10 filmer som endret filmindustrien for alltid

De siste årene har vært en god tid å være en filmvifte. Tegneserieanpassinger har gått fra et dømt nisjemarked til å dominere kassekontoret på grunn av suksess av filmer som Avengers og The Dark Knight, og science fiction fortsetter å ta risiko, som sett i Prometheus. Kandidatene til Best Picture Oscar de siste årene har vist at det ikke er mangel på dramaer som spenner fra hjerte til hjerteslag. Imidlertid har mange av aspektene av moderne film som vi tar for gitt, lange røtter i filmene i flere tiår.

10Promises! Promises! (1963)

Selv den mest reservert personen kan levende huske de mest sjarmerende scenene de har sett i kinoen. Fra Phoebe Cates i Rask tid på Ridgemont High til Christina Ricci i Black Snake Moan, sex har krydret filmen for alltid.

Selvfølgelig måtte det begynne et sted. Nakenhet har vært en del av kino siden starten, men i lang tid måtte filmskapere kjempe med restriktive moralbaserte politikker som Hays-koden. På 1960-tallet begynte imidlertid filmer å utfordre disse restriksjonene på sex og nakenhet.

Sex komedie Promises! Promises! var det første store filmbildet som hadde en stor stjerne-i dette tilfellet, Jayne Mansfield-utseende naken. Mens det hadde vært nakenhet i mindre (og ofte stille) filmer før, hjalp denne filmen legitimere bruken av sex for å selge en film og brenne berømmelsen til den naken stjernen. Uten denne filmen hadde det ikke vært noen raske seks komedier som amerikansk pai eller Knocked Up, heller ikke en generasjon som mestret kunsten å trykke pauseknappen på strategiske øyeblikk av deres favorittscener.

Se den dampende filmen som startet en revolusjon! Kjøp løfter! Promises! på Amazon.com!

9Ocean er 11 (1960)

Når kreditter begynner å rulle, blir det en ting klart: Publikum har blitt trent til å bli sittende. For moderne publikum skyldes det i stor grad Jern manns post-credits "stinger", som er en ekstra scene som belønner fans for å stikke rundt. Alle Marvels etterfølgende utgivelser og mange andre ikke-relaterte filmer har fulgt etter.

Imidlertid Marvel knapt pionerer denne ideen. Det går helt tilbake til James Bonds andre film, Fra Russland med kjærlighet, som lovet publikum etter de kreditter som "James Bond ville returnere", en praksis som fortsetter til denne dagen.

Den første filmstingeren kom imidlertid fra originalen Ocean er 11, som viste Sinatra, Davis, og resten av mannskapet saunter ned en gate i Las Vegas. Sammenlignet med dagens "stingers" som søker å overraske seerne, var dette ganske mildt, men uten at Ol 'Blue Eyes roaming ned langs bulevarden, har vi kanskje aldri sett Samuel L. Jackson som forteller Robert Downey Jr. om The Avengers Initiative .

8Stjerne krigen (1977)

Stjerne krigen revolusjonert filmskaping på utallige måter, heve baren for spesielle effekter, kreativ bruk av praktiske sett og sci-fi historiefortelling. Midt i alt dette blir en av de viktigste bidragene til kino ofte oversett: Den enkle handlingen med å spille kreditter på slutten av filmen i stedet for begynnelsen.

Alle gjenkjenner filmens berømte åpning "kryp", de gule bokstaver som fanger seerne opp til romdramaen de skal se før de ruller inn i storheten i rommet. Selv om det senere skulle bli et ikon, likte direktørens Guild ikke denne ideen på det hele tatt. De bestilte George Lucas for å vise kreditter av casten og mannskapet fremfor filmen i stedet, som hadde vært tradisjonen i flere tiår. Lucas nektet å budge og betalte bare den nødvendige bøden til Guildet før han ble bedt om.

Tid ga Lucas den siste latteren. Den vellykkede suksessen til Stjerne krigen mente at filmskapere over hele verden ville låne formlene for alltid, inkludert eliminering av kreditter i begynnelsen av filmen. Til slutt blæste Luke Skywalker ikke bare Death Star: Han blåste opp sjansene for at du noen gang måtte sitte gjennom fem minutter med kreditter før filmen begynner.

