10 Origins of Popular Cartoon Characters

Historien har alltid fascinert meg, og jeg elsker å finne ut om forfedre og slektstre. Ledende på fra min forrige liste, 10 Beatles Songs og Origins, avslører denne oppfølgeren historiene bak flere populære tegneseriefigurer. Denne publikasjonen ble opprettet over seks måneder, ved hjelp av videoer, intervjuer, bøker og mange andre kilder. Listen er ikke bare unik for Listverse, men også unik i hele verden, siden ingen bok, nettside eller nettside ennå har gitt en all-in-one-eksklusiv kilde til denne informasjonen før - det er til nå. Takk veldig mye for å lese.

10

Betty Boop

Produsert: 9. august 1930 - 7. juli 1939.
Inspirasjon: Helen Kane (Sanger)

Helen Kane ble "The Boop Boop a Doop Girl" i 1928 da hun sang scat-teksten "boop-boop-a-doop" i sangen "That's My Weakness Now." Sangen var en suksess over natten, som fremmer en jevn karriere i musikk. Det følgende året gjorde hun det inn i filmene, som kom fram med Ned Sparks og Richard Dix i det nå offentliggjorte 1929 komediefarget Nothing But the Truth - hvor publikum hadde sitt første glimt av den sjenerte talte, squeaky-voiced starlet, komplett med hårbuen og nesten barnlig sangstemme. "Do Something" var hennes andre nummer (senere kuttet og nå tapt) fra filmen, og det fortsatte å bli en landsdekkende hit. Kane monterte 'flapper Girl' bilde av perioden, mote av sportslig en Louise Brooks stil bob kutt og cloche lue med kort skjørt og høye hæler. Flappers var veldig mye de befriede kvinnene i sin tid og hadde et rykte for å være modig, fast og ubearbeidet til å snakke sine tanker.

I august 1929 var en lang animator også i ferd med å bryte inn i filmindustrien. Max Fleischer hadde allerede hatt en liten suksess med Ko-Ko klovnen, og også laget pedagogiske filmer før 1929-opprettelsen av Fleischer Studios. Han brukte sin egen oppfinnelse, rotoskopmaskinen, til å skape Talkartoon-serien med 42 animerte tegneserier, som begynte med Noahs Lark i oktober 1929. Hot Dog, den tredje i serien, inneholdt mer komedie i form av dumhet og ulykkesbenk Bimbo hunden. Suksessen med denne karakteren betydde at animatørene snart skulle designe potensielle kjærester. Ifølge animatørene var den opprinnelige skissen for Betty en ganske pluss størrelse antropomorf fransk puddel, med lange floppy ører og en hårbue. Ørene ble jevnt forvandlet til øredobber, og ansiktet ble mer menneskelig, inntil det endelige designet avslørte en helt menneskelig form (og likevel forblir hun Bimbo hundens kjæreste).

Den første Betty Boop dukket opp i sjette avdrag av Fleischer's Talkartoon-serien, 9. august 1930, i en tegneserie som heter Dizzy Dishes. Betty ble presentert som en showgirl og sanger, med lange ben, ganske kvadratisk ansikt, og karakteristisk, en langsom, barnlignende squeaky stemme. De to tegnene ble raskt et bemerkelsesverdig treff, og det var ikke lenge før den flamboyante og utrolige Betty begynte å skygge Bimbo og stjerne i egne tegneserier. Hun spilte i 111 tegneserier mellom 1930 og 1939, inkludert Minnie the Moocher (1932) med sanger av Cab Calloway og Poor Cinderella - hennes eneste utseende i farge - utgitt 3. august 1934. Hun ble en selvutnevnt Star og er fortsatt veldig populær i dag, over 80 år senere. Men helt fra begynnelsen var det klart at Betty ikke bare var modellert på Helen Kane (manier, sanger, stemme), men var en direkte en-til-en-kopi. Mae Questel, som var den første til å stemme Betty og ville fortsette å stemme henne i Who Framed Roger Rabbit (1988), ble valgt av tegneserieprodusent Max Fleischer fordi han ville ha "en Helen Kane sound-like for Betty Boop." Faktisk, navnet Betty 'Boop' kan umiddelbart medføre en sammenheng mellom seg selv og "Boop Boop a Doop Girl" fra bare noen få år før.

Så mye at i mai 1932 prøvde Helen Kane å saksøke Fleischer Studios og Paramount Pictures for $ 250,000 for å prøve å etterligne henne. Da saken endelig ble påbegynt i april 1934, overtalte Fleischer alle seks jentene som nå hadde stemt Betty for å nekte at Bettis stemme var et forsøk på å etterligne Helen Kane stemme. Et annet vitnesbyrd sa at "Boop Boop a Doop" ikke var synonymt, og faktisk kom "Boop Oop a Doop" frasen langt før Helen Kane sin popularitet. Paramount Pictures produserte enda et klipp av en annen sanger, Baby Esther, som de sa brukte samme setning i en sang i 1928. Andre vitner ble kalt for å si at tegnet faktisk ble hentet fra mange påvirkninger, spesielt Clara Bow - en stor stjerne i Hollywood har nylig pensjonert i 1933 etter hennes siste film, Hoop-la. Faktisk, i fullfarget Poor Cinderella utgitt bare fire måneder senere (etter at Betty Boops Rise to Fame og Betty Boops prøve forsøkte å selge en annen versjon av Bettys historie), ser vi Betty med Clara Bows signatur flamme rødt hår i stedet for vanlig svart - som om produsentene prøvde å avstå fra Helen Kane. Til slutt var Kane mislykket i hennes tilfelle for å skaffe seg penger fra Betty Boop-karakteren - en karakter som ville vare lenger enn Helen Kanes karriere, et tegn som åpenbart var basert på henne, og likevel døde hun uten å ha fått en krone fra det. Det som i begynnelsen startet som en lystig vits, endte opp med å smelte opp til Kane. For Fleischer, i 1933 kjøpte han rettighetene til å produsere Popeye the Sailor tegneserier; en figur som ville ta over Paramounts utgivelsesplan for de neste 25 årene.

