega suksess som var Marvel hevnere samles, BattleshipÅpningshelggen var så dårlig at den overgikk Disneys John Carter å bli den verste amerikanske åpningshelgen flop når sammenlignet med budsjettet.

2 Behov for fart
Elektronisk kunst

I likhet med selskaper innen leketøyindustrien ble video spillutvikleren Electronic Arts (EA) sliten av ham-fisted filmtilpasninger av spillene sine. Så i stedet for å selge lisensrettighetene til Behov for fart, en av deres største spillfranchise, henvendte EA regissøren John Gatins til å lage en film basert på kjøre-simulatoren.

Gatins ble enige om å lede, og han jobbet sammen med EA i å utvikle et skript for filmtilpasningen. Forutsigbart for en film basert på et dataspill, Behov for fart ble spist levende av kritikere som rev i sin grunne karakterisering og utrolig tomt. Med den amerikanske filmdrivende publiken som behandler filmen med relativ likegyldighet, Behov for fart underpresterte under åpningshelgen.

Filmens verdensomspennende mottak var imidlertid mye mer positiv, spesielt i Kina, hvor den fullstendig hevdet sitt 66 millioner dollar produksjonsbudsjett. De fattige amerikanske resultatene for Behov for fart og suksess i utlandet kan ende opp som en katastrofe for amerikanske publikum. Den planlagte oppfølgeren til Behov for fart, som for tiden blir utviklet i forbindelse med et kinesisk filmselskap, er en del av en økende trend i amerikanske filmer laget med vekt på å bli solgt i utlandet.

Denne nye forretningsstrategien kan forårsake problemer for visse filmgenrer, spesielt komedie. Amerikansk humor oversetter ikke godt i asiatiske markeder. I de senere år utgjorde filmkomedier bare 13 prosent av produksjonen fra de fire store studioene. Dette er en stor nedgang fra 2010, da en tredjedel av filmstudioutgangen var i komediegenre.

1 United Passions
FIFA

United Passions- som opprinnelig var en egotur til den internasjonale føderasjonsfotballen (FIFA) - ble en katastrofe i stedet for den skamte fotballorganisasjonen. Filmen forteller historien om Sepp Blatter, 2015 FIFA presidenten, og to av sine forgjengere som de styrte organisasjonen gjennom oppturer og nedturer på slutten av det 20. århundre.

Som hovedinvestor i United Passions, FIFA bankrolled 80 prosent av filmens $ 30 millioner budsjett. Hele produksjonen ser ut til å ha vært en kamp mellom filmens regissør, Frederic Auburtin, og topp FIFA-ledere som Blatter.

Auburtin klandret FIFA for å ødelegge visjonen for filmen. Ifølge den franske regissøren krevde FIFA et skript innen fire måneder og tillot ikke at enkelte historieelementer skulle vises i den ferdige filmen.En delplott som involverte en korrupsjonsundersøkelse, ble sannsynligvis kuttet fra filmens skript. United Passions'Final Cut ble også tweaked av FIFA før du kommer til Cannes Film Festival.

Ironisk, United Passions- En film om integriteten til FIFA-ledere - ble utgitt i USA en uke etter at syv FIFA-tjenestemenn ble arrestert på korrupsjonsavgifter, som om Amerika virkelig trengte en annen grunn til ikke å bry seg om en fotball.

United Passions var den lavest voksende filmen noensinne utgitt i Amerika, og gjorde en dårlig $ 918 på det amerikanske billettkontoret. Totalt ble filmen rapportert å ha mistet $ 26,8 millioner. Det ble også revet av kritikere og har for øyeblikket en 0 prosent vurdering på Rotten Tomater.

Når det gjelder Sepp Blatter, er han for øyeblikket fokus på en sveitsisk undersøkelse av hans formodede kriminelle misforvaltning av FIFA.