Dele:
10 Seedy Stories From The Golden Age Of Hollywood
Hollywood er spioneringen som et magisk sted hvor drømmer blir til virkelighet, hvor du kan være en ingen en dag og en stjerne neste. Men hvis du skrubber hardt nok, kan du se smuss innebygd dypt inn i Tinseltowns historie.
10 Hvordan det hele begynte
Det var en tid da Fort Lee, New Jersey, var filmens hovedstad. Faktisk var hele bransjen dominert av en mann: Thomas Edison. Han eide de fleste patenter knyttet til bevegelsesbilder. I 1908, for å øke sin innflytelse, grunnla han Motion Picture Patents Company, ofte referert til som Edison Trust. Den besto av alle de store filmproduksjonene på den tiden, pluss den ledende distributør- og filmleverandøren.
Alle som ønsket å vise en film i USA måtte betale opp. Alle som ønsket å lage en film måtte gjøre det i henhold til tillitens strenge regler. Dette inkluderte bruk av bare forhåndsgodkjent, patentert utstyr, begrensede løpstider til 20 minutter, og unngå filmkreditter, noe som ville øke skuespillernes anerkjennelse og føre til større lønnskrav.
De som gikk mot Trusten ble saksøkt. Hvis det ikke fungerte, var Edison ikke over å ansette private detektiver for å mobbe og trakassere konkurransen. Ved en anledning, trodde Trusten en utstiller for å vise filmer av William Fox (grunnlegger av 20th Century Fox) i en bordell for å gi dem grunn til å kansellere sin lisens.
Til slutt søkte filmskapere grønnere beite. De bosatte seg på Hollywood fordi det hadde variert natur og avslappet patentlovgivning. Deres suksess gjorde det mulig for disse indie-renegadene å bekjempe Edison om antitrustlover og vinne. Edison Trust ble offisielt avsluttet i 1918, og amerikansk filmskapital flyttet til Hollywood.
9 'Ingen hunder eller skuespillere tillatt'
Filmmakerenes forelskelse med Hollywood ble ikke gjengitt i begynnelsen. De fleste av Hollywoods befolkning besto av bønder som ikke ville ha noe med showbransjen, noe som til og med da var kjent for debauchery. Pensjonater og leilighetskomplekser begynte snart å vise tegn som leser "Ingen hunder eller skuespillere tillatt."
En annen del av Hollywoods befolkning besto av forretningsmenn som landutviklere og olje tycoons. De var heller ikke interessert i forhold til filmstudier fordi de betraktet filmkoloniseringen av Hollywood som en forbannelse. Faktisk, da Carl Laemmle ønsket å åpne Universal City Studios, måtte han faktisk bygge den på en ombygget gård i San Fernando Valley fordi ingen i Hollywood ønsket å selge ham land.
Beboernes holdninger endret seg sakte når Hollywood ble det blomstrende hjertet av filmindustrien. Dette var takk på ingen måte for folk som Laemmle, som jobbet med stjernesystemet for å markedsføre sine filmer. Ved å bruke filmkreditter ble skuespillere gitt økt eksponering, og filmer kunne markedsføres rundt sin stjernekraft. Et fremtredende eksempel var Florence Lawrence, lauded som "First Movie Star." Før hun flyttet til Universal, ble hun bare kjent som "Biograph Girl" mens han jobbet i New Jersey. Andre eksempler var King Baggot, Hollywoods første ledende mann, og "America's Sweetheart" Mary Pickford.
8 Fødsel av Hollywoodskandalen
De brølende tjueårene slo Hollywood-skuespillere inn i verdens største stjerner. Med berømmelse og penger kom overflod og overflod. Deres overindulgence sparket av tradisjonen med Hollywood-skandalen, en favoritt amerikansk tidsfordriv likte fortsatt denne dagen.
1920-tallet var fylt med mange utrolige lovbrudd. Charlie Chaplin gjorde flere rushed turer til Mexico for å gifte seg med mindreårige skuespillere som var angivelig gravide med barna sine. William Desmond Taylors mord forblir uløst til denne dagen. Den største skandalen av alle var Fatty Arbuckle-rettssaken, som permanent ødela karrieren til Hollywoods største kassekontraktstegn.
