10 Monumental Milepæler I Movie History

Det er noen filmmilestene-første animerte funksjonen, første science fictionfilm, første skjermdød - som er så velkjent at de alltid vil bli snakket om i filmenes historie. Men andre filmhistorier har en tendens til å gå ubemerket, selv om de også er ekstremt viktige og fortjener like mye oppmerksomhet.

10Robocop 2 (1990)
Film med første funksjonslengde for å bruke sanntidsdatorgrafikk

Robocop 2 har ikke mange fans i forhold til sin ubestridte klassiker av en forgjenger, men det har forskjellen på å offisielt innlemme CGI-generasjonen.

Real-time datagrafikk - også kjent som digital dukketeppe - krever at et menneske legger til et 3-D virtuelt bilde. Dette gjøres via enkle inntastede ordrer som "se til venstre", "blinke" og "åpne munnen bredt", hvor resultatene gjør en serie biter og byte positivt virkelige.

Prosessen ble brukt for første gang i en spillefilm med Robocop 2. Kain, filmens skurk, var en gang et menneske, men en ulykke overførte sin bevissthet til en gigantisk robotlegeme. Dette gjorde sin karakter til den perfekte kandidaten til filmmakerenes eksperimentelle teknikk. Hver eneste av Kains ansiktsuttrykk, inkludert hans nedleggelse / død, var resultatet av folk bak et tastatur som skrev i ordre om at et 3-D-program fulgte uten spørsmål eller feil.

I dag brukes digital dukketeater til bevegelsesopptak, noe som betyr omtrent alle spesielle effekter - tunge blokker fra de siste 25 årene - fra Ringenes Herre til Avatar og så mange flere - skylder en takknemlighet til det ellers forglemmelige Robocop 2.

9Memoarer av en geisha (2005)
Første all-asiatiske Hollywood Cast

Hollywood har en uheldig tendens til å kaste hvite mennesker i roller som er ment for omtrent hvert løp bortsett fra sine egne. Det er ikke bare en skammelig relikvie av vår fortid heller - Selv i dag har du Johnny Depp som late som å være en indianer i Den Lone Ranger og ser både forferdelig og latterlig ut på grunn av det.

Det var det som ble gjort i 2005 Memoarer av en Geisha en lettelse, for ikke å nevne en filmmiljø. For første gang, en Hollywood-produksjon inneholdt alle asiater og ikke en eneste hvit person i sikte. Mens en utrolig prestasjon, er det fortsatt en flamme på Hollywood at det tok dem over 100 år å komme til dette punktet.

Men hvis du spør enkelte asiater - hovedsakelig japansk - de vil fortelle deg at mer arbeid må gjøres. Samtidig som Memoarer av en Geisha sentrert rundt den gamle japanske livsstilen (geisha er en ikonisk japansk figur), var flere av filmens fremste skuespillerinne faktisk kinesere. Det er klart at Hollywood anerkjenner asiater er en god start mot å korrigere deres vane med å blanke hvitkalkende alt, men det aller viktigste neste trinnet er å utdanne dem om hvilken nasjonalitet som er.

8O Bror, hvor er du? (2000)
Første live-actionfilm for å fullt ut bruke digital fargekorrigering

Du kan finne et digitalt fargekorrigeringsverktøy som er inkludert i omtrent alle deler av filmredigeringsprogramvaren i dag. Kraften til å endre fargen på et bilde eller en film digitalt for å lage en bestemt tone er en stor grunn til at så mange fan-laget filmer ser ut som de ble gjort av en profesjonell i disse dager.

Denne utrolige teknologien er ansvarlig for skjønnheten og poleringen bak omtrent alle filmene de siste 15 årene. Og alt startet med O Bror, hvor er du?, et filmsett i depresjonens epoke og bevisst utformet for å se så gammeldags som mulig.

Før Bror, filmmakere stolte på å kjemisk bading filmene sine i et laboratorium for å legge til farge. Men med datamaskiner som ble allestedsnærværende rundt 2000 bestemte Coen-brødrene seg for å prøve noe annerledes. Etter filming Bror I en lys grønn sommerstemperatur sendte Coens filmen til et studio i California for å få fargen endret til en mer nostalgisk sepia tone. Med andre ord ble fremtidens teknologi først brukt til å lage et postkort fra fortiden.

7Ulysses (1967)
Første store film for å bruke F-Word

I lang tid hørte du rett og slett ikke dårlige ord i filmer. Selv milde forbannelser som "heck" eller "darn" gjorde sjelden det siste kuttet. Så ble det på slutten av 60-tallet og hele opprøret og motkulturen, og dårlige ord begynte sakte å se inn i våre kinoer.