9

Porky Pig

Produsert: 9. mars 1935 - 10. mars 1956.
Inspirasjon: Joe Cobb (Skuespiller) som Joe i "Our Gang" TV-serien (1922-1929)

Vår Gang (senere omdøpt The Little Rascals) startet som en serie stille komedier laget på Hal Roach-studioet i Culver City fra tidlig på 1920-tallet helt opp til 1944. Showet inneholdt en rekke barnaktører som regelmessig ville komme seg inn i alle typer skrap og deretter prøve å komme seg ut av dem igjen. Showet inneholdt mange cast medlemmer i løpet av det lange løp, spesielt kanskje tegnet "Alfalfa" som spilt av Carl Switzer. Joe Cobb oppstod først i gruppen som "Joe" i kortfilmen The Champeen, utgitt 28. januar 1923, og fortsatte å stå i 86 episoder i serien; spesielt The Big Show (1923), Lørdagens leksjon (serienes siste stillefilm) og den første snakkesamtalen Small Talk (utgitt 1929). Joe spilte den smilende, men likevel uhøflige stereotypiske "fete gutten", som ofte setter opp gags og oppdrag for de andre. Joes siste utseende kom i Lazy Days, utgitt 15. august 1929, før han ble erstattet av sin egen bror "Chubby" (spilt av Normal Chaney) som Joe selv hadde introdusert i gjengen i bare den forrige episoden Railroadin ' 1929).

I løpet av 1930-tallet hadde Leon Schlesinger, som hadde grunnlagt sitt produksjonsfirma Pacific Title and Art i 1919, sikret en kontrakt for å produsere Looney Tunes-serien for Warner Bros. og ble stadig utrolige Looney Tunes-episoder med "Bosko, en ung Negro boy "fra deres Sunset Boulevard mye på hjørnet av Van Ness og Fernwood. Etter 30 episoder i serien var det på tide for en forandring, og absolutt var tegneserieversjonen av en ung svart gutt med sin tykke Southern Negro dialekt utgått av mote med teater publikum, som ønsket et tegn mindre politisk eschewed. I 1933 forlot Hugh Harman og Rudolf Ising studioet og tok sin opprettelse Bosko med dem, etterlot Depression-hit-studiet med bare den ganske kjedelige "Buddy" (som animator Bob Clampett beskrev som "Bosko in whiteface") for å holde dem flytende . Schlesinger spurte animatør Robert 'Bob' Clampett og studioregissør Friz Freleng for å designe en ny serie tegn for å fylle gapet, og foreslo at de gjorde en tegneserieversjon av Our Gang-filmene. I den resulterende korte har jeg ikke hatt en hat (utgitt 2. mars 1935), kasta med: Bønner katten, Oliver Owl, en moderkjo kalt fru Cud, og en helt ukjent Porky Pig i "Joe" rolle - hvis cameo utseende skinnet ut så mye at han umiddelbart erstattet Buddy som studio hovedstjerne. Tex Avery var rask til å kapitalisere på Porkys stigende suksess da han ble tatt inn som serieprodusent i 1936, og raskt gjenbrukt mye av gjenget fra Jeg har ikke fått en hat i Gold Diggers '49.

Porkys navn kom fra Friz Freleng, som ble påminnet om to barndomsvenner og brødre med kallenavnet "Porky" og "Piggy" og bestemte seg for å sette de to navnene sammen. Hans varemerke stotter kommer faktisk fra Joe Dougherty, den første stemme skuespilleren studioet utkastet til å stemme Porky. Joe hadde en veldig uttalt stamme og tvunget regissør Freleng å gå gjennom ta etter å ta ukontrollert stamming. Til slutt realiserte studioet den høye produksjonskostnaden for de mange timene bortkastet materiale og erstattet Dougherty med Mel Blanc i 1937. Ved denne tiden hadde stampen blitt så forbundet med karakteren som Blanc ble bedt om å bruke den til å skape en mer presis komiker effekt snarere enn en generell overton. Porky er kjent for ofte å reise over små ord til karakteren kan finne en lettere uttalt erstatning, selv om ordet er mye lengre og mer komplisert enn originalen. Porkys personlighet er også modnet fra en ganske hjerneløs hovedperson til en rask og gjennomtenkt "everyman" sidekick som senere sett sammen med Bugs Bunny og deretter Daffy Duck, før han ble mer alvorlig og sint mot Sylvester i løpet av 1950-tallet.

Porkys arv fortsetter også med sin signaturlinje "Th-th-det er alle folk!" Hørte på slutten av Looney Tunes-episodene. Denne linjen ble opprinnelig snakket av en jester siden tidlig på 30-tallet, og ble også talt av både Bosko og Buddy og til og med Beans katten før Porky kom sammen og gjorde det til sin egen. Interessant nok var det stammingen som syntes å gjøre linjen mer minneverdig. Selv Warner Bros. søsterserien Merrie Melodies (som alltid hadde brukt "Så lenge folkene" for å lukke kortfilmene) endret seg til den mer fengende Porky-linjen i 1936 etter at meningsmålinger fant de fleste bedre forbundet med det. 1936 var også året Porky dukket opp først i farger takket være den splitter nye tre-stripte Technicolor-prosessen, og introduksjonen av de nå legendariske tull-øynene åpne og lukke tittelsekvenser.

8

Snurre Sprett

Produsert: 30. august 1938 - 16. juni 1964.
Inspirasjon: Clark Gable (skuespiller) i det skjedde en natt (1934)

Nå nyter en økende økonomisk suksess med Porky gris, Leon Schlesinger var interessert i å introdusere nye karakterer til Looney Tunes og Merrie Melodies serien, startet med Daffy Duck og Elmer "Egg Head" Fudd i 1937. Rundt denne gangen forlot Friz Freleng å bli med MGM (selv om han ville returnere to år senere) og hans erstatning som direktør falt til uerfaren Cal Dalton. Cals 'originale skisse for Happy Wabbit (senere Bugs) viser en mye mindre definert karakter med en lengre fremspringende nese og en myk bomullsstal, og svært forskjellig fra figuren vi ser i dag. Happy's første utseende i Porky's Hare Hunt, utgitt 30. april 1938, så den nå veletablerte Porky møtes en skrubbe-gal kanin i en nesten identisk tomt til Tex Averys 1937 tegneserie Porky's Duck Hunt, der Daffy Duck ble introdusert.Filmen ble co-regissert av Ben 'Bugs' Hardaway, som ville utvikle karakteren med Bob Clampett og Tex Avery de neste årene for å perfeksjonere figurene og personligheten. Hans høy stemme og jackhammer-latter ble reddet for studiene neste karakter Woody Woodpecker, som dukket opp i 1940, gir produsentene en tom skifer som du skal jobbe med. Avery favoriserte en bevegelse fra hypermanisk Daffy persona mot en mer avslappet og gjennomtenkt karakter, med en stilstilte og i stand til å ta alt i hans skritt - som Clark Gable i Happened One Night.

