10 Hilarious Realities Bak Din Favoritt Film Scenes

10 Hilarious Realities Bak Din Favoritt Film Scenes (Filmer og TV)

Spesielle effekter og stunts kan bringe selv de villeste forestillingene til skjermen, men å realisere disse effektene er ofte en forseggjort og alvorlig komplisert prosess. Det tok team av ingeniører å bringe de animatroniske dinosaurene inn Jurassic Park til livet, og Jackie Chan dør rutinemessig nesten med sine stunts. Men noen ganger er sannheten bak favorittscene dine mindre komplekse programmerings- eller dødsforstyrrende stunt og mer latterlig morsom omstendighet eller enkel prop.

10Hyacinth Hippo In Fantasia


Walt Disney er Fantasia er et mesterverk som har vært inspirerende barn siden utgivelsen i 1940. Scores av ambisiøse ballerinas har sett Hyacinth Hippo scenen med rapt oppmerksomhet. Det viser tutu-clad flodhester som de pirouette over et felt innrammet av neoklassiske kolonner til "Dance of the Hours" av Amilcare Ponchielli. Få ville mistenke, men den uheldige sannheten som bidro til å skape denne vakre scenen.

Kunstnerne i Disney likte ofte å studere levende modeller for å forbedre animasjonene sine. De brukte denne teknikken for den aktuelle scenen, men den levende modellen de brukte var egentlig ikke en flodhest. I stedet tok Walt Disney inn i en overvektig kvinne. Animatørene satte henne i ballettforestillinger og en tutu og registrerte henne da hun "trippet med lumbering grace over live-action-scenen." Poenget var å fange hvilke deler av kroppen som jiggled og dirret, slik at de kunne gjøre kroppene av flodhester gjør det samme. Noen er allerede sannsynligvis stiller spørsmålstegn ved grensen mellom grusom og komedie for denne oppføringen, men det blir enda verre når du vurderer at, med tanke på at det var 1940, var det også en rasemotivasjon. Modellen var afroamerikansk, og animatørene refererte til henne som "en negress." Så ja, kanskje mer "forferdelig virkelighet" enn "morsom."

9Woody's Horse In Toy Story

Fotokreditt: Walt Disney Records, via Wikipedia

Gode ​​lydeffekter kan lage eller ødelegge en film, spesielt for en animert film. Alt må "splat" eller "kerplunk" på den riktige måten. Men å få den rette lyden til en tegneserie kan være vanskelig. Noen ganger trenger lydlaget å gå til ukonvensjonelle lengder for den perfekte effekten.

Dette var sant for Toy Story lyd team. De forlot ingen stein unturned i deres søken etter den perfekte lyden. Eller, mer nøyaktig, forlot de ikke noe ansikt unlicked. For å nøye skildre den slobberende slurpen Woodys hest gir Woody i filmen, tok lydteamet en dårlig sjel langt ned på den kunstneriske stigen og dekket ansiktet i peanøttsmør. De kjørte deretter ham ut til et felt for å finne akkurat den rette kua med et peanøttsmør avhengighet. Kua entusiastisk fulgte situasjonen og slikket jordnøtsmørret fra praktikantens ansikt. Lick-a-thon varede i flere timer fordi lydlaget trengte mye materiale for å sikre at de fikk den perfekte slurpen.


8The Zeppelin Scene In Den siste korstog

https://www.youtube.com/watch?v=rI8Lwx7qZEA
Noen ganger krever skuespillernes fiktive verden at skuespillerne skal opptre i forhold som ikke eksisterer i den virkelige verden. Gode ​​skuespillere kan selvsagt bringe den fiktive verden til liv til tross for begrensningene i verden de opptrer i. Case in point: scenen der Harrison Ford og Sean Connery er på zeppelin i Indiana Jones og den siste korstog.

I filmen finner scenen sted om vinteren, men det ble faktisk filmet om sommeren. I filmuniverset handlet passasjerene med frodige temperaturer som krevde pelsfrakker og varme jakker, men virkeligheten av scenen hadde skuespillerne som drikker med svette.

Sean Connerys løsning på problemet var å gjøre scenen uten bukser på. Det var den eneste måten for ham å autentisk bringe sin karakter til liv, og da Harrison Ford så godt hvor godt det virket, tok han også buksene av seg for scenen. Tror ikke på det? Gå tilbake og se, og du vil se at scenen er for det meste annet enn nærbilder som bare inneholder skuespillerne - spesielt Sean Connery - fra midjen opp.