I 1967 gjorde det ultimate tabuordet - F-bomben - endelig sin filmiske debut i den britiske filmen Ulysses. Hovedårsaken til å si slike frie ting var filmens monologer om sex. Disse var så kontroversielle, at New Zealand-teatrene faktisk separerte menn og kvinner fra hverandre.

I mellomtiden har Cannes Film Festival censurert filmens undertekster uten regissør David Stricks samtykke. Opprørt, ropte han og skrek seg til projeksjonsboks og slått av bryterne. Han ble så presset ned en trapp, sannsynligvis sverget helt ned.

I dag er dårlige ord i filmen bare en annen bit av dialog. Kjendis av Strick og hans film er en viktig grunn til hvorfor.

6Ressurene ned under (1990)
Første fullstendig digitalfilm

Til tross for at det var fornavnet i digital animasjon, oppdaget Pixar ikke formatet. Den ære går til Ressurene ned under, en lite kjent Disney-film som tjente som et oppfølger til deres 1977-hit, Redningsmennene.

Før denne filmen ble tegneserier gjort på den gammeldags måten: En serie bilder med like små forskjeller, raskt vendt for å presentere illusjonen av bevegelse. Med Nedenunder, men hvert stykke papir ble matet inn i en datamaskin hvor tegningene ble digitalt malt. Dette spedte opp animasjonsprosessen vesentlig og krevde mindre tradisjonelle (og kostbare) materialer som maling.

Mye som Robocop 2, Ressurene ned under er mer minneverdig for å være den første filmen til å gjøre noe større enn å faktisk være en god film. Av en eller annen grunn, Nedenunder var en stor økonomisk flop. Men siden det bidro til å forandre animasjon for alltid, er vi villige til å satse på at Disney ikke bryr seg så mye at det ikke ble det neste Pinocchio.

5Rashomon (1950)
Første direkte skudd fra solen

Dette 1950-japanske drapet mysteriet har faktisk to store milepæler. For en, Rashomon er den første filmen som noen gang direkte film Solen. I flere tiår var filmskaperne nervøse for ideen om å gjøre det siden ingen var helt sikker på hva som ville skje. Den vanlige frykten var at solens stråler umiddelbart ville brenne kameraet og ødelegge filmen innenfor.

Regissør Akira Kurosawa bestemte seg for å teste denne teorien og pekte på kameraet rett ved Sol. Ingenting skjedde med unntak av fangsten av en av de vakreste og mest ikoniske bildene i filmhistorie. Dette hjalp filmskapere overalt bedre å forstå hvor mye belysning et kamera kan håndtere, noe som førte til et bredere spekter av teknikker i kinematografi.

I tillegg, Rashomon fødte en nyskapende historiefortellingsteknikk kreativt kjent som "Rashomon Effect." Utviklet for å skape mysterium, involverer "Rashomon Effect" flere tegn som forteller motstridende tolkninger av den samme hendelsen. Denne teknikken har siden blitt brukt av mange kritikerroste filmer som Reservoarhundene, Innsideperson, og De vanlige mistenkte.

4søndag blodige søndag (1971)
Første homoseksuell kyss i en hovedfilm

For lengst tid skjedde homoseksuell kyssing nesten aldri i mainstream kino. Den nærmeste Hollywood kom var 1927 Wings, hvor to soldater delte et langt farvel kyss som en var i ferd med å dø. Men det var ikke et kyss mellom homofile, og den overlevende soldaten fortsetter å gifte seg med en kvinne når han kommer hjem.

For et ekte, utvilsomt homoseksuelt kyss måtte filmgjester vente til 1971-tallet søndag blodige søndag. Denne filmen fortalte historien om en mann som bærer et romantisk forhold med både en kvinne og en annen mann. Når de to mennene kysser, blir det ikke behandlet på noen måte som et skandaløst øyeblikk, men snarere et tilfeldig og ømt øyeblikk som deles av to personer som elsker hverandre.

Gay karakterer er fortsatt overraskende sjeldne i film, og enda sjeldnere er en film som skildrer dem i et normalt lys. søndag blodige søndag ga oss begge tilfeller, og det er opp til resten av Hollywood til en dag å følge etter.

3Jiddisher Boy (1909)
Første film som har en Flashback

Å avsløre karakterens fortid og motivasjon via flashback er en av de mest brukte og effektive historiefortellingsbuene der ute. Det er så populært, faktisk at filmer fortsatt var i deres barndom da noen kom opp med ideen.

