10 fascinerende fakta om Steven Spielberg

Han er en av de mest berømte (og mest utrolige) individer i Hollywood. Avhengig av hvilken filmkritiker du spør, var han enten en av filmregissørene som infantilized filmindustrien (ved å introdusere regressive blockbusters over mer modne filmer) eller en av de store visjonærene og suksesshistoriene. Siden Steven Spielberg regnes som en vanlig filmmaker, ser folk ikke virkelig på karrieren i samme grad som de kanskje av en mer highbrow-regissør som Stanley Kubrick. Men det er mange hendelser og nyanser i Spielbergs liv og karriere som er verdt å se på for å få en mer nyansert utsikt over sine dusinvis av klassiske filmer.

10Forskjellene i sin første film

I årevis hadde Steven Spielberg et rykte i filmindustrien som en wunderkind, og han levde mer enn det. Hans første kommersielt screenede film, 1964-tallet Firelight, var en to timers film han skutt i helgene da han var bare 16. Denne filmen om en fremmed invasjon (som er så dumt at den slutter med et skudd av fremmede skygger som de snu en mynt for å bestemme om de skal invadere Sovjetunionen eller USA først) ble faktisk kommersielt vist i hjembyen Phoenix, Arizona.

Det hadde etter hvert hatt en fortjeneste på enten $ 1 eller $ 100, en uoverensstemmelse av en type som ville være kjent for Spielberg da han senere ble utsatt for Hollywoods kreative regnskap. Imidlertid var filmen nesten helt tapt fordi Spielberg sendte filmen til en produsent som en demonstrasjon av hans direktorative ferdigheter og produsenten klarte ikke å holde fast på den. Ikke at Spielberg synes å være særlig sørget for det, som han kalte det "en av de fem verste filmene noensinne har laget."

Likevel forlot et aspekt av filmen et varig inntrykk på Spielberg utover bare å gi ham interesse for utenomjordiske. På grunn av den galne ambisiøse Spielbergs første film, ville han fortsette i ungdomsårene for å klare å sikre bruk av fly, jeeper og - mest betydelig - et rom på et sykehus. Under sykehusopptaket skjedde det noe som syntes å skje Spielberg. Som han senere sa, "måtte han forestille seg at det var lys, rekvisitter og sminke menn å holde fra oppkast," men forlot detaljene om nøyaktig det han så fascinerende vag.

9Marijuana kunne ha kostet ham sin første Oscar

Siden en av de fem verste filmene noensinne har gjort, var det nesten ikke å få Spielberg mye arbeid, han laget en ny telefonkortfilm i 1968 da han var 22. Dette var hans første filmprosjekt for utleie. Det var en kort film kalt Amblin' og det var en dialogfri film om en ung motkulturell mann og kvinne som møter på en buss, går ut på en ekskursjon for å røyke gress og har sex. Deres forhold kommer til en "tragisk" ende når hun ser i gitarhuset hans og ser at han har en mengde ting som en bok, en pakke, toalettpapir og så videre, som tyder på at han er et torg som har latt seg å være en hippie å lede henne på.

Selv om Steven Spielberg kom for å si at filmen var så smart som "et stykke drivved" eller "en Pepsi-reklame", da den var ferdig, hadde filmen sine tilhengere. Dennis Hoffman, under hvis tilsyn Spielberg hadde regissert filmen, trodde han hadde en Oscar-vinner på hendene og satte stor vekt på.

I første omgang av Spielbergs beryktede vanskelige forhold til Academy of Motion Picture Arts and Sciences ble hans film ikke engang nominert. Ifølge Hoffman, i sine etterfølgende samtaler med folk i bransjen da han lærte at akademiet (som var svært konservativt på den tiden) ble slått av av filmen på grunn av casual bruk av marihuana både i filmen og reklamen .

8Bumbling TV-årene

Delvis basert på å ha bevist seg med Amblin', 1969 fant Spielberg å gjøre sitt første profesjonelle fjernsynsarbeid på serien Nattgalleri, en slags oppfølging av Rod Serling Skumringssonen. Hans første jobb var et segment for pilot-episoden med tittelen "Eyes," med den Oscar-vinnende skuespillerinnen Joan Crawford som en blind kvinne som får øyetransplantasjon akkurat i tide til en blackout. Ved 22 år var Spielberg langt den yngste personen på et sett der de fleste andre var rundt 50 år.

Fordi han var uerfaren, måtte hengi en stjerneskuespillerinne, og ønsket å vise frem sine ferdigheter med stiliserte skudd, endte Spielberg med det som ble ansett som en botched jobb som måtte reddes i redigeringsrommet. For eksempel, for en sekvens hvor optiske nerver skal overføres fra en pasient til en annen, tok ikke Spielberg noen kirurgisk opptak for å gjøre transplantasjons-sekvensen sammenhengende. På slutten av jobben hadde han et rykte som en skrue og enda verre, som en avantgarde-direktør.

Et år senere fikk han sin andre sjanse, igjen for showet Nattgalleri på et segment som heter "Make Me Laugh" om en fyr som går inn i et slags Faustian-kjøp for å bli den mest suksessfulle komikeren noensinne.