En Wild Hare, regissert av Tex Avery og utgitt 27. juli 1940, var resultatet av alt hardt arbeid - introduserer en nesten fullstendig redesignet Bob Clampett karakter, den nylig omdøpte Bugs Bunny; sammen med en fullt redesignet og fullt utformet Elmer Fudd. Tegneserien var også den første som Mel Blanc bruker som ville bli Bugs 'standard stemme, så vel som den første gangen Bugs bruker sin fangstfrasen "Hva skjer, Doc?" Som var en linje skrevet av regissør Tex Avery for dette, hans første Bugs Bunny kort. Avery sa at han plukket opp uttrykket under sin ungdom i Texas, hvor begrepet var blitt utrolig vanlig. Ifølge Chuck Jones, Friz Freleng og Bob Clampett, oppsto Bugs Bunny's nonchalant gulrot-chewing stående posisjon i en scene i Happened One Night som Clark Gable lener seg på et gjerde, mens du tygger rå gulrøtter raskt og snakker med munnen full. Bugs 'fort å snakke klokt, "vet alt" personlighet kommer også fra den samme filmen der Gable forsøker å raskt snakke seg inn i Claudette Colbers hjerte. Navnet 'Bugs' ble valgt som en referanse til kaninens galne og obsessive natur. Hans stemme "er en like blanding av Bronx-aksent og Brooklyn-aksent", ifølge Mel Blanc, som utviklet stemmen i tråd med Gables karakter (som ble født i New York), og bugs fødested er kjent som: Brooklyn, New York i en Warren under Ebbets Field, hjemmet til Brooklyn Dodgers - født 27. juli 1940.

Tex Avery og Chuck Jones ville fortsette å utvikle karakteren over mange år, og Bugs ville få og gå ned i vekt, høyde og definisjon som årene rullet på. Hans personlighet - en gang også modellert på Groucho Marx (Bugs er kjent for å bruke linjen "Selvfølgelig skjønner du at dette betyr krig!" Fra Marx Bros-filmen, Duck Soup (1933), og er ofte sett på etterligning Groucho), var senere tonet ned for å bli mindre "pesky kanin" og mer av en idedrevet karakter, og sende andre karakterer "gal" i stedet for kaninen selv. Han spilte i 167 teatralske animerte shorts til Looney Tunes og Merrie Melodies-serien til juni 1964 da karakteren ble pensjonert, bare for å dukke opp igjen på 1980-tallet og 90-tallet i flere engangsartikler, en cameo i Who Framed Roger Rabbit (1988) ) og motsatt Michael Jordan i Space Jam (1996).

7

Tom og Jerry

Først produsert: 10. februar 1940 - 1. august 1958.
Inspirasjon: Første verdenskrig / 2. verdenskrig

William Hanna og Joseph Barbera var en del av Rudolf Isings filmproduksjonsenhet på MGM tegneserie studioer på slutten av 1930-tallet. MGM håpet å bli rivaler til de etablerte Leon Schlesinger Productions (under Warner Brothers) og Max Fleischer Studios (med Paramount Pictures) og utnytte den nylig gjenoppdagede interessen for animerte shortsfilmer. Til tross for at de hadde kjøpt Friz Freleng fra Schlesinger Productions, gjorde deres første prosjekt med tittelen The Captain and the Kids veldig dårlig, og studioet ble tvunget til å strømlinjeforme avdelingen for å spare kostnader. Joseph Barbera, en historieforfatter og tegnesigner, var parret med William Hanna, produksjonsdirektør, i håp om at det ville være mer kostnadseffektivt å jobbe så tett sammen. I sitt første produksjonsmøte foreslo Barbera at de prøvde et katt og mus scenario, og de skisserte ut tegnene de måtte trenge for å produsere Puss Gets The Boot, utgitt 10. februar 1940.

I intervjuer sa Joe Barbera senere: "Vi visste at vi trengte to tegn. Vi trodde vi trengte konflikt, og jage og handling. Og en katt etter en mus virket som en god, grunnleggende tanke. "Den opprinnelige historien dreide seg om en blå og hvit korthåret korthåret katt som heter Jasper i hans forsøk på å fange en husmus som heter Jinx, samtidig som han unngår den afroamerikanske housemaid Mammy (som vil senere bli Toms eier). På dette ble savnet Jasper sett som en quadruped og hadde normal kattlignende intelligens, kontrasterende med Jinx som var bipedal og hadde mer menneskelig intelligens. Mellom dem ville de knuse ting og skade husholdningsmøbler inntil katten var bokstavelig talt kaste ut, slik at Jerry var fri til å fortsette som han likte. Likevel hadde denne tilsynelatende lettehjertede kampen en mørk side ved at den også skulle øke sivil moral under andre verdenskrig. 10. februar 1940 skjedde også sammen med begynnelsen av slaget om Storbritannia, da tyske krigere angrepet en konvoje utenfor Dover-kysten. Amerika var ikke offisielt i krigen på dette stadiet, selv om støtte til den britiske "Tommys" var sterk blant amerikanerne. På en eller annen måte hadde katten og musen historien slått en ledning.

