10 Klare åpenbare bruksområder av CGI i filmer og TV

I de siste 30 årene har datamaskingenerert bilder eller CGI blitt så avansert at du i de fleste tilfeller aldri vet at de tingene du ser på skjermen bare er en haug med tennisballer og grønne blokker. Hele byene fylt med folk er ikke noe mer enn en haug med dem og nuller inngikk en datamaskin for å lure deg til å tro at de er ekte. Det er virkelig imponerende å se hvor langt vi har avansert på så kort tid, men vi er ikke her for å snakke om alle de imponerende spesialfunksjonene. Denne listen handler om store budsjettfilmer som helt blåste det i effektavdelingen.

Utvalgt bilde kreditt: 20th Century Fox

10 Wolverine's Claws In X-Men Origins

Hugh Jackman har spilt Wolverine siden 2000 uten at noen blir kastet for å erstatte ham over en imponerende og uovertruffen 15 år. Mens han insisterer på den tredje jerv Filmen blir den siste gangen han droner sine klør, det er allerede en film i franchisen hvor han ikke hadde på seg patenterte adamantium klør. X-Men Origins: Wolverine var ikke akkurat kremen av avlingen av X menn franchise, garnering den laveste poengsummen til alle X menn filmer på rotte tomater, men den største forseelsen er hva det gjorde med Wolverines klør.

Opprinnelig knyttet til Hugh Jackmans hender som ekte rekvisitter, ble Wolverines klør erstattet helt med CGI. Det du ser ovenfor, er ikke et bilde fra et ekstremt uferdig arbeidstrykk som lekket nettopp før filmens utgivelse; Det er det endelige sluttproduktet som gikk vei til teatre. De er tydeligvis dårligere enn de praktiske kloprotesene til de tidligere filmene.

Enda mer forvirrende i inkluderingen av karakteren The Blob i filmen. Nesten alt om ham gjøres praktisk med et bodysuit og sminke, og det er rett og slett sømløst. Hvordan en film med et budsjett på $ 150 millioner kan gi noe så viktig som Wolverines klør glir gjennom sprekkene mens du legger så mye arbeid i en sidetegn, er uten forståelse.

9 Fountain of Youth er ekte, og det er digitalt

Siden menneskets morgen har mennesker vært på utkikk etter en måte å være ung for alltid. Massevis av maneter kjenner åpenbart hemmeligheten til ungdommelig udødelighet, men vi har kommet opp bunk på emnet. Mens vi mennesker ikke kan bekjempe de krasjende bølgene av tiden selv, har animatører slått i flere tiår for å bringe tilbake kjendiser som lenge har gått forbi deres prime, og det har ikke akkurat vært fint. Når filmen Tron: Legacy digitalt opprettet en CGI-versjon av unge Jeff Bridges, de fleste passerte ham som en sånn, skumle, plastbelagt monstrosity fordi det skulle være et spillprogram som forsøkte å passere som menneske. Den ideen ble kastet ut av vinduet, men da en flashback-scene inkluderte plast Jeff Bridges i den virkelige verden for å vise ham å si farvel til sin sønn.

Samtidig som Tron: Legacy Hadde noen ganske grusomme CGI, det er ingen annen film i nyere historie som har utført de-aging prosessen så dårlig som Grudge Match. Filmen åpnes med både Sylvester Stallone og Robert De Niro gjengitt i deres primes for en kamps scene som fant sted 30 år tidligere. Selv om det kunne vært en fantastisk kampscene, endte det med å være et horror show. Det var som om to voksfigurer på en eller annen måte kom til liv og så ble sittende fast under en varmelampe for lenge, deres smeltefulle ansikter smilte i avsky i verden i hver scene.

Mens de to voksbokserne er perfekte eksempler på den uhyggelige dalen, Ant Man er et nesten perfekt eksempel på de-aging prosessen gjort riktig. Med den filmens effekter, ville du anta at det virkelig var en yngre Michael Douglas foran kameraet så lenge du ikke stirret på ham for lenge.

8 Nancy Marchand dør og vises fortsatt i Sopranene

Død av en skuespiller eller skuespiller kan være ødeleggende for produksjon av en tv-serie eller film, enten det betyr å erstatte dem, omskrive skriptet eller skjære opp scener som er filmet før deres død for å imøtekomme det du ikke kan film etterpå. Med kraften til CGI, stiger de døde igjen. Det mest åpenbare tilfelle at noen blir brakt tilbake, ville være den forbløffende realistiske CGI Audrey Hepburn brukt til å selge sjokolade (seriøst) i Storbritannia tilbake i 2013.

Det var ikke første gang at et selskap brukte spesielle effekter for å bringe de døde tilbake til livet. Tretten år før ble Nancy Marchand brakt tilbake for å spille rollen som Tones mor, Livia Soprano, i den eponymiske HBO-serien. Tilbringe noen hundre tusen dollar i løpet av få sekunder av skjermtid, gikk animatører ramme for ramme og digitalt lagt Nancy Marchands hode inn i en scene motsatt James Gandolfini, ved hjelp av ubrukte uttak og slettede scener for å skape lyden som trengs for den stilte samtalen. Som du kan se fra klippet som var oppgitt, var effekten ganske ødeleggende. Showrunners hevdet at scenen var gjort for å unngå såpeopera-tropen av tegn som døde for å forklare Nancys fravær på showet. Deretter drepte de karakteren avskjermen kort tid etter.

