10 Stort glemte skuespillere fra kinoens mest berømte scener

Selv om navn som Bogart, Brando og Hoffman for alltid er etset i hodet til filmelskere, har navn som Corsitto, Bedoya og Welsh blitt stort sett blitt glemt. Det er en travesty fordi disse skuespillerne spilte kritiske roller i noen av de mest berømte scenene i filmhistorie.

Utvalgt bilde kreditt: Paramount Pictures

10 Salvatore Corsitto
The Godfather

https://www.youtube.com/watch?v=OIBpHO1gZgQ?start=48

Før 1972 hadde Salvatore Corsitto, en frisør av italiensk nedstigning, ennå ikke vist seg i en film- eller fjernsynsproduksjon. Men ting endret seg raskt for Corsitto, som ble valgt til å spille italiensk undertaker Amerigo Bonasera i The Godfather etter en åpen casting call av regissør Francis Ford Coppola.

I filmens åpningsscene spør Amerigo Bonasera gudfaren til en tjeneste på bryllupsdagen til gudfarens datter. Bonasera ønsker rettferdighet for sin egen datter, som ble brutalt slått av to unge menn som rømte straff i en amerikansk domstol.

Kort tid etter at han ble kastet inn i partiet, fant Corsitto seg selv i hagen til Marlon Brandos Mulholland-stasjon, og ventet på at Coppola skulle kalle ham inne. Etter å ha blitt invitert, gikk Corsitto inn i rommet og ble introdusert til Brando som en av Don's håndledere. De to skuespillerne adlibberte en scene, frydet Coppola og lanserte Corsitto i filmhistorie.

Hans "Jeg tror på Amerika" -monologen er en av de mest minneverdige delene av den ikoniske filmen, og selv Brando sitert Corsitto's ytelse som blant de beste i filmen.

9 Joe E. Brown
Noen liker det varmt

Selv om store navn som Cary Grant og Clark Gable fortsatt er husket i dag for deres bidrag til komedie, har de fleste ingen anelse om hvem Joe E. Brown var. Før 1960 var Brown alle raseri i vaudeville, Broadway og film. Kjent for sin gigantiske munn og million dollar smil, startet Brown sin filmkarriere i melodrama. Men da regissører og produsenter oppdaget sitt talent for å få folk til å le, flyttet Brown raskt til komedie, som vist i klassikere som En midtsommernatts drøm.

Da Browns filmkarriere forsinket, tilbrakte han mesteparten av sin tid på sport, besøkte troppene under andre verdenskrig, og scenearbeid. Så i 1959 ble han tilbudt rollen som millionær Osgood Fielding III i et av 1900-tallets beste komedier, Noen liker det varmt.

Selv om hele filmen er latterlig, er den virkelige kickeren på slutten når en enamored Brown foreslår ekteskap med Jerry, spilt av Jack Lemmon, som er forkledd som en kvinne. I begynnelsen planlegger Lemmon å få en stor skilsmisseoppgjør ut av Brown ved å avsløre at Lemmon er en mann etter at de har giftet seg. Men en venn overbeviser Lemmon om at han ikke kan gå gjennom med ekteskapet.

Lemmon forsøker fortsatt å gjøre Brown miste interessen. Men uansett hvilken karakterfeil Lemmon hevder å ha, vil Brown fortsatt gifte seg. Til slutt, etter at Lemmon riper av sin parykk for å avsløre at han er en mann, svarer Brown med den berømte slaglinjen: "Vel, ingen er perfekt."

Selv noen som aldri har sett filmen, vet om scenen, perfekt med Browns humoristiske ansikt og jevn levering. Det er nå blant de amerikanske filminstituttets topp 50 sitater av all tid.

8 Joe Mantell
Chinatown

https://www.youtube.com/watch?v=TjSshSvQWQA?end=153

Ikke mange vet om denne Oscar-nominerte skuespilleren. I 1949 gjorde Joe Mantell sin filmdebut i en avisgutt Undercover Man. Han mottok først anerkjennelse i 1956 med en Oscar-nominasjon for sin støttende rolle som Angie, Ernest Borgnines beste venn i 1955-filmen Marty.

Etter det ble Mantell forvist til å spille stort sett forgettable figurer i filmer og på tv, selv om fans av 1960-tallet sitcoms kan huske ham som nabo i Pete og Gladys og diehard Hitchcock-fans kan hente sin mindre rolle som en reiseforhandler i Fuglene.