Hanna og Barbera, uvitende om dette, fortsatte med å lage nye kortfilmer som Gallopin 'Gals (1940) og Officer Pooch (1941) og nesten glemte katten og musen karakterene. Det var til Puss Gets The Boot smalvis mistet en Oscar for Milky Way (1940) - en annen Rudolph Ising-produksjon - for det beste korte emnet: tegneserier fra 1941. Skeptikere ved MGM ble straks stilt og Fred Quimby, produksjonsleder ved MGM animasjonsstudioet trakk raskt paret av sine nåværende prosjekter og bestilte katten og musen tilbake i produksjon.De første tingene som skal endres var tegnnavnene. I boken "Tom & Jerry: The Definitive Guide to their Animated Adventures", henter Patrick Brion en in-studio konkurranse for å nevne paret ved å trekke forslag fra en lue. Animator John Carr vant $ 50 for hans forslag om å nevne dem Tom og Jerry. Carrs forslag kom fra to ideer: For det første at en katt skulle bli kalt Tom på grunn av foreningen med tomcat som en rase av katt. For det andre fordi de krigsmessige antikene mellom de to tegnene minnet ham om Tommies og Jerries som kjemper i Første Verdenskrig - en situasjon som nylig nylig hadde gjentatt seg.

Midnight Snack dukket opp som deres neste kort den 19. juli 1941, samtidig som Winston Churchill lanserte sin kampanje "V for Victory". Tegnene skulle fortsette å vises i fire eller fem kortfilmer om året - totalt 114 filmer da MGM tegneseriestudiet ble stengt i 1957, med de siste tegneseriene utgitt i 1958. Dette resulterte i at Hanna og Barbera startet sin egen animasjon studio (nå primært rettet mot lavbudsjett-tv-shorts), heter Hanna-Barbera Productions Inc. i 1957, selv om det ville være litt tid før studioet gjorde noen penger. MGM beholdt Tom and Jerry-lisensen, og i en kontroversiell vending bestemte han seg for å gjenopplive serien på begynnelsen av 1960-tallet ved hjelp av det Praha-baserte studioet Rembrandt Films, med animatoren Gene Deitch og produsert av firmaets eier William L. Snyder. Tsjekkoslovakia var et svært kontroversielt valg gitt det faktum at det lå skjult bak Iron Curtain, den kalde krigen var på sin høyde, og den kubanske missilkrisen skjedde under produksjonen. Både Samuel Goldwyn og Louis B. Mayer var østeuropeere, henholdsvis fra Warszawa og Minsk.

6

Foghorn Leghorn

Produsert: 31. august 1946 - 29. juni 1963.
Inspirasjon: Kenny Delmar (Skuespiller) som senator Beauregard Claghorn

Kenny Delmar opptrådte først som senator Beauregard Claghorn på "Allen's Alley" -segmentet av NBC Radio's Fred Allen Show den 5. oktober 1945, hvor han skildret en uhyggelig og opprørende sørlig forretningsmann fra Charleston, South Carolina. Claghorn hadde en besettelse med alle ting 'Sør' og ville ofte joke at Sør var bedre enn Nord for en rekke forskjellige grunner. Hans catchphrases ble snart berømte, for eksempel "Det er en spøk, sønn!" Og "Vær oppmerksom nå, gutt!" Og senatoren ville ofte sette inn "Ah si" og "Det er ..." i midten og i slutten av setningene . Claghorn ble snart parodied på andre show, inkludert å bli en vanlig funksjon på Jack Benny TV-show, og etter Fred Allen Show lukket ned i 1945 fortsatte Delmar Claghorn persona som kommer fram i reklamefilmer, på to hit records, en film med tittelen "It's a Joke , Sønn! (1947) co-starring Una Merkel som fru Claghorn, og til slutt i en episode av Four Star Revue-showet i 1953. Kenny Delmar bleknet langsomt i uklarheten etter sin Senator Claghorn-periode og hans 1947-film er nå i Public Domain.

I 1944 solgte Leon Schlesinger sitt studio til Warner Bros. Robert McKimson, som ble hovedansvarlig i de senere 30-årene (en rolle han fant ganske overveldende), hadde i utgangspunktet nektet en direktørposisjon av Schlesinger i 1937 med tanke på at posisjonen ville være langt for utfordrende. Jobben gikk til Chuck Jones i stedet. Han endret seg i 1945 etter at Frank Tashlin (direktør) og Bob Clampett (Animator) dro av Warner Bros., tvinger det gjenværende laget til å slå sammen og slite seg på. På denne tiden hadde studioet stort sett flyttet fra Porky, Daffy og Bugs, og en ny karakter 'Tweety' var stort sett alt de hadde. Mens de fortsatte å utvikle en katt som heter Willoughby - som senere ble Sylvester - skurken til Tweety, trengte de også et helt nytt sett med tegn for å ta opp slakken. Robert McKimson produserte noen skisser for sitt første direktørprosjekt, som dreide seg om en oppstart av høyverdig gårdhage. Den opprinnelige tegnet design ble raffinert av Cal Dalton, og den stadig populære Mel Blanc kom inn for å gjøre stemmen.

Ifølge McKimson kom blabbermouth-roostens stemme fra to kilder: fra en hardhertig sheriff karakter på et radioprogram som heter Blue Monday Jamboree fra 1930-tallet, og hovedsakelig fra Delmar 'Claghorn karakter fra Fred Allen Show - komplett med samme puffed-up brystet, hans tur og hans fangst setninger. Tegnnavnet kommer også i to deler, for det første Claghorn ble forandret til Foghorn for å fremheve det faktum at tegnet snakket veldig direkte og veldig høyt (som Claghorn), og for det andre la han til "Leghorn" som er en rase av kylling.

Walky Talky Hawky dukket opp 31. august 1946 - den første av 28 tegneserier som presenterer Foghorn Leghorn-karakteren til Leghorns pensjonering med Banty Raids markerer sitt siste utseende 29. juni 1963. På denne tiden hadde designerne laget Yosemite Sam, Speedy, Wile E. Coyote og Road Runner, og disse tegnene kom også til slutten av produksjonsløpene sine, med en helt ny Marvin the Martian som gjorde sitt første utseende bare fire måneder senere. Studioet kjempet i tre år til animasjonsseksjonen av Warner Bros. ble stengt i slutten av 1966, og tvingte McKimson til å hoppe på skip for å bli med sin gamle assosiator Friz Freleng og David H. DePatie (som hadde vært produsent i Warners studio ) på den nylig lanserte DePatie-Freleng Enterprises. McKimson returnerte kort til Warners da animasjonsstudiet ble gjenåpnet under "Seven Arts" -banneret i 1967, til studioet sluttet for godt den 20. september 1969, med Injun Trouble (regissert av Robert McKimson) som ble de siste Merrie Melodies / Looney Toons tegnefilm.McKimson valgte å gå tilbake til DePatie-Freleng, der han fortsatte å lede The Pink Panther Show, blant mange andre show, før han døde av et hjerteinfarkt i 1977.