Det var uten tvil den første Hollywoodskandalen, men glemt i dag. Det involverte Jack Pickford og Olive Thomas. Jack, bror til Mary Pickford, utviklet et "gutt nabo" -bilde, selv om han i virkeligheten var en seriøs drinker og kvinneverker. Olive var en tidligere Ziegfeld-jente som utførte seg i risque burleskshow før han fikk en vellykket filmkarriere.
Pickfords omdømme tok et slag etter første verdenskrig, da han ble innblandet i et system hvor velstående unge menn utjevnet militære offiserer for trygge, cushy stillinger. Han fikk nesten en uærlig utslipp, men ble spart, angivelig etter involveringen av sin søster.
Ting ble verre i 1920, da Olive Thomas døde ved å innta kvikksølvbichlorid, en medisinering hennes mann tok for å behandle syfilisår. Hennes død ble regnet som en ulykke, men rykter ble swirled at det kunne vært selvmord eller til og med drap.
7 Sprit og narkotika
For de fleste av USA var 1920-tallet tiåret med avholdenhet. De samme reglene gjaldt ikke for Hollywood. Åpenbart støttet industrien Forbud. Skuespillerne snakket positivt om det, og filmer viste ofte barer og salonger som voldelige steder for folk med dårlig rykte. Tross alt hadde Hollywood en interesse for folk som handlet om natten i baren for en natt i kino.
Bak lukkede dører ble mange skuespillere i verdensklasse narkotika- og alkoholentusiaster. 1920-tallet var da "Hollywood-livsstilen" tok form i sin fulle form.
Selvfølgelig tok det ikke lang tid for livsstilen å begynne å ta sin bompenge. Aviser ble fylt med overskrifter av skuespillere som ble sjekket inn i sanitære rom for å behandle ulike "sykdommer", og noen ganger betalte de en stor pris.I 1923 døde Wallace Reid, kjent som "skjermens mest perfekte elsker", i et sanitarium mens han sliter med en morfinavhengighet. Noen år senere døde Barbara La Marr av nephritis og tuberkulose, både resultatet av mange år med narkotika og alkoholavhengighet. I 1929 døde Jeanne Eagels av en overdosering av narkotika på høyde av karrieren, og ble dermed den første skuespilleren for å motta en posthumøs Oscar-nominasjon.
Hyppigheten av slike skandaler førte til at Hollywood-studioer introduserte "moralske turpitude-klausuler" i sine kontrakter.
6 Velkommen til Hollywoodland
Det er ikke noe landemerke i Los Angeles mer ikonisk enn Hollywood-tegnet. Dette var imidlertid langt fra det tiltenkte formål. Opprinnelig, skiltet, som leser "Hollywoodland", var ment å annonsere en ny boligutvikling i åsene. Den hadde blinkende lys og var bare laget for å vare i et og et halvt år. Men på grunn av sin popularitet ble det til slutt falt under Hollywood-handelskammeret i 1949.
Skiltet har ikke hatt et enkelt liv. Det led seg til alvorlig forverring i løpet av flere tiår, og måtte gjenopprettes flere ganger. Det har også vært målet for flere vandaler, som har endret bokstavene for å lese ting som "Hollyweed" og "Ollywood."
Det mørkeste øyeblikket i skiltets historie skjedde 16. september 1932, da den 24-årige sliter skuespilleren Peg Entwistle klatret på "H" og hoppet til hennes død. Hennes død fikk mye publisitet. Dagens aviser skyldte hennes mislykkede skuespillerkarriere, selv om moderne historikere hevder at hun sannsynligvis lider av depresjon. En legende sprang opp at det var et brev som ventet i postkassen sin, og gratulerer Entwistle med å få hovedrolle i et nytt spill om en selvmordskvinne.
5 The First Hollywood Blockbuster
1915 så utgivelsen av Hollywoods første sanne blockbuster: D.W. Griffiths Født av en nasjon. Kritikere hilste det øyeblikkelig som et mesterverk. Griffith var opptatt av ros for mange banebrytende filmteknikker som ville bli industristandarden i årene som kommer. Publikum elsket det, og Født av en nasjon ble den høyeste bruttoprofilen hele tiden, en plate den holdt i nesten 25 år til Tatt av vinden. Det var også den første filmen som ble vist i Det hvite hus. Men det er også en av Hollywoods mest kontroversielle filmer til denne dagen på grunn av sin blatante rasisme.
