10 flotte filmpoeng snubbet av Oscarene

The Academy of Motion Picture Arts and Sciences synes ofte ikke å forstå hva som gjør musikk flott eller hvilken flott filmmusikk er. Her er 10 usunne helter i filmskuesverdenen, som alle ikke klarte å få nominasjoner for de oppførte oppføringene.

10

Gettysburg (1993) - Randy Edelman

Ted Turners arbeidskraft med kjærlighet bombet på billettkontoret, sannsynligvis fordi ingen liker ham, men filmen er faktisk veldig bra og veldig nøyaktig. Edelmans poengsum er langt den største tingen om det. De tonet ned volden, men viser fortsatt at mange mennesker blir blåst opp og skutt ned. Det virkelige temaet for filmen er ment å være EUs herlighet som holder av Confederacy, og den herlige måten som sidene kjempet for (ikke sant).

Bortsett fra den eneste verste sørlige aksenten i filmhistorie med Martin Sheen som Robert E. Lee (denne listeren er Southern og vet hva han snakker om), har filmen en bøttebelastning av infanteri-avgifter, menn mot menn, menn mot kanon menn mot hester, hester mot kanon, og alle er herliggjort i Edelmans majestetiske musikk. Lydene av tragedien blir ikke helt hørt før Pickett's Charge, et utvidet midtpunkt av opprørere blir kuttet ned og utryddet med hvert kutt av kameraet. Edelmans poengsum er fylt med lange, feiende lyriske melodier, en komparativ sjeldenhet i film.

9

Psycho (1960) - Bernard Herrmann

Den delen av denne poengsummen alle husker er skrikende fiolinene i dusjen, og det kan føre til at noen sier at poengsummen ikke fortjener en Oscar nikk, men resten av poengsummen er like skummel, suspensiv og bare rett for en av Hitchcocks fineste prestasjoner. Hovedtemaet er ikke for hovedpersonen, spilt av Janet Leigh, men for forbrytelsen begår hun: larceny. Hun stjeler en masse penger fra sjefen sin og tar til veien.

Så i motsetning til den dårlige lovlydige damen ser hun ut til å være, under det hele har vi alle kriminelle tendenser, spesielt når vi ser på kontanter. Herrmanns musikk fanger dette, så vel som Leighs voksende frykt at hun er i ferd med å bli fanget. Faktisk har ingen karakter i denne filmen sitt eget tema, bortsett fra kanskje hvis de skrikende fiolinene blir tatt som mental tilstand av Perkins 'Norman Bates.

8

King Kong (1933) - Max Steiner

Du kan kanskje ikke huske poengsummen, kun Kong kjemper mot biplanene på Empire State Building, men det er fordi Steiner var en mester på å gjøre akkurat hva filmresultatene alltid var ment å gjøre: bland inn med filmen og forbedre dramaet. Steiner studerte musikk i Wien med Johannes Brahms og Gustav Mahler. Så da han kom til Hollywood, hadde han mer enn nok utdanning for å få jobben gjort. Hans mest kjente poengsum er Gone With the Wind (som burde ha slått det av The Wizard of Oz).

Steiner, i dag, heter "far til filmmusikk", som en av de første som først og fremst skriver for filmer, men virkelig fortjener Richard Wagner det epitet mer. Du kan sette mange filmer til Wagners musikk, og faktisk forbedre dem over de opprinnelige poengene. Steiner fortsatte den wagnerske tradisjonen gjennom Mahler.

Som sådan er hans poengsum for Kong klassisk på alle måter, og selv i dag, når gigantiske monsterfilmer blir laget, gir poengene alltid hyllest til Steiner-temaene: det skremmende bombastiske basetemaet for monsteret; den frodige, sultne bariton messing og strenger for jungelen scener; og selvfølgelig en overordnet kjøretur til tympani for øyas innfødte. Det er mulig at Hollywood bare ikke visste hva de skulle gjøre med dette, den første film av sitt slag. De hadde ikke en kategori for spesielle effekter da, og det klarte ikke å motta en enkelt nominasjon for noe i det hele tatt.

7

Ivan The Terrible (1944) - Sergei Prokofiev

En av de største - og minst kjent i Vesten - filmer som noen gang er laget. Sergei Eisensteins todelte epikk om en av de villeste herskerne er ganske midt i veien med hensyn til dommen for og mot Ivan, men er ikke sjenert bort fra det som skjedde. Hver scene er fascinerende. Legg til dette noen av de fineste musikkene i hele filmen, fra en av historiens største komponister, og du er inne for noe kraftig drama.