7Deep Throat (1972)

https://www.youtube.com/watch?v=PPR5U9wkN9I
Deep Throat var selvfølgelig ikke den første pornografiske filmen, men den definerte hva den moderne forbruker ville vurdere en. Før denne filmen besto de fleste pornoene bare av ca 10 minutter med opptak, som ble sløyfet gjentatte ganger for å skape inntrykk av en lengre film. Videre ble slike filmer mest sett i butikker som selger voksne bøker eller voksenklubber.

Med sin campy tomt og nesten time lange kjøretid, Deep Throat gjort pornografi mer vanlig. Å gå ut for å se filmen ble ansett som en fasjonabel datoaktivitet, og synet av vanlige par drar inn i vanlige teatre for å se en pornografisk film som gjorde pornografi mer akseptabelt. Hvis porno ikke allerede virket hip for unge mennesker, ser de føderale myndigheternes syn på å konfiskere filmroller og lukke teatre som viser det til appellerte til opprørske unge mennesker, og solidiserer pornografiens sted som en annen snakket i seksrevolvens hjul.

6Snøhvit og de syv dvergene (1937)

https://www.youtube.com/watch?v=ncMKymAOy1I
I motsetning til vedvarende rykter, Disney's Snøhvit og de syv dvergene var ikke den første animerte funksjonen, større eller annet. Det var imidlertid den første animerte spillefilmen produsert i både engelsk og Technicolor, og representerte et sterkt risikonivå for Walt Disney. På den tiden antok mange mennesker, inkludert kona, at publikum ikke hadde tid eller tålmodighet til å sitte gjennom en tegneseriefilm.

Unødvendig lånte Disney mesteparten av $ 1,5 millioner som var nødvendig for å finansiere sin visjon.Som vi vet nå, betalte gamble: Filmen gjorde $ 8 millioner i høyden av den store depresjonen og hevdet en revolusjon i animasjon. Ikke bare gjorde det grunnlaget for senere animasjonsfirmaer (som Hannah-Barbera, Pixar og Don Bluth Productions), lanserte den CGI-animasjon, imperiet som til slutt ville dominere fornøyelsesparker og mega-hit-franchiser som Stjerne krigen og Marvel.

5Young Sherlock Holmes (1985)

Young Sherlock Holmes var ikke den første filmen som inneholdt datamaskinanimasjon, men den var den første som hadde en hyperrealistisk CGI-karakter som måtte skannes og malt på filmen. I ettertid kan scenen virke relativt enkel: Sherlock Holmes kjemper en glassfigur som kommer levende ut av et glassfargeillustrasjon. Men uten denne scenen, har vi kanskje aldri hatt denizens av fremtidige hits Toy Story og Frossen.

Denne enkle scenen viste at CGI ikke bare var nyttig for SFX-brillet av filmer som Star Trek-Det kan brukes til å lage tegn helt. Uten denne filmen ville vi aldri ha slike ikoner for CGI-prestasjon som Gollum fra Ringenes Herre serie. Mer interessant, var den farget glass ridder karakter animert av ingen andre enn John Lasseter, som ville fortsette å finne Pixar og lage minneverdige tegn som Woody og Buzz Lightyear før selskapet ble kjøpt av Disney.

4Fødsel av en nasjon (1915)

D.W. Griffiths landemerkefilm er et tvilsomt sted i historien. På det mest grunnleggende nivå er det bemerkelsesverdig for å være den første fulllengdefilmen. Suksessen til den tre timers filmen viste at filmer kan være mer enn bare enkle klipp og i stedet fortelle en ekspansiv historie. Dessverre, historien Griffith valgte å fortelle, er forferdelig rasistisk.

Filmens originale tittel, The Clansman, er mye mer ærlig om hva filmen skildrer. Mens tomten konsentrerer seg om to familier etter borgerkrigen, stjeler de vekslende lataktige, farlige og lecherøse svarte tegnene som spilles av hvite skuespillere i blackface showet. Disse foraktige tallene truer med å overskride søret til den heroiske Ku Klux Klan sparer dagen. Heldigvis forsøkte Hollywood å etterligne filmens kunstneriske prestasjoner (ideen om flere plott, pacing, struktur og banebrytende kameraarbeid) og ikke det sjokkerende innholdet.