7Pubic Hair Parykker Og Jeff Bridges Familie


Den andre drømmesekvensen i The Big Lebowski er en av de mest berømte scenene fra filmen. Jackie Treehorn har akkurat drukket Lebowski, og han hallucinerer at han er i noen surrealistisk, bowling-tema porno fylt med en skohandel Saddam Hussein. En bemerkelsesverdig del av scenen viser Jeff Bridges, sprøøyet og grinende, glidende mellom benene til de kvinnelige danserne.

Utsikten på ansiktet hans var mer enn å handle. Da han gled under kvinnene, så Jeff på gigantiske tufts av pubic hår som han ikke forventet å se. Danserne trodde det ville være morsomt å spille en liten vits i løpet av den surrealistiske scenen, så de besluttet, i hemmelighet, å kaste deres shorts med parykkhårperger. Som Bridges glidet langs gulvet til Kenny Rogers "Just Dropped In", fant han seg selv den overraskede seeren på noen seriøse busker. Litt serendipity gjør pranken så mye bedre, for dagen for pranken var også dagen Bridges bestemte seg for å ta med familien sin til skytingen. Danserne kunne ikke ha kjent at Jeffs familie ville være der, men det gjorde bare hans reaksjon bedre.

6Sirens In Swingers


Swingers er en 90-tallsklassisk og en uendelig siterbar film. Men det ble filmet på et shoestring budsjett, og alt ble gjort ganske mye på fluen. På grunn av mangel på penger, hadde de vanligvis ikke de riktige tillatelsene til å skyte hvor de skyte. Faktisk har du noen gang lurt på de rare lyd og underlige kameravinkler i den berømte "du var så penger, og du visste ikke engang det" scenen? Vel, det er fordi det ble skutt med politiet rundt dem som krevde å se tillatelser.Du kan til og med høre sirener i bakgrunnen.

Da de først stoppet på motorveien fra Las Vegas til Los Angeles for å skyte scenen, lurte de politiet ved å si at de bare ventet på resten av mannskapet og konvojen. Halvveis i scenen, viste en annen politimann, denne gangen krevde å se tillatelse. En av skuespillerne, Avram Ludwig, fortalte politimannen at deres "tillatelse" var med sin produsent, som nettopp hadde forlatt. Mens Ludwig lot til å ringe produsenten, holdt de bare hemmelig filmene. Politiet begynte å bli klok og ringte den første politimannen, men den gangen hadde de ganske mye ferdig med scenen. Lyden kom imidlertid helt fra mikrofonene på skuespillerne i stedet for en bommestav, og de måtte surreptitiously filme rundt politiene. Derfor høres scenen av og hvorfor kameravinklene er i utgangspunktet ingenting, men baksiden av skuespillernes hoder.

5Lando Calrissian's Hjelm

Fotokreditt: Lucasfilm Ltd., via cinemablend.com

Ta en titt på et bilde Lando Calrissian's hjelm. Ta en titt på en baseballhanske. Ser du noen likheter? Du bør, fordi Lando Calrissian hjelm er ingenting mer enn en baseballhanske dekorert med romspeser.

Proppen guttene for Stjerne krigen følte litt designerblokk, og de kunne ikke finne ut hvordan de skulle gjøre hjelmen. Stjerne krigen presenterte en vanvittig mengde karakterer med unikt utseende og kostymer, så det er helt forståelig at de skulle komme inn i kreative trafikkork hver gang i en stund. Hvordan de løste problemet, skjønt, er ganske morsomt.

For å rydde hodet, ville de ofte spille baseball på fredager. En fredag ​​lagde en av lagmedlemmene Nilo Rodis-Jamero sjokkerende en baseballhanske på ingeniør Wade Childresses hode. Alle var latter, men Rodis-Jamero hadde litt eureka-øyeblikk. Han trakk Childress tilbake i studioet, og han begynte å ta bilder av Childress med hansken på hodet. Det er opprinnelsen til Calrissians hjelm.

4Spider-Man


For Sam Raimi s Edderkopp mann, kasting av samtaler var ganske vanskelig. De måtte finne den perfekte edderkoppen. Ikke den perfekte Spider-Man-de hadde bokstavelig talt edderkopper. Raimi ville ha den perfekte edderkoppen til scenen der Peter Parker mottok den første radioaktive bitt, men edderkoppen som mest lignet Raimi visjon var en svart enke. Det ville være for farlig å bruke en ekte svart enke, så entomologen Steven Kutcher brakte inn ulike edderkopper til å "auditionere" for Raimi. Til slutt fant de en edderkopp som så rett ut til å spille den delen.

