Dele:
10 ting du aldri visste om berømte filmmotiver
Movie-plott vendinger har vært å slippe kjever og awing seere i flere tiår. De er blitt uunngåelige, til det punkt der de som ikke har sett filmen, fortsatt kjenner de ikoniske linjene, fra den miskalte "Luke, jeg er din far" til ordet "Rosebud." Men hvor kommer disse vendingene fra ? Her er ti bak-scener som ser på øyeblikkene som forlot deg og stirret på skjermen i rart.
10 Apenes planet
Du har sett scenen: George og Nova flyr fra Ape City og oppdag ruinene av Frihetsgudinnen som er delvis begravet av stranden. Det er et ikonisk øyeblikk i filmhistorie hvor både seeren og hovedpersonene innser at apokalyptiske verden av aper er faktisk jord i fremtiden. Filmen er løst basert på en roman av Pierre Boulle, der Apesens Planet egentlig er sin egen distinkte planet. Først begynte det kreative laget bak filmen å holde fast ved den ideen, men ikke alle var om bord. "Det virker ikke, det er forutsigbart," sa produsent Arthur Jacobs. Han spiste lunsj på en deli med Blake Edwards, som på et tidspunkt var filmens direktør.
"Hva om han var på jorden hele tiden og ikke vet det, og publikum ikke vet det," fortsatte Jacobs. Blake ble umiddelbart fascinert. "Det er fantastisk. La oss få tak i [forfatteren]. "De fortalte senere Boulle, som elsket ideen, og sa at den var mer kreativ enn sin egen slutt. Men inspirasjonen til det ikoniske skuddet kom fra selve delikatessen. "Da vi gikk ut, etter å ha betalt for de to skinke smørbrødene, så vi opp, og det er denne store frihetsgudinnen på veggen av delikatesser. Vi så begge på hverandre og sa, "Rosebud," "refererer nøkkelen til plottet av Citizen Kane. Og dermed ble det ikoniske skuddet av ruinene av Frihetsgudinnen født.
9 Mord på Orient Express
Agatha Christies 1934 roman Mord på Orient Express ble inspirert av to virkelige hendelser: bortførelsen av Charles Lindberghs sønn og seks dagers marooning av den faktiske Orient Express i en snøstorm. Orient Express hadde et spesielt sted i Christies liv; hun brukte det til å unnslippe etter at hennes første ekteskap falt fra hverandre, tilbrakte en del bryllupsreise for hennes andre ekteskap på det, og reiste ofte via Orient Express med sin andre ektemann.
Siden en forferdelig tilpasning av en av hennes romaner på 1960-tallet, hadde Christie nektet å tillate flere filmtilpasninger. Når MGM foreslo en tilpasning av Mord på Orient Express med Miss Marple i stedet for Hercule Poirot, vokste hun enda mer motstøtende, kaller sin foreslåtte film en "rollicking farce" og skadelig for hennes rykte. Etter deres forslag nektet hun absolutt å selge flere filmer til MGM.
En uavhengig filmprodusent ved navn Lord Brabourne hadde blitt veldig vellykket på 1970-tallet, og han tok en interesse i prosjektet. Over en lunsj med Christie forsøkte han å vinne henne ved å forklare at produksjonsgruppen hadde funnet den originale Orient Express i Frankrike, med planer om å bringe den til England og gjenopprette den for filmen. Han skisserte også en internasjonal og anerkjent castliste og beskrev hans intensjoner for å holde seg trofast mot den opprinnelige boken. Christie ble enige om å la han lage filmen.
Filmen ble laget på bare 42 dager, og et heldig takket snøfall skapte den perfekte atmosfæren for å filme. Produsentene ga Christie en forhåndsscreening, redd for å invitere henne til premieren, gitt sitt rykte for stump ærlighet. Heldigvis for dem elsket hun det, kalte det "herlig", og ble derfor invitert til premieren. Det var den siste offentlige hendelsen Christie deltok. Selv om det var begrenset til en rullestol, insisterte hun på å stå for å hilse på dronningen. Filmen ble kritisk anerkjent og vunnet flere britiske filmpriser og Oscars. Christie var imidlertid utilfreds med en viktig detalj: Poirots bart, som avbildet, levde ikke opp til hennes beskrivelse av "den fineste [mustasjen] i England."