7 Escape fra L.A. Unnslipper fra smarte og praktiske effekter

Når Unnslippe fra New York først utgitt, det hadde ikke akkurat det store budsjettet. En million dollar ble tildelt studioet for å gjøre alt, og de klemte hver krone for å få sine scener til å fungere. En scene spesielt var 3-D-skanningen i New York. Å gjøre det tradisjonelt med en datamaskin på 1980-tallet ville ha mer eller mindre spist opp hele sitt budsjett, så John Carpenter fikk bare litt grønn tape og satte det over en modell av New York City.Sluttresultatet så stort sett ut som det ville ha kostet en massiv sum penger å gjøre i en datamaskin. Det var strålende og kostnadseffektivt.

Når Unnslippe fra New York ble en overraskende smash hit, studiet ble gitt et budsjett på $ 50 millioner for en større og badder oppfølger. Da CGI allerede blir billigere, og handlingsscener blir mer over-the-top til opp for ante, var det bare naturlig for mannskapet å gjøre hoppet til datamaskingenererte scener. Dessverre spikte de ikke landingen på hoppet, og publikum endte med scener som du ville forvente fra en temapark for et par dager fra å bli stengt for kodebrudd. Et glimrende eksempel er denne scenen av en hai som angriper Plisskens fysikk-defying ubåten utenfor en sunket Universal Studios.

6 Tapt-CGI så dårlig du kan telle polygonene

Det er ikke rettferdig å forvente at en tv-serie skal ha den mest realistiske CGI. De har strenge budsjetter og latterlige frister for å få ting gjort så raskt som mulig. Når det er sagt, Tapt brøt alle reglene med sin første sesong, brukte så mye penger på en enkelt episode at personen som grønnbelagte det endte med å bli sparket, selv om episoden oppsto en serie som løp seks sesonger på en kanal kjent for å kansellere alt etter første episoder. Faktisk var den første episoden så godt ferdig at opptakene fra det faktisk lurte nyhetsstasjoner inn i å tro at de hadde fått opptak av et faktisk fly eksploderende.

Det er det som gjør denne bruk av CGI senere i serien så appalling. I episoden "Følg Leader" i femte sesongen styrer de overlevende en ubåt som er satt til å forlate øya. Du kan bokstavelig talt telle polygonene på CGI ubåten. For de som er uvitende, er polygoner det som gir et 3-D objekt sin form. Jo flere polygoner du har, desto bedre ser objektet opp, til et visst punkt. Hvis du kan se på en profesjonell modell og telle polygonene på en hånd, så er det absolutt ikke nok polygoner på objektet.

5 Neo Krasjer Matrixen

Parodied utallige ganger for langt lenger enn noen burde ha tillatt, den første Matrise filmen endret filmmaking landskapet med sin innovative bruk av CGI og umulige kameravinkler. Dessverre kan det samme ikke sies for filmens altfor kompliserte og deus ex machina-laden sequels. Mens de fortsatt var moro, gjorde de ikke wow publikum med noen form for spesielle effekter eller sinn-bøyende CGI. Faktisk, Matrix ReloadedCGI ble panned for sine tegneserieaktige og videospilllignende effekter under kampen mellom Neo og en uendelig sverm av Agent Smiths.

Men hva om denne videospilllignende effekten faktisk ble gjort med vilje? En fanteori (hvorav mange er det) har uttalt ideen om at de spesielle effektene ble mer dårlig gjengitt fordi matrisen selv ble overbelastet av kampen. Selv med all sin prosessorkraft, kunne den ikke holde øye med fremføringer med så mange agenter som kjørte rundt i det som allerede var en realitetskamp. Selve filmen ser ut til å støtte denne teorien, som i begynnelsen av brawl ser det ut til å føle seg ganske realistisk, og ting begynner bare å se feil når det er et sjø av agenter som kjemper Neo på en gang. Mens det bare kunne være dårlig gjort CGI, kan du forvente mer enn det fra et lag som brukte 40 millioner dollar på en kamp.

4 Tingen remake

Som du sannsynligvis vet om du er en fan av horror-sjangeren, er John Carpenter's versjon av Tingen ble gjort nesten helt med praktiske effekter, og det var fantastisk gjort. Ikke alle scenene var et fantastisk kunstverk, men 1980-versjonen av filmen har stått tidstesten og er like grusom nå som det var flere tiår siden.

2011-gjenopptakelsen av Tingen var ment å bli gjort på samme måte, med et flertall av filmen som ble gjort nesten helt med praktiske effekter og dukketepper. Dessverre, før det ble utgitt, ble det bestemt at hver scene skulle bli redone med CGI-monstre istedenfor. Filmens "nye og forbedrede" effekter var datert, selv når filmen ble utgitt, til mindre enn stjerneneomtaler. Mens det bare er noen få klipp på nettet som viser filmen i sin opprinnelige form, overveier de få sekunder med råfil langt det som CGI-effektene noensinne kunne håpet å mønstre.