3Midnight Cowboy (1969)

https://www.youtube.com/watch?v=jnFoaj8utio
I dag vil de fleste av oss ikke bli sjokkert av sex, narkotika og nakenhet som er portrayed i Midnight Cowboy, slik at vi kan fokusere på meldingen om bindingen smidd mellom utstødte i en undertrykkende og uhyggelig verden. I 1969 sang imidlertid Motion Picture Association of America en annen melodi da de ga denne ikke-pornografiske filmen en "X" -rating.

En X-karakter er vanligvis en dødsdom for en film. Derimot, Midnight Cowboy klarte å krysse den barrieren, og ble den eneste X-rated-filmen for å motta Best Picture Oscar. Totalt ble det nominert i syv kategorier på det årets Academy Awards og vant tre av dem. Det neste året ble filmens rating nedgradert til en R.

Filmens kunstneriske arv er ikke liten prestasjon. Det skapte en pågående samtale om splittelsen mellom pornografi og kunst, og tvinger publikum i de kommende tiårene til ikke å avvise en films kunstneriske verdi på grunn av det voksne innholdet. Det bidro også til å myke vurderingspolitikken etterfulgt av MPAA, som motvillig anerkjente at en film med så utbredt appell og en mengde Oscar-nominasjoner ikke kunne anses å være uanstendig.

Se den kontroversielle filmen for deg selv! Lei Midnight Cowboy for bare $ 2,99 på Amazon Instant Video på Amazon.com!

2Grådighet (1924)

https://www.youtube.com/watch?v=gllpRB4zgPI

Den vanlige klaget av bokvifter når det gjelder filmtilpasninger av favorittlitteraturene er at noe alltid blir igjen på kappsalgsgulvet. Slike trunksjoner er dessverre nødvendig, så få filmgjester er villige til å sitte gjennom fire timers epics. Men Hollywood-kreftene som måtte lære denne leksjonen på den harde måten, og de gjorde det i stor grad på grunn av Eric Von Stroheims film fra 1924 Grådighet.

Von Stroheim bestemte at ikke en eneste detalj fra siden kunne utelates fra skjermen i denne tilpasningen av den amerikanske romanen McTeague. Den eksentriske regissøren brukte over to år arbeid på oppblåst film, som først og fremst tok så lang tid å filme fordi han ødela Hollywood-studioer til fordel for virkelige steder som spenner fra Sierra Nevada-fjellene til Death Valley.

Resultatet var en film nesten åtte timer lang. Etter at studioet var i lengden, klarte han å kutte den i halvparten, men ikke engang det var tilstrekkelig. Studioet ville senere bestille det til å bli ytterligere trimmet ned til omtrent to timer og femten minutter av noen som aldri hadde lest boken som den var basert på. De ekstra hjulsfilmene - en hel del 32 redigerte negativer - ble smeltet ned for deres sølvnitrat. En kostbar leksjon ble lært, og Hollywood glemte aldri det. I dag søker tilpasninger fra bøker vanligvis ikke helt til å gjenskape bøkene de er basert på.

1The Great Train Robbery (1903)

Denne 1903-filmen er stille og bare 12 minutter lang, men det endret helt film. Først fortalte det en historie, spesielt at banditter ranet et tog før de ble skutt ned under flukten. Dette var i sterk kontrast til tidligere filmer, som bare bestod av engangscener som var ment å titillere og underholde seerne. For første gang opplevde publikum realistisk vold, inkludert det forventede gunplayet, men også bruken av kull som bludgeon, og rudimentære spesialeffekter i form av en dummy som sto inn for at en mann ble kastet fra toget.

Denne filmen patenterte også mange film- og redigeringsteknikker, fra bruk av flere steder for å panorere kameraet og bruke kryssskjæring for å vise hendelser som forekommer samtidig. Populariteten til filmen på nikkelteatre bidro direkte til eksplosjonen av kinoer over hele Amerika, noe som banet vei for hele filmindustrien som fulgte.