Med en løpstid på tre timer, Født av en nasjon var den lengste filmen noensinne laget på den tiden. Det fortalte historien om borgerkrigen og USAs gjenoppbygging etterpå. Imidlertid ble det beryktet for sin negative forestilling av svarte mennesker og det heroiske lyset skinnet på Ku Klux Klan, som reddet dagen ved flere anledninger.
Mens Griffith innvarslet i Hollywood, gjorde han det på bekostning av det afrikanske amerikanske samfunnet. I flere tiår etterpå ble de svarte skuespillerne sittende fast med å spille underholdende tegn, ofte som komiske lettelser eller underordnede roller.
Enda viktigere, mange klandret populariteten til filmen for en fornyet interesse for KKK, som fikk en økning i medlemskapet etter utgivelsen. Født av en nasjon ble ansett som det mest effektive rekrutteringsverktøyet i Klans historie. Da undersøkende journalist Dick Lehr infiltrerte KKK på 1970-tallet, oppdaget han at det fortsatt ble brukt selv som propaganda for nye rekrutter.
4 Studios og deres skuespillere
Den gylne tidsalderen i Hollywood ble dominert av studiosystemet. Dette innebar blant annet at skuespillerne signerte langsiktige kontrakter med ett studio. I motsetning til moderne skuespillere, hvem som er frie til å velge og velge rollene de vil spille, skuespillere igjen filmet filmene ønsket studioene og hadde liten kontroll over sine karrierer.
Det tok ikke lang tid før studio bigwigs begynte å se skuespillere rett og slett som kontokøer å bli presset for alt de var verdt og deretter erstattet. I et forsøk på å maksimere markedsførbarheten, utførte studioene stor innflytelse på stjernene deres, og styrte i utgangspunktet alle viktige beslutninger i livet.
Barnaktører hadde det spesielt grovt. Studios utnevnte chaperones som var der, for det meste, å spionere og rapportere tilbake. Famously ble Judy Garland holdt på et studio-mandatt kosthold bestående av suppe, kaffe og sigaretter for å holde seg tynn og ble regelmessig gitt amfetamin og barbiturater for å gjøre det gjennom lange arbeidsdager.
En annen barneskuespiller, Mickey Rooney, fortsatte å ha problemer med voksenlivet da studiohodet Louis B. Mayer forbød ham å gifte seg med Ava Gardner for å opprettholde sitt sunne bilde. Dette var vanlig på den tiden. Mange kvinnelige sexsymboler som Jean Harlow ble også nektet ekteskap for å opprettholde sin status. Omvendt ble homofile skuespillere som Rock Hudson forventet å holde seg kledd og akseptere ekteskap arrangert av studioene. Barn var ute av spørsmålet uten studio godkjenning, og mange gravide skuespillere måtte ha hemmelige aborter.
Det mest ekstreme misbruket kom uten tvil fra Harry Cohn, president for Columbia Pictures. For å forhindre et interracial ekteskap mellom stjernen hans, Kim Novak og Sammy Davis Jr., brukte han sin mobilkobling til å true sangerens forbrytelse og blindhet. Davis hadde da 24 timer å gifte seg med en hvilken som helst svart sanger for å fjerne fortvivlende rykter.
3 Hollywood og Hitler
Hollywood har vært kjent for å censurere eller til og med revidere hele scenen for å gjøre filmer akseptable for enkelte utenlandske markeder. I dag skjer dette vanligvis med filmer som slippes ut i Kina.I løpet av 1930-tallet ble disse sympatiene imidlertid utvidet til nazistiske Tyskland, som ble ansett som et av de mest lukrative markedene utenfor USA.
De fleste av disse anklagene har dukket opp i de senere år, med lov om flere bøker i saken. Mest avskrekkende var den av Harvard-læreren Ben Urwand, som hevdet at Hollywood regelmessig samarbeidet med Tyskland for å skildre nazister i et gunstig eller i det minste nøytralt lys samtidig som de forsvarte innsatsen fra jødiske cast og besetningsmedlemmer.