Det var bare ett problem: Edderkoppen var feil farge. Løsningen var sminke. Raimi forklarte at han ønsket at scenen skulle se så realistisk ut som mulig, og CGI bare ikke så bra ut som en fantastisk edderkopp i dra.

3Ringwraiths


Ringwraiths, eller Nazgul, fra Ringenes Herre bøker og filmer er noen av de mest skremmende og truende onde å komme ut av Mordor. De er forferdelige skapninger hvis ringer har bleknet sine fysiske former til ingenting. Bare deres svarte robes gir dem form, og de skyter fra himmelen på de mørke vingene av skygger. Det eneste du vil fornemme før de kutter deg ned, er et skrik som høres ut som en vri på hvert mareritt du noen gang har hatt.

Den forferdelige, soul-piercing screech har imidlertid en langt mindre truende opprinnelse. Som det allerede er påpekt på denne listen, kan lydeffekter komme fra noen ganske rare steder. Den sunne fyren David Farmer begynte å eksperimentere med dyrs gråt som havneforseglingene, men en annen lydteknologi fortalte ham at det bare hørtes ut som plastskraping sammen. I stedet for å være motløs og se andre steder for lyden av ren, uberørt ondskap, var Kramer inspirert. Hans løsning var en tur til Target for å kjøpe plastikkkopper og boller. Det er det. Han skrapte bare plasten fra Target sammen, og det er det du hører når du ser på filmene.

2Krupps kaffekvern


Denne uskyldige kaffekvern har dukket opp i noen få filmer som noen seriøs fremtidsteknologi, mest spesielt Tilbake til fremtiden II. Hvis du husker, på slutten av den første filmen, vises Doc Brown i Martys hjem i en flygende, futuristisk Delorean. Doc forteller Marty og Martys kjæreste, Jennifer, at de må komme med ham for å fikse et problem med barna sine. Doc begynner å grave gjennom Martys søppel for drivstoff, og vi finner ut at drivstoffet er søpla. I fremtiden kunne Doc kjøpe en "Mr. Fusion "som lar ham slå vanlige søppel inn i det radioaktive drivstoffet som er nødvendig for tidsreiser. Mr. Fusion er imidlertid ingenting annet enn en enkel kaffekvern. De gjør bokstavelig talt ingen tilpasninger til det.

Så, i Romvesener, Mr. Fusion / Krupps Coffee Grinder brukes som en integrert del av Nostromo romskipet. Vi liker å anta at Doc Browns oppfinnelser kanskje blir den essensielle nøkkelen til dyp romreise, og begge filmene skje i samme univers.

1Predatorblod

Foto via Wikimedia

80-tallet Rovdyret introduserte verden til en av de mest ikoniske filmmonstrene av all tid: rovdyret. Tomten senterer rundt Arnold Schwarzenegger når han kjemper mot rovdyret etter at skapningen dreper resten av sitt spesialoppsett. Vi får bare glimt og blinker fra fremmede monsteret gjennom hele filmens første del, og en av de første måtene som filmen introduserer rovdyret, er gjennom hans skumle neonblod som drikker fra et blad.

Skottet dirigerer på det glødende grønne blodet, og du vet at rovdyret kommer til å være seriøs virksomhet. Men igjen har effektavdelingen lurt oss med sine lurte måter.Rovdyrblodet er ikke noe mer enn saften fra en sprukket åpen glødestokk blandet med K-Y Jelly.

+ Aragorns Broken Toes


Den andre oppføringen om Ringenes herre omhandler Viggo Mortensens skuespillingsevne. Han spilte en fenomenal Aragorn (til det punktet at mange har det vanskelig å skildre Aragorn som noen andre når de leser bokserien), men det er en scene hvor han ikke handler i det hele tatt. Den aktuelle scenen kommer fra den andre delen av serien, De to tårnene, og det begynner med Aragorn, Legolas og Gimli som snubler over en brennende masse orkekroppe.

Aragorn og hans venner tror at de tapt hobbits Merry og Pippin er blant de døde. I sinne og frustrasjon ved å la sine venner nede, sparker Aragon en hjelm og faller på knærne i smerte. Det fantastiske er at når Viggo sparket hjelmen, brøt han faktisk to tær, og han falt på knærne med en skrikende hule var en reell reaksjon på den virkelige smerten. Han sørger ikke for hobbitsens død; han beklager ødeleggelsen av to av hans tær.