5

The Flintstones

Produsert: 30. september 1960 - 1. april 1966.
Inspirasjon: Honeymooners TV Show (1955-56)

Honeymooners var en midten av 1950-tallet amerikansk sitcom om fire oddball tegn i en Brooklyn leilighetsbygning. Ektemannen Ralph (spilt av Jackie Gleason) var en bussjåfør, hvis vanvittighetsordninger for å bli rik raskt, ofte forferdet hans kone Alice Kramden (Audrey Meadows), som alltid var rask til å sette ham ned og påpeke at Ralphs planer var ubrukelige. I en tilstøtende leilighet bodde Ralphs beste fiend Ed, en New York City kloakkarbeider, og hans kone Trixie, Alices beste venn. Når Ralph blir sint og ignorerer Alices råd, ville han ofte si: "En av disse dagene ... POW !!! Høyre i kisseren! "Som ble en nasjonal fangstfras, og showet fortsatte å bli en stor suksess.

I mellomtiden forsøkte William Hanna og Joseph Barbera fortsatt å betale regningene på Hanna-Barbera Productions Inc etter splittelsen fra MGM i 1957. Nå fratatt deres 600 000 dollar per år ($ 35 000 per syv minutt tegneserie) MGM-budsjettet, hadde de tatt sin kunst til TV - først med The Ruff and Ready Show, og deretter med The Huckleberry Hound Show og The Quick Draw McGraw Show, med en mye mindre sofistikert linje med begrenset animasjon og et budsjett på bare $ 3000 per fem minutters tegneserie. Til tross for noen kvalitetskontrollproblemer ble studioet stadig mer kjent som King of Saturday Morning Cartoons, og likevel manglet en mega hit for å konkurrere med Tom og Jerry heyday. Joseph Barbera gikk på jobb med en rekke nye tegndesigner, hvor nesten alle ble avvist. Endelig kom han opp med ideen om å basere en sitcom på to entangled elskere (og deres sønn, Fred Jnr.) I samme stil som The Honeymooners. Under et intervju opplyste Barbera: "På den tiden var The Honeymooners det mest populære showet på tv. Tegnene var kjempefint. Det påvirket sterkt hva vi gjorde med The Flintstones. "Freds personlighet skulle være en kombinasjon av Ralph Kramden fra The Honeymooners og Chester A. Riley fra The Life of Riley (også opprinnelig spilt av Jackie Gleason) som familieens hovmodige faderskefigur . Wilma Flintstone var også en direkte etterligning av Alice Kramdem - komplett med nedlatende nedleggelser og en flair for å tilbringe Freds penger. Barney og Betty Rubble ble lagt til senere og beholdt mye av "beste venner" kjemien fra The Honeymooners, og var foliene til Flintstones. Mel Blanc ble valgt for å gjøre stemmen til Barney.

Showet ville gå gjennom et stort antall designendringer før det endelige konseptet ble oppnådd. I utgangspunktet ble figurene modellert som Hillbillies, antikke romere, pilegrimer, og deretter indianere, før de bosatte seg på steinalderen. En del av grunnen til dette var fordi de følte at moderne gadgets og gizmoer lett kunne overføres til det gamle sivilisasjonsformatet (f. Eks. Fuglbeker for klutepinner, jordvoks som støvsugere) og de kunne derfor sette opp et stort antall visuelle gags i denne måten. Navnet på showet var opprinnelig navnet "The Flagstones", men dette ble endret til "The Gladstones" på grunn av opphavsrett, og så til slutt til The Flintstones. Sen i preproduksjon ble det også besluttet å slippe Fred Jnr. fra kastet for å konsentrere seg mer på hovedpersonene, selv om flere tegneserier med Fred Jnr. hadde allerede blitt produsert.

Joe Barbera forteller om et pilotprogram for Flintstones og dro til New York for en grusomme åtte uker med å leve inn og ut av kofferter og gå over samme lyd / visuelle rutine hver dag. Etter hvert som han ville leke - handle scenene og ta på alle karakterene stemmer, ble Barbera ofte bedt om å presentere showet som en billig form for lysunderholdning for de potensielle backers - selv om ingen av dem ville kjøpe showet. Etter å ha pitchet i syv uker og seks dager, noen ganger med så mange som fem plasser per dag, var Barbera på utkanten av utmattelse og var klar til å gi opp og gå tilbake til California for å dumpe hele ideen. Hans siste tonehøyde skjedde klokken 9 på en grå morgen i sitt hotellrom, hvor Leonard Goldenson og Oliver Treyz fra ABC Television Network kjøpte showet på bare 15 minutter. Joe Barbera sa senere at han ville våkne opp i kalde svette, selv mange år senere visste det at den var den dagen som reddet Hanna-Barbera.

Den første episoden av The Flintstones luftet klokken 20.00 fredag ​​30. september 1960. Neste dag kalte Variety det "En pen og blekkdisplay", og kritikere var raske til å fordømme konseptet. Ikke desto mindre brøt Flintstones nytt grunnlag på alle måter, og dette tvang til slutt kritikerne til å relentere. Seks år senere gikk katastrofen fortsatt. De to første årstidene var co-sponset av Winston sigaretter og tegnene dukket opp i flere svart-hvitt tv-reklame for Winston - praktisk talt de eneste tegneseriefigurene som noen gang skal røyke og fremme røyking på skjermen. Flintstones var det første amerikanske animerte showet for å skildre to personer av motsatt kjønn som sov sammen i en seng, det første animerte showet varer lenger enn to sesonger, og den første som viser en graviditet da Wilma ble gravid i episoden "The Surprise "(25. januar 1963) og en fødsel (Peddles Flintstone) i" Dress Repetition "(22. februar 1963). Produsentene gjenopplivet senere Fred Jnr. konsept og kom opp med Barney og Bettys adopterte barn Bamm-Bamm med "Little Bamm-Bamm" (luftet 3. oktober 1963) - som også var episode # 100.

4

Wacky Races

Produsert: 14. september 1968 - 4. januar 1969.
Inspirasjon: The Great Race (1965).