Imidlertid en støttende rolle i 1974 film noir Chinatown landet ham et sted i Hollywood historie som partner Lawrence Walsh til privat øye Jake Gittes, spilt av Jack Nicholson. I den dystre avslutningen som oppsummerer umuligheten av å bekjempe kraftige mennesker som ødelegger systemet, uttaler Mantell filmens mest minneverdige linje: "Glem det, Jake. Det er Chinatown. "Dette sitatet er nå betraktet som et av de beste som kino har å tilby, lander i American Film Institutes topp 100 sitater.

7 pat walisisk
E.T .: The Extra-Terrestrial

https://www.youtube.com/watch?v=6xZif3WmG7I?start=45&end=160

Selv om du sannsynligvis ikke skjønner det, har Pat Welsh gjort deg til å le, gråte og føle hver følelse i mellom.

Marin County husmor ble oppdaget i 1981 da Ben Burtt, lyddesigneren for George Lucas, overhørte henne å snakke med en kontorist på en lokal kamerabutikk om å forstørre noen bilder. Innenfor tok Burtt straks walisisk ute og forklarte at han søkte etter en karakterstemme for en ny film. Det faktum at walisisk røykt to pakker sigaretter om dagen sannsynligvis lagt til den unike lyden av stemmen hennes.

Tre måneder etter auditioning slo de 60-noe walisiske ut en 82-årig tibetansk kvinne for å bli stemmen til den elskelige E.T. i 1982-filmen E.T .: The Extra-Terrestrial. Welsh tjente bare $ 380 for 9,5 timers jobb.

Så neste gang du hører E.T. mutter de uforglemmelige ordene - "E.T. telefon hjemme "- du har en kjede-røyking tidligere elocution lærer å takke for det.Forresten vant hennes uforlignelige stemme en annen stemmerolle som bounty hunter Boushh i Star Wars Episode VI: Retur av Jedi.

6 Estelle Reiner
Når Harry møtte Sally

https://www.youtube.com/watch?v=sqcsqHmMpfo?start=02

Basert på hennes navn alene, kan ikke mange mennesker huske forestillingene til Estelle Reiner, matriarken til en av de fremste familier i amerikansk komedie. Likevel uttalt hun en av de morsomste linjene i kinohistorie.

Hustru til regissør / komiker / forfatter Carl Reiner og mor til like talentfulle Rob Reiner, Estelle startet sin karriere som maler før han ble fortjent til å spille. I 1943 giftet hun seg med Carl og ble inspirasjonen til Mary Tyler Moores karakter i The Dick Van Dyke Show. Men hennes største arbeid kom i hennes sekstitall, da hun ble en bemerkelsesverdig cabaret-sanger og starred i flere komedier.

Ytelsen som etset henne i cinemagoers sinn kom i sønnenes Robs 1989-film, Når Harry møtte Sally. Som kunde i New York-delikatesser, ser Estelle på meg Ryan en kraftig, autentisk lydende orgasme og forteller servitrisen: "Jeg har det hun har."

5 Alfonso Bedoya
Skatten av Sierra Madre

Enhver elsker av klassikerne kan recitere denne berømte linjen av hjertet, talt konfronterende i en ørkenstilling til den berømte Humphrey Bogart: "Merker? Vi har ikke noen merker! Vi trenger ikke noen merker. Jeg trenger ikke vise deg noen stinkin-merker! "Emnet for dusinvis av parodier, det er linjen som definerte meksikanske skuespiller Alfonso Bedoya's karriere.

Født i 1904, jobbet Bedoya først som karakterskuespiller i den meksikanske filmindustrien, selv om han hadde vært utdannet i Houston som tenåring. Men livet til denne værsete, truende skuespilleren endret seg for alltid i 1948 da han ble kastet som bandit Gold Hat i John Hustons Skatten av Sierra Madre, nå regnet som en av de største filmene av all tid. Selv om Bedoya fortsatte å vinne roller i andre filmer, matchet ingen kraften i sin amerikanske debut.

Dessverre forkortet alkoholismen sitt liv, etterlot karakteren av Ramon Guiteras i 1958 The Big Country som sin siste viktige rolle.

4 Margaret Hamilton
Trollmannen fra Oz

Til tross for en karriere innen film, fjernsyn, radio og teater som strekker seg over 50 år, finner de fleste av oss det vanskelig å huske denne milde, talentfulle skuespillerinne i en hvilken som helst annen rolle enn den hun spilte i filmversjonen av en barnas historie.

Margaret Hamilton opprinnelig jobbet som barnehage lærer før hennes debut i Et annet språk, den første av over 70 filmroller i sin lange karriere. Selv om hun vanligvis spilte ubehagelige tegn, stemte ingen i hennes bein-chilling, frykt-inspirerende ytelse i 1939-tallet Trollmannen fra Oz som den onde heksen i Vesten.