8 Den sjette sans
Den sjette sans ble oppfattet og skrevet av M. Night Shyamalan. Det etablerte ham som forfatter og regissør og sementerte sitt rykte som konge av overraskelsesendringer. Skuddene han løper er nesten like rar som filmene selv. Mens du skyter Den sjette sans, Toni Collette våknet kontinuerlig midt på natten ved gjentatte tider, for eksempel 1:11 eller 4:44, og Bruce Willis DJed på fritiden. Twist slutter til filmen har sjokkert publikum gjennom årene med åpenbaringen at Malcolm Crowe, terapeuten som har jobbet med den unge gutten Cole, er død. Men bølgene denne filmen laget og omdømmet det ble etablert for sin regissør ble nesten quelled.
David Vogel var Disneys president når Shyamalan kom opp med Den sjette sans og forsøkte å gjenvinne kreativ kontroll av studioet etter noen skift i lederskap. Han kjøpte rettighetene til Den sjette sans for $ 2,25 millioner dagen han lest det, uten å plage å konsultere noen av Disney-oppgangene. Vogels sjefer var livlige. De kunne ikke ta Vogels løfte tilbake til Shyamalan, men de forlangte at Vogel gir opp noen av hans kreative kontroll. Da Vogel nektet, ble han sparken.
Kastet var også nesten helt forskjellig fra det vi kjenner i dag.Bruce Willis var bare involvert fordi han ble tvunget til å signere en trefilmkontrakt med Disney etter at han ødela en annen film ved å skyte regissøren og mannskapet tre uker i produksjon, noe som forårsaket et tap på $ 17,5 millioner for selskapet. Michael Cera opprinnelig auditioned for rollen som Cole, men uvitende om at det var en film om å se døde mennesker, han leste sin rolle lykkelig og optimistisk, og gjorde Cole til en lys, normal gutt.
7 De vanlige mistenkte
Et blodbad på et skip. To overlevende. En vill historie fylt med vendinger og svinger. De vanlige mistenkte er en film som har en enkel premiss som snøballer for å skape et intrikat og forvirrende plot. Den opprinnelige oppfatningen av filmen kom fra et enkelt visuelt bilde som ble oppfattet av regissør Bryan Singer: kriminelle i en politistyring. Det kom til ham etter å ha lest en artikkel i Spion magasin med tittelen "The Usual Suspects", refererer linjen, "Rund opp de vanlige mistenkte" fra Casablanca. Når du blir spurt hva en film basert på dette bildet vil være om, svarte Singer: "Jeg antar at det handler om ... de vanlige mistenkt. Gutta som alltid blir arrestert for en slags forbrytelse. Jeg regner med at de møtes i en politistyring og bestemmer seg for å jobbe sammen. "Christopher McQuarrie, forfatteren, tok det opprinnelige konseptet og løp med det, og skaper den ultimate plot twist der den slemme og intetanende Verbal Kint viser seg å være den legendariske kriminaliteten sjef Keyser Soze.
Produksjonsgruppen var så opptatt av å holde plottet vri en hemmelighet at de overbeviste alle skuespillerne om at deres karakter var i hemmelighet den beryktede Soze. De brukte til og med flere aktører for flashback scener som involverer Soze, for ikke å avsløre sin sanne identitet. Til tross for den intensive planleggingen og gjennomtenksomheten som gikk inn i filmen, De vanlige mistenkte ble møtt med blandede anmeldelser. Roger Ebert hatet det. "I den grad jeg forstår, bryr jeg meg ikke," skrev han, og satte filmen på sin mest hatet liste. Imidlertid elsket mange andre og roste filmen; Det vant Oscars for Best Original Screenplay og Best Support Actor.
6 Psykopat
Robert Blochs 1959 roman Psykopat var løst basert på historien om slakter av Plainfield, også kjent som Ed Gein. Han var en morder og graver fra Wisconsin som hadde en dominerende mor hvis minne hevdet seg stort i sitt liv, spesielt i hans helligdom til henne og hans besettelse med å kle seg i kvinners klær. Alfred Hitchcock ønsket å forvandle Blochs roman til en film, men Paramount Pictures kalte boken "for repulsiv" og "umulig for filmer." Ubemerket gjorde Hitchcock filmen gjennom eget studio Shamley Productions.