The Great Race var en slapstick-komediefilm med stjernespill Jack Lemmon, en tørr Tony Curtis og en flink Natalie Wood, og regissert av Blake Edwards, som allerede hadde scoret høyt med Breakfast at Tiffany's (1961), og nylig The Pink Panther (1963) og A Shot in the Dark (1964). Historien forteller om et løp fra New York til Paris - den lange veien - og har de kjente antikene til Professor Fate (Jack Lemmon) og hans sidekick Maximilian 'Max' Meen (Peter Falk) i deres tilpassede svarte konvertible 'Hannibal Twin- 8, 'som de forsøker å overta The Great Leslie (Tony Curtis) i' Leslie Special 'ved hjelp av alle nødvendige midler. Det er ikke lenge før de andre sjåførene finner seg sabotert ut av løpet, og lar de bumblingheltene gå på den fra hode til hode (til og med skulder til skulder) til en gal russer bestemmer seg for å ødelegge all sin sjel.

Etter Flintstones gikk Hanna og Barbera tilbake til tegnebrettet for å finne ny inspirasjon. De fant sin mus med de vellykkede tilpasningene til The Impossibles (1966), The Herculoids (1967) og Marvel Comics 'helter The Fantastic Four (1967) før de kom tilbake til arkivene for å trekke opp notatene sine på The Great Race. Mange konseptuelle design hadde blitt gjort av et mulig "Wacky Races" -prosjekt, og i 1968 var disse planene nesten fullført. Hovedpersonene forblir uendret fra filmen - skurken Dick Dastardly og hans sidekick Muttley var karbonkopier av Fate and Meen, med Dastardly iført samme lange blå duster overcoat med topp lue og drivbriller, et styreskjeve og kjører nesten identisk svart 'rakett nosed' bil nå kalt 'The Mean Machine 00' (The Double Zero) - som inneholdt lignende gadgetry. Muttley hadde også den samme lue og briller som Peter Falk i originalen. Dastardly beholdt mange av Lemmons fangstfraser som Prof. Fate, som "Drat, drat og double drat !," "Bannere, forfalsket igjen!" Og hans vanlige rop av desperasjon: "Muttley, gjør noe!" Peter Perfect tok over Curtis rolle i 'The Turbo Terrific.' Penelope Pitstop erstattet Natalie Wood i "Compact Pussycat" - en rosa bil som minner om den hvite "Leslie Special" - sammen med The Slag Brothers i "The Bouldermobile," Rufus Ruffcut og Sawtooth i 'The Buzzwagon' og Sergeant Blast og Private Taktisk i "The Army Surplus Special" for å erstatte lignende tegn fra filmen. Daws Butler og Don Messick ble tatt inn for å gjøre mannlige stemmer, med Paul Winchell som Dastardly og Janet Waldo som Penelope Pitstop.

Utstillingen ble sendt i september 1968 på CBS-nettverket til en liten fanfare, og løp for en sesong på 17 utstillinger. Penelope Pitstop og Ant Hill Mob ble spunnet i sin egen tegneserie-serie i 1969 med tittelen The Perils of Penelope Pitstop, og i samme år fikk Dastardly og Muttley sitt eget show, kalt Dastardly og Muttley i sine flygende maskiner (noen ganger feilaktig kjent som " Stopp The Duve 'etter at seriens arbeidstittel ble endret etter at temamusikken ble fullført). Begge showene løp i to årstider. Deretter dukket opp i 1976 The Mumbly Cartoon Show, basert på Muttley fra Wacky Races (og fremdeles uttalt av Don Messick), men denne gangen ble den sett som en detektiv og hadde på seg en lang trenchcoat. Det følgende året opptrådte Dread Baron på Laff-A-Lympics tegneserie, fremdeles uttalt av Paul Winchell, og igjen ser nesten identisk ut til Dick Dastardly med unntak av noen kosmetiske endringer. Dread Baron og Mumbly ville fortsette å dukke opp i løpet av de følgende årene til Dastardly og Muttley kort returnerte i Yogi's Treasure Hunt i 1985, bare for å bli skummelt erstattet igjen av Dread Baron og Mumbly for neste sesong. Slagbrødrene fra Wacky Races ble også oppdatert i 1977 og forvandlet til Captain Caveman for Captain Caveman og Teen Angels-serien.

Det er verdt å merke seg at Peter Falk, som dukket opp som den opprinnelige inspirasjonen til Muttley / Mumbly, ville fortsette å bruke disse samme tegnene til å inspirere til hans egen skapelse: Frank Columbo i hitserien 'Columbo' (1968-2003). I Columbo ville Falk ha en lignende trenchcoat til Mumbly, gå med samme bøyle, kjøre nedbrutte gamle biler, og hadde vanligvis den samme tørre satiriske stilen og talemønstrene som Mumbly, ofte mutterte ord under pusten og snakke med seg selv . I tillegg var Mumbly og Columbo begge politiet løytnant Detectives og begge hadde wheezy latter - i Columbo saken på grunn av røyking sigarer.

3

Scooby-Doo

Produsert: 13. september 1969 - Present.
Inspirasjon: The Archies TV Series (1968-69)

I 1967 begynte foreldre-runde organisasjoner som Action for Children's Television (ACT) å protestere mot det de så som en stigende trend mot vold i lørdag morgen tegneserier. De sa spesielt Hanna-Barbera tegneserier som Jonny Quest, Space Ghost og The Herculoids som de viktigste lovbrytere, og satte press på studioene for å erstatte dem. Som et resultat begynte Hanna-Barbera 1969 med de fleste av deres forestillinger blitt avbrutt, med medlemmer av noen av disse trykkgruppene blitt installert for å overvåke all etterfølgende produksjon. Fred Silvermann, mannen som var ansvarlig for barnas programmering på CBS, så et behov for å revitalisere lørdag morgen tegneserier og bestilt The Archie Show, basert på Bob Montana's teenage humor comic book "Archie", og var primært en sitcom om et popband og deres forsøker å få anerkjennelse på samme måte som The Monkeys TV-show - som hadde opphørt produksjonen bare året før. Showet var en suksess, og oppsto mange hit singler som "Sugar, Sugar", som var den mest vellykkede Billboard nummer-en hit i 1969.Arkene løp fra 14. september 1968 til 30. august 1969 og ledet direkte til: Sabrina, Teenage Witch (1971-1974) og The Groovie Goolies (1971-1972). Serien ble opprettet av Filmation, et selskap som allerede hadde oppnådd suksess med Superman-tegneseriene fra 1966, og ville fortsette å lykkes på 1980-tallet.