Denne gangen ble Spielbergs arbeid betraktet som dårlig nok av nettverket at det var krav han ble sparket. I stedet ble scenene av det gjenopptatt og deler omarbeidet. Tilfeldigvis var regissøren for reshot scenene Jeannot Szwarc, som senere skulle lede Kjeve 2. Hans karriere var tilsynelatende rett bak Spielbergs for en stund. Alt dette var nok til å nesten overbevise Spielberg om å avslutte show business helt, men heldigvis, i 1971 fikk han jobben som leder Duell, en virkelig klassisk spenningsfilm som revitaliserte sin karriere.

7Toiletter: The Motion Picture

https://www.youtube.com/watch?v=-erL7mELFS4

Etter Duell, Spielberg ble interessert i å tilpasse en bok som kan virke ganske overraskende for at han hadde vært interessert i, selv om han visste at han var den utøvende produsenten av forestillinger med segmenter som det ovennevnte klippet fra Animaniacs. I 1969 publiserte Wallace Reyburn en bok om oppfinnelsen av toaletter som ble kalt Skyllet med stolthet: Thomas Crapper's historie. Boken overdrev faktisk sin rolle i å skape moderne flush toaletter, og bidro til misoppfatningen at avføring fikk slangnavnet "crap" på grunn av ham. Spielberg fikk vennene sine Willard Huyck og Gloria Katz, snart for å være kjent som forfatterne av Amerikansk Graffiti, for å skrive en behandling for det.

I 1972 har dette kanskje ikke virket som blinket av et begrep som det sannsynligvis gjør i dag. Samme år tilpasset Woody Allen bestselgeren Alt du alltid ønsket å vite om sex, men var redd for å spørre inn i en hit komedie. Spielbergs agent var imidlertid helt uenig. Han stoppet med Skyllet med stolthetTilpasning ved å fortelle ham, "Steven, hvis dette er den typen film du vil lage, vil jeg ikke representere deg."

6Sitting i et relikvie fra den verste opplevelsen av sitt liv

I 1973 ble Spielberg ansatt for å rette en tilpasning av Peter Benchleys Kjever, som ville vise seg mye bedre enn boken. Produksjonsvanskelighetene i filmen er nå legendariske, mellom problemer med å jobbe med hajapparatet for å skyte på stedet på kysten. For Spielberg virket det imidlertid grenseløs traumatisk hvor stressende skytingen var.

Filmen ble en så stor suksess at det endret måten at filmer ble utgitt i USA. En av de viktigste båtene som ble brukt i skytingen, Orca 1, ble tatt til Universal Studios som en del av en tur. I mange år etter det ble Spielberg i stressende perioder ryktet for å snike seg inn i turområdet og sitte i båten for å reflektere over hvordan skytingen for Kjever var den vanskeligste tiden i livet hans. Vel, det gjorde han til båten ble tatt fra hverandre med motorsag og fjernet fra partiet. Formentlig, gitt hvor rik han er nå, kan han i stedet roe seg ned ved å fly rundt i romskipet fra Lukk møter av den tredje typen i stedet.

5Built et imperium og Sand Castle samtidig

I 1977 dro George Lucas og Spielberg på ferie i Hawaii fordi Stjerne krigen skulle snart bli utgitt i teatre, og Lucas ville være borte da nyheten brøt at det var en komplett bombe etter at han hadde satt en stor mengde arbeid i den. Lignende frykter gikk rundt som Spielbergs Lukk møter av den tredje typen ville heller ikke fungere bra, og han trengte en pause.

Selvfølgelig nådde ordet dem at filmen skulle bli en vellykket suksess. Lucas reaksjon var å bli enormt ambisiøsere, og han og Spielberg hadde en momentøs diskusjon mens de jobbet på et forseggjort sandslott. Under denne sandslottskonstruksjonen solgte Lucas Spielberg på ideen om senere styring Raiders of the Last Ark fordi Lucas hadde hatet å lede Stjerne krigen så mye at han ikke var i ferd med å sitte igjen i regissørens stol igjen i lang tid.

Senere bemerket kommentatorer at mens det kan høres ut som et søtt bilde for et par millionærer å bygge et sandslott mens de diskuterer forretninger, var undertone av det sannsynligvis mindre behagelig enn det kunne ha virket. På den tiden var Spielbergs fremtid fremdeles i luften med Nære møter. Lucas hadde nå en science fiction megahit og Stjerne krigen hadde potensielt stjålet torden fra Spielbergs film ved å ha så mye "varme og menneskehet", istedenfor hjernens glede Nære møter. Selvfølgelig, det gjorde det ikke, men det var følelsen på det tidspunktet. Det kan vel ha vært en av de mest spente og dominerende sandslottene som noen gang har pådratt seg.

