10 Flere støttende skuespillere fortjener Oscar Nods

Vi har allerede publisert en rekke lister som fokuserer på skuespillere eller filmer som ble overført til Academy Awards. Denne listen ser på forestillinger av mannlige og kvinnelige skuespillere som i det minste var gode nok til å ha blitt nominert, men ikke. De er ikke alle vinnende forestillinger, men sikkert de var gode forestillinger.

10

Sean Astin Ringenes Herre: Kongens Retur (2003)

Han er like effektiv i den tredje filmen som McKellen er i den første. Som Samwise Gamgee, gir Astin deg omsorg for hans og Frodos trivsel i hele filmen. Når styrken i filmen får publikum til å fortvile rett på slutten, og flere ganger før, holder Astins styrke seg like Frodo.

Han er den eneste karakteren med ærligheten til å kunne ta ringen og gi den deretter tilbake. Han treffer alle de riktige notatene til heltemod, dejection, håp, frykt, mot, og han gjør det med en slik rikdom, noen kritikere har antydet litt homoseksualitet mellom ham og Frodo (ikke sant).

9

Gary Oldman Air Force One (1997)

En skuespiller av ulike roller, og han fortjente absolutt en nominasjon for sin opptreden som Dracula. Han forsvinner i hver karakter, og hans arbeid som skurken Ivan Korshunov er blant hans aller beste.

Det er ikke lett å være en formidabel skurk til Harrison Fords helten, men Oldman trekker den av. Han gjør deg virkelig hater ham og vil se at Ford tar ham ut, men den virkelige verdien av hans karakterisering er i den kompliserte politikken som motiverer ham. Han kaprer ikke Air Force One fordi han hater presidenten. Han kaprer den for å frigjøre en politisk alliert og terrorist.

Scenen der Oldman forhører, slår seg opp, og forsøk på å tvinge Ford til å frigjøre den galskapske kazakhiske politikeren, er en av de store skuespillerne i film, og Oldman stjeler showet med sin rolige raseri.

8

Thomas Wilson Tilbake til fremtiden (1985)

Dette 1980s popikonet av filmbullydom ble urettferdig overlevert for en Oscar-nek minst en gang. Hans forestillinger som Biff Tannen i de to andre filmene i trilogien er kanskje like bra. Wilson er faktisk en veldig fin fyr, med en kone og barn.

Han baserte sin karakterisering på alle de mobbene han noen gang visste som barn, og arbeidet viser seg veldig bra. Ikke bare er han stor og mener, han er veldig dum, og sørger for flott slapstick når han blir pyntet. Han er karakteren publikum husker når det forlater teatret.

7

Michael Keaton Beetlejuice (1988)

Når det gjelder bravura forestillinger, er denne den villeste. Keaton gjorde et godt sving et år senere som Batman, og bestemte seg for å gå motsatt vei fra denne forestillingen. Han trekker ut alle stoppene som en "freelance bioexorcist." Det er Keaton's uanstrengt levering av mange veldig morsomme linjer som gir ham et sted på listen. I hovedsak er han denne filmen.

Hver scene han er inne er stor på grunn av sin flamboyance. Selv om filmen er full av døde mennesker, er det ikke ment å være skummelt, og Keatsons humor presser den til suksess i stor stil.

6

Oliver Reed Oliver! (1968)

http://www.youtube.com/watch?v=cw_ETnxuBys

Hans opptreden som Bill Sikes i denne musikalske versjonen av Oliver Twist er ifølge denne listeren en av de fem beste skurkene i filmhistorie. Det var Reeds ide å ikke synge noen sanger, selv om Sikes har minst en sang i sceneversjonen av musikken.

Reed trodde at så snart han begynte å synge, ville han slutte å være skummel. Han er i sannhet skremmende i alle scener. Det er hans øyne. Han ser ut som om han er klar - ja jubilant - for å drepe alle han møter. Selv Fagin er redd for ham. Hans kjæledyrhund, Bullseye, er så redd at den forblir i slep til slutten, når Sikes blærer Nancy til døden. Reed står opp med et blikk av seediest, mest giftige raseri på ansiktet av nesten enhver filmskurk. Nå vil ikke Bullseye komme nær ham. Han grås, "Bullseye! Bullseye, du kommer her! "Med slik vold i ansiktsuttrykk og kroppsspråk som publikum er sikker på, vil han drepe alle han møter fra nå av.

5

Dennis Hopper Blue Velvet (1987)

Langt en av de mest over-the-top skurker i film. Akademiet kan ha passert Hopper over for denne rollen fordi han ble nominert i samme år for hans støttende prestasjon i Hoosiers. Hans opptreden som Frank Booth kan ha blitt ansett som en ledende rolle, men Kyle MacLachlan og Isabella Rossellini er fakturert øverst. Hoppers ytelse er utelatt.

Hans karakter, Frank Booth, er mentalt forstyrret, sadistisk, masochistisk og torturert Rossellini fysisk, psykologisk og følelsesmessig gjennom hele filmen. Han legger på et guttrengende skuespill og alle øyne blir trukket til ham, enten de liker det eller ikke. I skriptet skulle gasen han inhalerer være helium. Hopper kjente sin vei rundt narkotika og bestemte seg for å bruke amylnitrat, som brukes riktig som en angina medisinering. Hopper faktisk inhalerte den gjennom hele produksjonen for å få riktig karakterisering. Når han er skutt død, har publikum sett nok til å juble.