Etter arkivutstillingen nærmet seg Fred Silverman William Hanna og Joseph Barbera med ideen om å lage et "mystery show" med fem gale barn i en tenåringsgruppen og deres innsats for å løse mysterier og folieforbrytelser. Arbeidet med å designe showet ble overlevert til historiens forfattere Joe Ruby og Ken Spears og kunstneren Iwao Takamoto, hvem de første designene ble avvist av Silverman som følte at plottet var blitt "for skummelt" og fryktet en tilbakeslag fra de ulike handlingsgruppene i tid. For å gjøre konseptet mindre skummelt, kom Joe Barbera med ideen om å inkludere en hund som hovedperson og som folie til showet - på samme måte som Muttley hadde blitt brukt i Wacky Races. Den andre konseptdesignen så arbeidstittelen endret til "Mysteries Five" og presenterte: Geoff, Mike, Kelly, Linda, Lindas bror "WW" og deres hund, en stor dansker som heter "for mye" - som alle var medlemmer av en rock band kalt mysterier fem. Likevel ble prosjektet avvist av Silverman, som påvirket enda mer kontroll over det tredje konseptets utkast. Nå heter The Who's S-S-Scared, og uten mye av rockbandselementet ble Geoff og Mike slått sammen til ett tegn som heter Ronnie, som senere ble omdøpt til Fred Jones på forespørsel fra Silverman, som portretterte den svake kjæresten i showet. Kelly ble omdøpt til Daphne Blake, den attraktive kjæresten til Fred. Linda ble nå kalt Velma Dinkley, hjernen til antrekket som ville sette sammen ledetrådene. "W.W" ble omdøpt Norville "Shaggy" Rogers og var ikke lenger Velmas bror, men var nå en mer hippieaktig karakter for å passe til de fritt tenkende følelsene på slutten av 1960-tallet.

I 1969 var konseptet av showet flyttet videre til revisjon # 4, og nå var designene nesten fullført, det var på tide å implementere personlighetene og egenskapene til figurene. En inspirasjon for dette kom fra et tidligere CBS-show kalt The Dobie Gillis (1959-1963) The Many Loves, hvor Fred var basert på Dobie, Velma på Zelda, Daphne on Thalia og Shaggy on Maynard, samt ulike elementer fra Enid Blyton berømte fem bøker. Shaggy og for mye ble utviklet som feige typer, med samme evne til å "spise noe, helst" delt av Muttley på Wacky Races. Don Messick ble bedt om å stemme for mye, med legendarisk radio DJ og entertainer Casey Kasem som stemmen til Shaggy, og med Nicole Jaffe som gir stemmen til Velma Dinkley. Sen til sluttproduksjon, og etter å ha hørt Frank Sinatras "Strangers In The Night" (1966) på studio-radioen, ble Fred Silverman forelsket i "doo-be-doo-be-doo" scat på slutten av sangen og endret hundens navn til "Scooby-Doo", og showets tittel til Scooby-Doo, hvor er du! Slutproduktet ble først sendt 13 september 1969 og varet to sesonger på CBS før du bytter kanalene i ytterligere ni årstider på ABC, med spin-off viser lufting på 1980-tallet og et gjenopplivingsforsøk på 2000-tallet.

2

Han mann

Produsert: 5. september 1983 - 15. desember 1984.
Inspirasjon: Conan og Barbarian (Character) (1932-stede)

Conan the Barbarian hadde vært en populær fantasy-serie først skrevet av Robert E. Howard i 1932 og publisert i Weird Tales magazine. Conan var kjent for sin store ramme og bemerkelsesverdige muskler, og minner om supermanens superhero som første gang oppstod i DC-tegneserier samme år. Moving på slutten av 1970-tallet, Mattel (som nylig hadde avslått et tilbud fra George Lucas for å lage actionfigurer for Star Wars-serien) ønsket en ny linje med tegn for å redde dem fra økonomisk ruin. Oppgaven falt til Roger Sweet, en ledende designer som jobbet i Mattels Preliminary Design Department, som limte en torso av en av Mattels Big Jim-figurer til en "action" -posisjon og la masse leire for å kaste ham ut. Han hadde da gipsstøper laget og skapt tre prototyper klar til godkjenning tidlig i 1980. I intervjuer sa Sweet senere: "Dette var en kraftig figur som kunne bli tatt hvor som helst og falt i noen sammenheng fordi han hadde et generisk navn: He-Man!" Prototypemodellene skildrer He-Man som soldat, spaceman og barbarer, og ut av de tre konseptene var den barbare versjonen den som ble valgt. Figur 1-prototypen var signifikant forskjellig fra det endelige resultatet, med He-Man med svart hår, en dypt solbrun hud og en hjelm. Omkring samme tid i 1980 begynte KPI (som eide lisensen for Conan the Barbarian) å snakke om å tillate Mattel å produsere offisielt lisensierte Conan The Barbarian figurer. Samtalene skulle fortsette i mange måneder, etterlot Conan i limbo mens Han-Man fortsatte å bli utviklet.

I 1981 raffinerte Tom Kalinske, en leder og designer hos Mattel, ideen slik at He-Man nå sportet et hjelmløs hode med blondt hår (som ble sett på som mer vennlig enn svart) og hadde en mye lettere hud. Mattel hyrte deretter tegneserieforfattere og kunstnere som Donald F. Glut og Earl Norem for å lage de ekstra karakterene og bakre historien de trengte å kutte ut i serien, og til å produsere plakater, pakkeinnlegg, bokskunst og mini-tegneserier for distribusjon med handlingsstallene. I juli 1981 ga KPI Mattel rett til å reprodusere plastfigurer av Conan The Barbarian, men bare seks måneder senere i januar 1982 ba Mattel om at lisensavtalen ble avsluttet.He-Man dukket opp i februar 1982 til stor suksess, slik at serien "Masters of the Universe" blir et universelt anerkjent merke. I mai 1982 ble Conan Barbarian (med Arnold Schwarzenegger) utgitt på kinoer, hvor KPI forsøkte å saksøke Mattel over He-Mans 'ukjente likhet' til Conan, et spørsmål som ikke ble hjulpet av brunehårede prototypeversjoner av He-Man ( bærer en sterk likhet med Conan karakteren) utgitt ved en feil. KPI tapte til slutt saken, og Mattel beholdt rettighetene til He-mannen.