3 Legolas disobeys fysikkens lover

Den opprinnelige Ringenes Herre filmer var en virkelig vanvittig feat av praktiske effekter. Hele Shire ble bygget inn i åsene i New Zealand og forlot å vokse over med vegetasjon i flere måneder før filmen begynte for å gi byen et innbydende utseende. Miles av kjedepost ble håndlaget for å gjøre rustning til tusenvis av soldater, de fleste av dem du aldri engang måtte se. Mest av alt var orkene virkelige skuespillere med praktisk effekt-sminke, i motsetning til CGI-orkene i Hobbit trilogien.

I Hobbit filmer, mange ting som kunne ha blitt gjort med praktiske effekter syntes i stedet å være ekstremt tegneserieaktig og gjengitt i glemsel uten annen grunn enn å bidra til å gjøre 3-D-visninger verdt. Likevel var filmene fortsatt morsomme. Å være morsomt, unnskyler imidlertid ikke dem fra å bli kritisert, og en scene fra trilogien har fått noen seriøse hån fra fans.

Legolas, en karakter som ikke engang var i originalen Hobbit boken er foran og midt i en scene der han løper opp et smuldrende tårn som han tidligere hadde slått på under en kamp med en troll. Mens selve scenen ser ut som om den ble filmet på månen med sine merkelige effekter, har det blitt bestemt av veldig klare filmgjester å være umulig. Mythbusters forsøkte en lignende stunt, bare å falle til deres imaginære død.Det eneste forsvaret som filmen har for denne scenen er at Legolas er magisk. Han trenger ikke å følge fysikkens lover.

2 Fantastisk 4 (2015) ble alltid dømt

Fotokreditt: 20th Century Fox

2015 omstart av Fantastisk 4 gjorde ikke akkurat det beste. Det ble plaget med omskrivninger, gikk overbudsjettet av millioner, oppnådd dårlige forhåndsbedømmelse vurderinger, og fullstendig slettet sin 3-D versjon, utelukker dyrere 3-D showings. Det var ganske klart for den gjennomsnittlige Internet Explorer at filmen ikke skulle ha det bra på billettkontoret. Imidlertid ville ingenting ha forberedt tegneseriefans for hva de møtte da de faktisk gikk for å se filmen.

Hele handling scener som hadde blitt sterkt annonsert tidligere ble skrapt og erstattet med alvorlige kutt sekvenser som fant sted på små skjermer i filmen, i motsetning til å bli vist direkte. En av årsakene, som tydelig fra trailere og reklame, var fordi kampscenenes CGI ganske enkelt ikke var opp til snus. På et tidspunkt kaster Thing den øverste halvdelen av en tank, bare for at den umiddelbart skal forsvinne bak en billig eksplosjon.

Under klimaksiden av filmen leder hodet til Planet Zero for å møte Doom. Dette er en av filmens eneste store handlingsscener, og selv den lider av billige, dårlige CGI-effekter. Bakgrunnen av planeten har bokstavelig talt blitt kopiert og limt som noe ut av en gammel Flinstones tegnefilm. Du kan til og med se denne effekten i salgsfremmende stillbilder som er utgitt for filmen, hvor bakken gjentar seg som en tekstur i et spill.

1 Den Skumring Filmer ignorerer helt den viktigste regelen for CGI

Mens CGI har gjort noen fantastiske fremskritt i det siste tiåret, er vi fortsatt ikke i stand til å gjengi mennesker overbevisende i mer enn noen øyeblikk av gangen uten å hylle dem i mørket eller bruke noe annet triks for å holde dem ut av direkte visning. Vi mennesker er kanskje ikke klar over det, men vi er alle ganske gode til å spotte ting som ikke stemmer med andre mennesker, og ingenting gjør at våre interne alarmer går av mer enn noe som prøver veldig hardt å lure oss til å tro det er en person. Det kalles den uhyggelige dalen, og det er ikke noe å bli tatt lett i verden med storbudsjett-CGI, med mindre du ikke bryr deg mer og er klar til å la noe passere.

De Skumring filmer er et eksempel på slike flagrant uncaring. I den endelige filmen har Bella et barn med sin gnistrende mann, og noen andre ting skjer. Poenget er at det er en baby involvert. I stedet for å bare ansette et barns skuespiller som et vanlig selskap ville gjøre, bygde filmens spesialdepartement en robotbarn til bruk, og det kom ikke engang til å se ut som en baby. Etter en feil som det under beltet deres, ville du anta at de lærte sin leksjon og ville bruke en ekte baby. I stedet bygget de en virtuell baby i en datamaskin og la den inn i sine scener. Disse inkluderer lange scener hvor barnet var midtpunktet i skuddet og i full belysning. Dette var utenfor den uhyggelige dalen; Dette var et mareritt, perfekt for en Skumring film.