Den ansvarlige mannen var Georg Gyssling, en tysk diplomat basert i Los Angeles, som ble kjent som "Hitlers Hollywood-konsul". Han truet amerikanske studioer med en tysk regel om at et selskap som distribuerer en anti-tysk film hvor som helst i verden, kunne ha alt dets filmer utestengt i Tyskland. Han hadde ytterligere støtte fra Joseph Breen, en filmcensor med ansvar for å håndheve Hays-koden, som også var en sterk antisemitt.
Den første filmen påstod å motta spesiell vurdering var 1930-krigen Alt stille på vestfronten. Det ble reedited for å få tyskerne til å bli mer heroiske på ordrer fra Universal Studios-hodet Carl Laemmle.
2 Den svarte listen
Mens filmstudier syntes innhold med stilig støtte til nazismen, var det en annen historie med kommunismen. I løpet av 1940- og 1950-tallet gikk det meste av USA gjennom "Second Red Scare", og Hollywood var ikke annerledes. Mange skuespillere, regissører og manusforfattere som ble ryktet for å ha kommunistiske sympatier, ble svartlistet fra Hollywood-produktioner og ble parier, med noen til og med betjent fengselsstraff.
Frykten for kommunisme startet på slutten av 1930-tallet, da House Un-American Activities Committee (HUAC) formann Martin Dies publiserte en rapport som hevdet at ideologien var gjennomgripende i Hollywood. Mange studio-ledere var opptatt av å avholde seg så snart som mulig fra disse påstandene, mens andre så muligheter til å klandre sine egne problemer på kommunismen. Et eksempel var Walt Disney som tilskrev studioets animators streik i 1941 til "kommunistisk agitasjon".
Mange Hollywood-figurer ble kalt inn for å vitne før HUAC og fant at den raskeste måten å unnslippe mistanken var å anklage noen andre. Konseptet med en offentlig svarteliste kom fra Billy Wilkerson, utgiver av The Hollywood Reporter. Han startet sin egen kolonne som navngitte kommunistiske sympatisører i 1946, som raskt ble kjent som Billys liste.
Av de første gruppene av folk som ble intervjuet av HUAC, nektet ti å svare på spørsmål, og ba om den første endringen. Disse mennene, alle manusforfattere og regissører, ble kjent som Hollywood Ten. De ble belastet foragtelse, dømt til fengsel, og svartlistet fra Hollywood. Deres arbeid ble ikke godkjent eller ble gitt til et alias. Dette inkluderte Dalton Trumbo, hvor manusene vant to Oscar-priser for Roman Holiday og Den modige.
1 The Mob kommer til Hollywood
Hollywood var et sted for glamour og overflødig, men også en av vold. Med Los Angeles blitt en av de største byene i landet, var det bare et spørsmål om tid før mob ville ha et stykke av handlingen. Los Angeles-forbrytelsesfamilien ble aktiv i begynnelsen av 1900-tallet, men nådde sin topp i 1940-årene under Jack Dragna, som sikret et sted på kommisjonen.
Dragna fikk konkurranse fra Bugsy Siegel, som flyttet sin virksomhet til Los Angeles. Til tross for å være jødisk hadde Siegel nære bånd til New Yorks familier, og så lenge han genererte inntekt, var han uberørt. Bugsy omfavnet også Hollywood livsstil og ble en stift av Beverly Hills fester, hvor han gned albuer med byens største stjerner.
Siegel ble til slutt assassinert i 1947, og hans operasjon ble overtatt av hans høyre hånd, Mickey Cohen. Han var mindre tilbøyelig til å jobbe fredelig med Dragna og startet en gjengekrig som så Cohen unnslippe 11 forsøk på sitt liv. Samtidig sørget Cohen for å nyte sin berømmelse så offentlig som mulig, og modellerte sin karriere på Al Capones. Hans største overskrift kom imidlertid med hans håndhevende, Johnny Stompanato, som ble stukket til døden av datteren av kjæresten sin, skuespillerinnen Lana Turner.