Det var på dette tidspunktet at filmiseringsstudier ble pålagt å produsere He-Man og Masters of the Universe-tv-serien, og ble lagt til grunn for en historie som de skulle jobbe med. Nå var He-Man kjent som "en barbarer fra en evig stamme", som må beskytte Castle Greyskull fra den onde Lord Skeletor som hadde den ene halvdelen av et Magic Power Sword med He-Man som eier den andre halvdelen. Når disse sverdene var sammen, ville de danne et "super" våpen, og den som kontrollerte begge våpen, ville være universets mester. Filmiseringsdesignerne la flere flere konsepter til historien. Han-mannen var nå 'Prince Adam' (sønn av King Randor og Queen Marlena) og hans kjæledyr var en feig grønn tiger som heter Cringer som ville bli til en pansret steid som heter Battle Cat ved bruk av magi. Teela ble lagt til og var datteren av Sorceress of Castle Grayskull og Man-At-Arms (Duncan) inkludert for en bedre balanse mellom gode og dårlige figurer. Både Mattel og Filmation tok separat produkt og lagde ideen til ABC-nettverket, som slått det ned, og ble enige om å markedsføre produktet dersom produsentene ble enige om å gi serien bort gratis i bytte for reklameinntekter under syndikering (kjent som bytte syndikering), slik at det første showet kunne luftes 5. september 1983. I 1984 ble He-Man sett på 120 amerikanske fjernsynsstasjoner og i over 30 land over hele verden. Opprinnelsen til franchisen er fortsatt en hemmelighet, men vurderer Conan karakteren ble opprettet 50 år før, er en visuell kopi av He-Man, og at Mattel jobbet for å sikre Conan-franchisen hele tiden, er det vanskelig å forestille seg hvordan Conan kunne ikke vært den første frøideen for He-Man. Filmen fortsatte å skape She-Ra: Princess of Power (1985-1987), The Original Ghostbusters (1986-1988) og Bravestarr (1987-1988), før studioet ble stengt i 1988.

1

Simpsons

Produsert: 17. desember 1989 - stede.
Inspirasjoner: Homer Simpson (Character) i "The Day of the Locust" Book (1939)
og Ken Osmond (skuespiller) som Eddie Haskell i "Leave it to Beaver" TV-serien (1957-1963)

Livet i helvete startet i 1977 som en selvutgitt tegneserie skrevet og produsert av Matt Groening og var en historie om livet i Los Angeles og det som Groening opplevde i skolen, på jobb i en rekke seedy jobber og i hans personlige kjærlighetsforhold. Serien nådde oppmerksomheten til James L. Brooks som oppfordret Groening til å skape "støtfangere" (korte bruddegenskaper) som skitser for Tracey Ullman Show. Mens han ventet i Brooks kontormottak for intervjuet, skisserte Groening ut en rekke grunnleggende design som skulle fortsette å bli grunnlaget for The Simpsons. Han gikk inn på kontoret, presenterte sine 10 minutters gamle tegninger og fikk kommisjonen.

Han kalt tegnene etter medlemmer av sin egen familie, faren Homer, mor Marge og søster Lisa, og erstattet Bart for seg selv. Inspirasjonen bak Homers manismer var mye mindre å gjøre med sin far (som for all del var en intelligent mann) og i stedet basert på Matt Groening selv 1939 Nathanael West-romanen "The Locusts Day", som inneholdt en håpløst klumpete og disaffected "everyman" karakter kalt Homer Simpson. Homers mellomnavn 'J' er bare bokstaven J, og er en hyllest til 'J' i Bullwinkle J. Moose og Rocket J. Squirrel fra The Rocky og Bullwinkle Show og sin skaperen Jay Ward. Bart Simpson ble oppkalt som et anagram av "brat", og Groings eldre bror Mark produserte mye av den tidlige inspirasjonen til Barts holdning. Karakteren skulle følge den typiske misforstående stereotypen med noen egenskaper av Tom Sawyer og Huckleberry Finn kastet inn. I intervjuer sier Matt også en av de første ideene til Bart kom da han tenkte: "Hva ville skje hvis Eddie Haskell [fra La det være til Beaver] fikk sitt eget show? "

Hele Simpson-familien ble designet slik at de ville bli trukket veldig raskt, slik at det ofte stramme budsjettet kunne nå lenger, og være gjenkjennelig i silhuett slik at funksjonene var lett gjenkjennelige. Da han designte Homers hår, skisserte han først initialene, 'M' for hårlinjen og 'G' for Homers øre - forventer helt klart at produksjonsteamet rydder opp håret til det endelige kunstverket. De gjorde det ikke, og bare sporet over Groenings konturer, slik at Matt Groening-initialene fortsatt er på den endelige karakteren til denne dagen. Marges hår var basert på den ikoniske Elsa Lanchester frisøren som ble brukt i The Bride of Frankenstein (1935), og på en lignende stil som ble brukt av Margaret Groening i løpet av 1960-tallet. Lisas hår var i utgangspunktet en klynge av hånddrakte hårfjerninger, men dette ble forandret til det enklere "sekskanthår" -designet før pilotepisoden. De endelige karaktertrekkene kom som et resultat av stemme-over mannskapets stemmer og ideer, særlig Nancy Cartwright som stemmen til Bart og Dan Castellaneta som Homers stemme.

Den 19. april 1987 ble de første Simpsons-kortene dukket opp på Tracey Ullman-showet, etterfulgt av tre årstider, med den første hele halvtime-serien av episoder som ble presentert 17. desember 1989.Så langt er showet fortsatt i luften etter 508 episoder og regnes som den lengste løpende (og debattably den mest populære) animasjonsserien til enhver tid. I en endelig vri, innspillte Tracey Ullman i 1992 en søksmål mot Fox og hevdet at hennes show var kilden til serienes massive suksess. Påstanden om en del av showets fortjeneste ble avvist og kastet ut av domstolene.