4For en skuespillerens ansikt

Selv om 1982-filmen poltergeist er vanligvis holdt opp som en horror klassiker, noen horror fans føler at det ikke var helt filmen det kunne vært. Dette er ofte basert på tanken om at den familievennlige sensibiliteten som produsenten Spielberg utviklet seg på den tiden (for eksempel laget han E.T samme år) sammenstøt med den mørkere tonen som regissøren Tobe Hooper (of Texas motorsagsmassakre berømmelse) angivelig ville ha tatt med til filmen hvis den ble forlatt til sine egne enheter. Tross alt, det er en PG-karakterisert film, og selv om det gikk mye lenger enn dagens filmer med hensyn til tillatt PG-karakter, er filmen ikke veldig voldelig. Men en titt bak kulissene på en av de spesielt minneverdige øyeblikkene innebærer at det ikke var så enkelt.

I det langt den mest visceralt skremmende bildet av filmen, ser karakteren Marty, spilt av Martin Casella, seg inn i et speil når et gul lys kommer over ham. Han merker et kutt som åpner seg langs kanten av kinnet, plukker på det i forvirring, og så begynner ansiktet å rive og skrelle i vasken. I stedet for å være noe som Spielberg trodde gikk for langt, var det en han var veldig praktisk på. Han så Craig Reardon og trodde at rive opp et ansikt så gøy, så det er faktisk Spielbergs hender som peeling gelatinemasken av ham. Det er vanligvis ikke hvordan produsenter opptrer når de føler at en scene kan krysse linjen.

3Tried To 'Protect' Lucas

I 2008 ga Spielberg og Lucas sandslottsmøte sitt verste resultat med utgivelsen av Indiana Jones og Kingdom of the Crystal Skull. Selv om det var en kommersiell suksess, syntes kritikere og fans å klage uendelig om det.Den mest tilbakevendende klagen relatert til en scene der Indiana Jones snubler inn i en falsk by som brukes til atomprøving, kommer inn i et kjøleskap, og overlever blast fordi boksen er forsynt. Selv i Indiana Jones 'verden, som er fylt av fantasi og mytologi brakt til liv, brøt dette mange menneskers suspensjon av vantro mye på samme måte som å bære den hellige gral forbi selet, brøt gulvet på slutten av Indiana Jones og The Last Crusade.

År senere, blant mange fanklager som George Lucas hadde ødelagt Indiana Jones filmserier (bare noen få år etter at han hadde blitt ødelagt Stjerne krigen med sine prequels) kom Spielberg frem for å prøve å redusere mengden misbruk Lucas mottok en liten bit ved å hevde at den avskyede kjølescenen var hans feil. "Klandre meg" var hans kortfattede måte å sette på. Lucas beklager imidlertid at den forferdelige ideen var Spielbergs ord, "Han prøver å beskytte meg." Det må være den eneste gangen to vellykkede filmskapere begge prøvde å ta skylden på den verste scenen i filmen. Men det er greit: Det er ingen tvil om at noen fans fortsatt har nok skyld for å gå rundt for at begge deler skal dele.

2Mermerer filmer med våpen

Til tross for at han er en sterk og aktiv demokrat, som ikke liker, hvordan det republikanske partiet gikk fra å være så progressiv i det 19. århundre til hvor konservativ det er nå, ser Spielberg øye på øynene med USAs pistolmuttere på noen måter. Spielberg har tilsynelatende en av de største pistolsamlingene på vestkysten, og kjendiser som Charlton Heston og Shia LaBeouf hevdet at han var en ivrig skyttespiller. Han antok å ta en pistol fra hver film og sendte den av for å bli gravert, en prosess som LaBeouf (hvis han har noen troverdighet igjen) sa at det tar et år. Det er ingen rapporter at han planlegger å erstatte sin verdifulle samling med en walkie-talkie-samling.

Tilsynelatende manifesterte denne kjærligheten for våpen først under preproduksjonen for 1941 da Spielberg hengte seg med Conan the Barbarian og Red Dawn regissør John Milius og 1941 manusforfattere Bob Gale og Robert Zemeckis. Det var ganske overraskende at Spielberg plukket opp hobbyen selv da da skytingen tilsynelatende ga ham tinnitus.

1Father problemer

Det ville være vanskelig for de fleste av oss å unnslippe skyggen av et familiemedlem som ble uten tvil den mest kjente filmregissøren i verden, men Arnold Spielberg virker opp til det. Han er kreditert som en av utviklerne av den første datamaskinen som ble brukt i et forretningsmiljø, oppfant det første kasseapparatet på et elektronisk nettverk, og det første elektroniske bibliotekssystemet, blant annet tekniske resultater. Det er mulig Arnold Spielberg har større innvirkning på ditt daglige liv enn hans sønn gjør.

Arnold hadde en sporadisk problematisk respons på sønnenes filmkarriere. På et tidspunkt sparket Arnold sin sønn ut av hjemmet hans fordi Stevens redigering av sin første film tok opp stuen og forstyrret farenes kjærlighetsliv. Senere sa han til sin sønn "Jeg hatet 1941"Etter at filmen har fullført sin vanskelige produksjon, og Steven sa bare:" Ikke snakk med meg, pappa. "Han gikk også på rekord som ikke likte Raiders of the Lost Ark. Filmkritikere har sagt at Steven uttrykte sine problemer med sin far ved å caricaturing ham som de mannlige protagonistene med maskulinitetsproblemer i mange av hans tidlige filmer.