4

Robert Shaw Jaws (1975)

Denne moderne kapteinen Ahab er så fascinerende når han viser seg at betrakteren ikke lenger betaler mye oppmerksomhet til Scheider eller Dreyfuss, som begge satte bra arbeid i denne filmen. Shaw ble grundig bortkastet på øl og whisky i de fleste scener, men på en eller annen måte gjorde det ham fokus.

Quint ødelegger radioen for å holde noen andre fra å nekte haien. Han er klar til å ødelegge båten og drepe mannskapet for å få haien. Han prøver alt i boken og synger sjøskjermer hele tiden.

Hans USS Indianapolis-tale er horror destillert.Det dreper effektivt den munterte stemningen til mennene som stripper ermene og viser arene sine. Talen alene ville gi ham et sted på en slik liste, og det forklarer publikum hvorfor Quint er så galsk viet til å fange og drepe haien. Det forskygger også sin død. Og for alle som ser på filmen som ikke frykter haien som en realistisk rovdyr, gjør denne talen det virkelig, fordi det er 100% sant. Et mesterverk av karakterisering.

3

Carol Burnett Annie (1982)

Burnett er en av de største komedienerne i film, og hun utdød seg i denne musikalske. Hun spiller Miss Hannigan, den onde innehaveren av en jenters kostskole, som behandler jentene som søppel, og tvinger dem til å rense og rense igjen, "til gulvet ser ut som toppen av Chrysler-bygningen."

Hun er en fallende dunk og bærer håret halvt ned i ansiktet, hennes leppestift halver opp ansiktet, svimlende rundt bygningen som forbyr barna. Burnett gir en fin, fargerik stil til alt. På slutten blir hun god, og ønsker ingen skade på en liten jente som Annie. Burnett gjør det til å fungere fra begynnelse til slutt.

Langt hennes beste linje er tre ord lenge, etter at hun går inn i et rom og hører jentene på lek, "Var det ... latter?" Hun ser positivt fornærmet av muligheten.

2

Al Pacino The Devil's Advocate (1997)

Hvis du vil tilgi poenget, setter Pacino på et helvete av bravura-show som den ultimate onde. Dette er den mest nøyaktige skildringen av Satan i film til dags dato. De ulike inkarnasjonene gjennom årene har malt ham som alt fra Jason Voorhees til en uhyggelig rascal av en trickster.

Pacino gjør det riktig. Djevelen er leder av en advokatfirma. Denne filmen er trolig ganske populær blant advokater. Han har eksistert i tusenvis av år, og nå føler han at det er på tide å gjøre antikristen og ta over alt.

Skriv inn "Cool Breeze" Reeves, som faktisk gjør seg stolt i denne. Han er ikke dårlig i det hele tatt. Pacino stjeler imidlertid hver scene. Han går ned i filmhistorie som djevel av alle djevler nær slutten, da Reeves fortsatt ikke vil bli med i den mørke siden av styrken. Han elsker fortsatt sin nylig avdøde kone.

Pacino spør ham: "Hvem bærer du alle disse mursteinene, uansett? GUD?! Er det det ?! Gud?! Vel, jeg forteller deg det. Lemme gir deg litt innsideinformasjon om Gud. "Det som følger er noen av de mest ærefryktfulle misotheismene i kinoer, jo mer påvirker fordi, med unntak av forspillet involvert i det han sier, bare en side av historien, er det ganske en nøyaktig beskrivelse av hva Gud har gjort (hvis du tror på Ham) med menneskeheten, hvor urettferdig menneskeheten har hatt det osv. Dette er Satan som han virkelig er (hvis du tror på ham), og Pacino gjør ham så stolt, den publikum lurer fortsatt på hva den virkelige Satan kan tenke på forestillingen.

1

Irma P. Hall The Ladykillers (2004)

Da denne lister så hennes forestilling, gjorde han feilen til resten av akademiet: han glemte at han så på en skuespiller. Det er den største rosen en skuespiller kan være verdt. Halls skildring av fru Marva Munson er verdig anerkjennelse sammen med Brando's of Vito Corleone, Peck's Atticus Finch og andre legendariske forestillinger man bryr seg om å tenke på.

Denne lister vurderer Spencer Tracy den største filmskuespilleren fordi han konsekvent gjorde nettopp det: fikk publikum til å glemme at det var å se på en forestilling. Ubesværet involvert i å late som å være noen andre og snakke foreskrevne linjer er det vanskeligste for enhver skuespiller å gjøre.

Hall gjør det like bra, selv upstaging Tom Hanks, som absolutt ikke er dårlig i denne filmen. Det er vanskelig å knuse hennes beste scene, men den siste scenen, med sheriffen og nestlederen, diskuterer de stjålne pengene er kanskje den mest sjarmerende.

Hun er faktisk ekte, oppriktig, ærlig og fullstendig avvæpning av publikums suspensjon av vantro, fra hennes første scene til henne sist. Dette er en svært sjelden gang da lister mener at hun ikke bare burde ha blitt nominert til beste støttende skuespillerinne, burde hun ha vunnet.