Den rollen fikk henne den mest beryktede, med sine vinklete ansiktsegenskaper, bøyd ramme, skrikende kakle og skremmende skudd både skremmende og glede barn i generasjoner. Selv om hun var bekymret for hennes karakters påvirkning på barna og fant seg ubarmhjertig å informere dem om at det var make-believe, kan vi ikke hjelpe, men elsker å levere uforglemmelige linjer som å haunting: "Jeg får deg, min penne og din liten hund også! "

3 Pat O'Brien
Knute Rockne: All American

https://www.youtube.com/watch?v=Bwhoxaspv-w?start=2520&end=2580

Selv om Pat O'Brien laget over 100 filmer på seks tiår med skuespill, er hans største skuespiller triumf (og sannsynligvis hans eneste sjanse for å være kjent av moderne publikum) som den titulære karakteren i 1941 Knute Rockne: All American. "Han utødeliggjorde en filmrolle som kanskje ikke en annen skuespiller i filmenes historie, da han skildret vår legendariske Knute Rockne," sa Notre Dame-president Theodore M. Hesburgh til Observer-reporter i 1983 da O'Brien døde. "Vi vil alltid betrakte ham som en del av Notre Dame-familien."

O'Brien var kjent for sine tøffe rollroller, og var en del av "The Irish Mafia" -seksjonisten (Brat Pack fra 1930-tallet) som inkluderte James Cagney, Frank McHugh og Spencer Tracy. Men O'Brien visste hvordan man smelter hjerter også, noe som gjør begge kjønnene til å gråte med sin følelsesmessige monolog som den berømte Notre Dame fotballtreneren:

Gutter, jeg skal fortelle deg noe jeg har holdt i meg selv i årevis. Ingen av dere her noensinne visste George Gipp. Det var lenge før din tid. Men dere vet alle hva hans tradisjon står for på Notre Dame. Vel, det siste han sa til meg var ... "Rock, en gang når laget står opp imot det, når ting går galt, og pausene slår guttene ... fortell dem å gå inn der med alt de har og Vinner bare en til Gipper ... Jeg vet ikke hvor jeg skal være, Rock, "sa han," men jeg vet om det ... og jeg blir glad. "

2 Brandon De Wilde
Shane

https://www.youtube.com/watch?v=DtoCw2iOTSc?end=131

Da Brandon De Wilde var syv år gammel, faren hans, en sceneleder for Broadway-spillingen Medlem av bryllupet, ble spurt av casting direktør for å auditione sin sønn for en rolle i stykket. De Wilde vant delen, til slutt gir nesten 500 forestillinger og blir den første barns skuespilleren for å vinne Donaldson-prisen for årets "beste prestasjonsdebut".

Etter å ha sett De Wilde i det spillet, produserte George Stevens ham som den ni årige Joey Starrett i Shane, en 1953 vestlig starring Alan Ladd som American Film Institute anser å være blant de beste filmene noensinne laget.De Wilde ble nominert til en Oscar for beste støttende skuespiller for sin forestilling i Shane.

Han fanget hjerter til hans publikum som den naive lille gutten som ble fortryllet av den mystiske skuespilleren Shane. De Wildes opptreden var spesielt minneverdig i slutten scenen hvor han ringer gjentatte ganger til cowboyens tilbakevendende ensomme figur. Dessverre ble karrieren til den kjekke De Wilde kuttet kort da han ble drept i en tragisk bilulykke i 1972 i en alder av 30 år.

1 Colin Clive
Frankenstein

https://www.youtube.com/watch?v=1qNeGSJaQ9Q?end=168

Født i Frankrike i 1900 som sønn av en britisk oberst, hadde Colin Clive sitt liv forandret for alltid av et skadet kne. Unskyldt fra militærtjenesten bestemte han seg for å begynne på en skuespillerkarriere, og bli en av de etterspurte romantiske lederne fra 1930-tallet som var parret med ikoniske skuespillere som Katharine Hepburn, Bette Davis og Jean Arthur.

Til tross for disse rollene, er han mest husket for sin opptreden som den forferdelige Dr. Henry Frankenstein, den sanne forskeren som skapte monsteret i horrorfilmklassikeren, Frankenstein. Clive laget bare tre skrekkfilmer, men han regnes ofte for å være en toppstjerne i sjangeren. Hans tolkning av den gale vitenskapsmannens karakter inspirerte utallige skuespillere, horrorfilmer og spooffilmer. Selv de som aldri har sett Frankenstein kan vise den episke følelsen av filmens uforglemmelige "Det er levende!" scene.

Dessverre, Clive led av alkoholisme, som ofte forstyrret hans forestillinger på settet. Han ble også smittet med tuberkulose, med komplikasjoner fra sykdommen som førte til hans utrolige død i 1937 ved 37 år.