I 1909 produserte filmmaker Siegmund Lubin en tre minutters silent film kalt Jiddisher Boy. Han pakket mye i de tre minuttene. En mann som heter Moses, blir angrepet av street thugs bare for å bli frelst av en mann som heter Ed. Moses donerer senere sin siste bit av endring for å redde Eds liv etter at han ble rammet av en sykkel. År senere kommer en brutt og arbeidsløs Ed til en nå vellykket Moses på jakt etter en jobb. Moses gjenkjenner ham og ansetter ham på stedet.

Imidlertid er filmen mindre kjent for sin historie enn for flashbacken. På et tidspunkt i filmens episke løpstid, tenker Moses tilbake til en kamp han kom inn for 25 år siden. Vi er ikke sikre på om dette minnejogget er det som spurte Moses om å hjelpe Ed etter sykkelulykken fordi opptak av denne filmen er nesten umulig å komme forbi. Men et utdannet gjetning tyder på at det gjorde - når du bare har 180 sekunder for å fortelle en mangesidig historie, må du få alle delene til å telle.

2Sky kaptein og verden i morgen (2004)
Første filmskudd helt med en digital bakgrunn

Digital bakgrunn (grønn og blå skjerm) har eksistert i flere tiår. De er nyttige for å transportere karakteren din til alle slags fantastiske steder uten å faktisk fly skuespilleren der. Men i flere tiår hadde disse skjermene utelukkende blitt brukt som et tillegg til den virkelige verden regissøren filmet inn. Aldri i filmens historie hadde noen tenkt å lage en hel film foran en.

Til slutt, i 2004, Sky kaptein og morgendagens verden ble den første filmen i historien for å hindre fysiske steder i favør av start-til-slutt-grønne bakgrunnsbilder. Imidlertid begynte historien sin 10 år tidligere i 1994. Regissør Kerry Conran var ute etter å få foten i Hollywood-døren, og hans fancy filmgrader gjorde ikke kunsten. Han tilbrakte fire år i sitt liv og satt sammen en seks-minutters svart-hvitt trailer for et filmskudd helt foran en digital bakgrunn. Hans eneste andre verktøy var en ensom datamaskin.

Når han fant en interessert part som ble enige om å bidra til å produsere filmen uten en stor distributør, tok Conran sine seks minutter og gjorde det til en full lengdefunksjon. Han tilbrakte ytterligere to år å skrive manuskript og filming scener ved hjelp av stand-in skuespillere (Jude Law og Angelina Jolie kom senere). For å hjelpe sine skuespillere å finne ut hvor de skal hen og hvordan å bevege seg uten noe landskap for å veilede dem, trakk Conran faktisk kart på gulvet som ville lede dem fra punkt til punkt i skriptet.

Dessverre, for alt Conran er hardt arbeid, Sky Captain bombet på billettkontoret. Hans teknikk hadde imidlertid allerede begynt å påvirke sine andre filmskapere, og filmer som Sin City og 300 ble snart vedtatt med langt mer suksess. Men en digital-trailer fra midten av 1990-tallet opprettet av en outsider uten Hollywood-tilkoblinger var frøet som startet alt.

1The Boxing Cats (1894)
Første LOLcat Film

I det nye årtusenet virker det ofte som dumt LOLcat-videoer er mer populære enn ekte filmer. Hvis du er en av de menneskene som elsker å kaste bort tid ved å se wacky katter som gjør tøffe ting, har du akkurat en mann til å takke: Thomas Edison.

Det er riktig - en av de mest berømte oppfinnerne av all tid hadde også en sans for humor og et svakt sted for det søte og dumme. I juli 1894, mens han eksperimenterte med det nye filmfilmen, fikk Edison ideen om å holde boksehansker på et par katter og la dem hylle det ut. Dessverre var kampens slutt enten uokumentert eller tapt for historien, så ingen vet sikkert hvem vant nedslaget, uttrekkssammenheng.

Å være den første dumme kattvideoen (og muligens den første forekomsten av filmet komedie i historien) var det sannsynligvis langt morsomere enn da. Men enda viktigere, Boksingskatter viser at fra starten filmskaperne ikke var fornøyd med bare å filme det dagligdagse. De undersøkte allerede de ubegrensede grenser til den menneskelige fantasi for å skape nye verdener både dumme og dramatiske. Og det hele startet med et par dumme katter.