Prokofievs musikk er noe av sitt beste arbeid, så godt at han etter 1953 sin død ble omorganisert til en oratorio, og deretter inn for å konsentrere tilfeldig musikk. Prokofiev scoret begge deler, og de er Opus 116 fra sin kanon. Mens de fleste filmresultater mesteparten viser tre av fire temaer, og bare orkestrerer dem på en annen måte for å passe forskjellige scener, er dette knapt stilen til en klassisk utdannet komponist. Hans poengsum for Ivan er kanskje de nærmeste filmene har noen gang blitt ekte opera (sammen med John Williams 'E.T. The Extraterrestrial).

6

Den gode, den dårlige og den grimme (1966) - Ennio Morricone

Det stemmer, alles favoritt whistling melodi fikk ikke engang en nikk. Det gjorde heller ikke noe annet aspekt av filmen. Det er den kvintessige hurtigtrekkende, stare-down-musikken, parodiert i hundrevis av filmer etter den. Morricone fikk topunktsmotivet i hodet da han hørte en coyote lagde samme lyd på plass i Spania. Han trodde det hørtes så ufruktbar som ørkenen. Leone bestemte seg for å bruke denne ideen: i den aller første scenen av filmen etter kreditten, er det blått stille, og deretter en coyote bays temaet.

Deretter er det den hvirvende Ecstasy of Gold nær slutten, når Eli Wallach, den stygge, frantisk søker etter Arch Stantons grav, hvor $ 200.000 i gull venter. Wallach, som Tuco, vet at Eastwoods Man med No Name er varmt på sin sti, har nettopp skutt en kanon på ham og kjører rundt kirkegården, leser gravsteinene mens musikken virker og stiger euforically, raskere og raskere for å holde tritt med ham.

Og hvem kan glemme den klassiske meksikanske standoff - den som alle andre dømmes til? Det er kanskje den største vestlige noensinne laget. Quentin Tarantino mener det. Når Lee Van Cleef slutter seg til paret, avslører Eastwood at Stanton er feil grave, så de må ha en treveisskyting. Overlevende får gullet. Mens de står stille, berømte på hverandre, blir musikken uutholdelig intens, og det er nettopp det en filmpoeng alltid skulle gjøre: forbedre dramaet i spørsmålet. Hvem skal skyte hvem? Ingen kan være sikker. Det er det som Mariachi-stilmusikken uttrykker, komplett med meksikansk gitar og gunfire.

5

The Great Escape (1963) - Elmer Bernstein

http://www.youtube.com/watch?v=borbm2f6k_Y

En av de mest spennende handlingsepics noensinne, fortsatt i stand til å holde sin egen mot dagens moderne, datamaskinforbedrede mesterverk, og Bernsteins poengsum gjør det rettferdig på alle måter. En sterk, heroisk marsj fullført med snare trommer for å starte ting, etterfulgt av noe halvveis lekfull besluttsomhet som fortreffelig fanger den allierte POWs djevel-kanskje-forsiktighet om å rømme. Åpningsmøtet skaper en stor følelse av frykt bak historien.

Poenget i hele filmen er at de ikke rømmer for deres frihet, men heller å få nazistene så mange hodepine som de kan, hindrer Wehrmacht, men muligens: Denne sanne historien er ganske nøyaktig og basert på utslipp av 76 POWs fra Stalag Luft III, midt i absolutt ingensteds, Tyskland. Mange av disse mennene forsøkte å flykte fra hvert fengsel de ble sendt til, opptil 20 ganger for noen, og fengslene behandlet dem ganske bra som soldater (sammenlignet med jødene i andre leirer). Likevel tenkte de på deres forsøk på å unnslippe en sak, og Bernsteins poeng gjenspeiler dette.

4

Quigley Down Under (1990) - Basil Poledouris

En av de aller fineste vestlige poengene noensinne har komponert. Det er lett, nesten humoristisk og rustikk, med hovedtemaet annonsert av et enkelt, soloklarinet. Baslinjen er en hoppende hesteklubb, nesten som en langsom mars, og så går banjoen inn. Det er en så perfekt Western score at den kan brukes til alle vestlige der. Star Tom Selleck er 6'4 ", akkurat som John Wayne, slik at tuba i basen passer dem begge. Banjoen ville fungere bra på et hvilket som helst Jimmy Stewart-bilde som høres litt ut som en banjo.

Musikken til skurkene er enkle strenger i harmoni, stigende, ren intensitet, som kan skilles like ved den massive Quigley-geværet. Denne filmen fortjener bedre enn kritikerne ga den. Noen av dem sa at det var savnet John Wayne, men denne lister synes helt ærlig at Wayne ødelegger de fleste filmene han er inne i. Selleck vet i det minste ikke alt eller går med en borderline zombie swagger. Og fordi kritikerne var unmerciful på det, synes alle å ha glemt Poledouris musikk. Han spikret alt, og av spesiell betydning er aboriginene, som er den eneste virkelige påminnelsen om at denne vestlige ikke finner sted i Vesten, men i den australske outbacken. Poledouris bruker fløyter for å gi dem en eterisk, ånden-av-natur enkelhet.

3

De ti budene (1956) - Elmer Bernstein

Den mest wagneriske i denne listen er oppføringer. Filmkomponister vil alltid være raske til å fortelle deg hvor gjeldskrevne deres kolleger er til Richard Wagner, som presset teorien om leitmotivene til sitt høydepunkt. Hver karakter, enhver følelse, innstilling, selv våpen, får sin egen lille melodi, temaer som kan spleises sammen i alle slags kombinasjoner for å uttrykke hva som foregår på scenen eller skjermen.

Bernstein sitter fast på de klassiske idealer som alle synes å ha om Gud og Moses og bibelske scener. Guds tema er kraftig, bas, litt skremmende eller i det minste respektabel. Heston, som Moses, får heltenes tema, og så er det selvfølgelig den drivende, hektiske musikken for israelittene flyet før Farao Yul Brynners hær. Ikke bare bør denne filmen være flat ut vant Best Picture Oscar, den eneste Oscar det vant, var for spesielle effekter, og det var bare for Rødehavet. All musikken har en bestemt jødisk stil om det. Bernstein trakk ut alle stopp, med hele messing-delen som Rødehavet stenger på den egyptiske hæren.

2

Krull (1983) - James Horner

Horner komponerte faktisk den opprinnelige versjonen av denne poengsummen til Star Trek II: Khanens vrede, og da han fullførte den, ble han tilbudt Krulls scoring, med en lovet utgivelsesdato for våren 1983, i tiden med Jedi Return. Men etterproduksjonen av Krull strekte seg inn i utviklingshelvete, og Horner fikk ikke et grovt kutt av filmen til å jobbe med før det bare var 7 uker igjen før utgivelsen den 29. juli.

Ikke en til å slå ned en lønnsjekk tidlig i karrieren, han bare omarbeidet sin Star Trek-poengsum for å passe på den grove kutt, som på forskjellige steder var spesielt lett gitt skjermbildene i det ytre rommet, med Freddie Jones vektige fortelling, "... og deres sønn skal herske galaksen. "Poengsummen er utrolig spennende. Den drivende dactyliske beat gir deg ikke annet valg enn å tenke på en helt som kjører en galoppende hest, slik er hovedpersonen sin inngang. Kue de franske hornene. Musikkvurdering 101: Fransk horn er alltid lik helten. Skurken må gjøre med de laveste instrumentene. For syv uker verdt arbeidskraft, er dette en forbløffende. Og det er den eneste delen av filmen som noen virkelig husker lenger. Historien er åpenbart ment for den yngre publikum. Ikke se etter potholes eller du finner dem.

1

Conan the Barbarian (1982) - Basil Poledouris

http://www.youtube.com/watch?v=2ZIEUPudUDk

En av de mest urettferdig undervurderte filmene som er gjort. Det er ikke Casablanca, men det er underholdende. Sverdkampene er ikke så briljant koreografert som de av Zorro, The Last Samurai, eller Ringenes Herre, men på en eller annen måte fungerer de bedre på sin egen måte. De er utrolig brutale, og all makt, med liten finesse, da de burde få den gigantiske størrelsen på skuespillerne. Når Arnold slår noen over tarmene, går blod overalt. Han kutter James Earl Jones 'hodet av med to hack, ikke bare et rent stykke. Det er rå, gory, og fortsatt original.

Dermed trengte den like full kraft musikk, og fikk alt akkurat fra Poledouris. En av de mest livlige, fryktløse, ufattelige fantasifunksjonene noensinne. Den berømte hesterygningen mot de gode gutta i nærheten av enden er ledsaget av musikk like kraftig som Howard Shore i Ringenes Herre. Det tar sverd og trolldom alvorlig.

Sidenote: Hvis noen gang var det en film der en skuespiller klarte å se på en tegneserie karakter med over-the-top muskler, er dette det. Schwarzenegger bestemte seg for å komme i form for filmen ved å trene for en annen Mr. Olympia-konkurranse, denne i 1980, som han vant, og tok noen måneder av trening for å være i filmen, noe som forklarer hans freakish superhuman kroppsbygning.