Gjennom produksjonen var Hitchcock forsiktig med å sikre at slutten av filmen ikke var bortskjemt. Han hadde sin assistent kjøpe opp kopier av boken for å holde sine vendinger og blir en overraskelse. Men etter at filmen ble sluppet, ble det så populært at spoiler ble raskt og allment kjent: Norman Bates hadde utviklet en alternativ persona der han tok på seg personligheten til sin mor og de drepte unge kvinnene. Siden da, Psykopat har blitt emblematisk av både Hitchcock og horror, med både filmen og sin vridning tjener et viktig sted i filmhistorie.
5 Shutter Island
Som mange andre på denne listen, Shutter IslandHistorien ble først introdusert til verden som en roman. Dennis Lehane besøkte Boston Harbor Long Island med sin onkel da han var barn under Blizzard of 1978. Han ble nysgjerrig på hva som ville skje hvis folk ble strandet på den øya under en storm uten bruk av moderne teknologi. Han satte også opp for å skape sin egen unike stil, blande klassisk gotisk litteratur med masse og B-filmer for å lage sin roman. "Jeg hadde en hybrid av Bronte-søstrene og Don Siegel Invasjon av Body Snatchers i tankene, sa Lehane.
Prosessen med å snu boken til en film var ikke en enkel. "Siden jeg ikke hadde jobbet i thrillere før, måtte jeg gjøre en oversikt hvor jeg kunne spore hvor reverseringene var og hvor hvert øyeblikk kunne gå," skriver skribent Laeta Kalogridis. Hun opprettet en 50-siders disposisjon før det til og med forsøkt å peke et ord av manuset. Lehane var i siste instans fornøyd med filmen, men innrømmet at det var en merkelig opplevelse å se på det. "Det er dine linjer, men de er ikke," sa han. "Det er din verden, men det er egentlig ikke. Det er dine tegn, men de er ikke helt. Det er alt tolkning. "Og for spoiler selv? Vel, det er en, vi vil forlate intakt. Du må se filmen (eller lese boken) for å se for deg selv.
4 Kamp klubb
Kamp klubb startet som-du gjettet det - en roman. Chuck Palahniuks bok kom ut i 1996 og inspirerte hitfilmen som hadde publikum overalt, og stiller spørsmål om en kultur fylt av vold og forbruker. Boken stammet fra en kimen av en ide Palahniuk hadde som frivillig i et hospice, hvor han ville ta folk til og fra støttegrupper. "Jeg fant meg selv å sitte i gruppe etter at gruppen følte meg veldig skyldig i å være den sunne personen som satt der -" Tourist. " Så begynte jeg å tenke - hva om noen bare faked det? Og bare satt i disse tingene for intimiteten og ærligheten de gir, den slags katartiske følelsesmessige uttak. Det er virkelig slik at hele ideen kom sammen. "
Den berømte vridningen i filmens slutt var i siste instans et resultat av Palahniuks skriftstil og kontinuerlig behov for handling. "Jeg ønsket fiksjon basert på verb, i stedet for en fiksjon basert på adjektiver," sa han og beskrev hvordan hans bøker drives av hans ønske om å få ting til å skje. "Noen ganger, [...] Jeg blir for ut av kontroll og i stedet for et plottepunkt hvert kapittel vil jeg ha et plottepunkt i hver setning."
Når det gjelder arbeidets tilpasning til en film, hadde Palahniuk bare ros: "Nå som jeg ser filmen, [...] var jeg litt flau for boka, fordi filmen hadde strømlinet plottet og gjort det så mye mer effektivt og gjort tilkoblinger som jeg aldri hadde tenkt å gjøre. "
3 Casablanca
Casablanca er en klassisk kjærlighetshistorie, en hvor uroen av følelser i figurene ekkoer det urolige landskapet i byen under andre verdenskrig. Plottet dreier seg om Rick og Ilsa, to tegn som hadde vært forelsket og løp inn i hverandre igjen mange år senere, Ilsa på hennes manns arm. Rick og Ilsa lidenskapelig reignited affære kommer til hodet når de to står på en flyvebane. Inne i flyet venter Ilsas mann, sikkerhet og sjansen til å fortsette det edle arbeidet med å bekjempe spredningen av nazismen. Utenfor venter Rick, lidenskap og fare. Ilsa er ikke i stand til å ta avgjørelsen mellom de to mennene og de to livene de lover. Hun hadde tidligere fortalt Rick: "Du må tenke for oss begge, for oss alle."
Ingrid Bergman, som spilte Ilsa, visste ikke slutten av filmen da hun begynte å filme. Faktisk gjorde ingen. Da prosjektet begynte, hadde de bare et halvt skript. Mot slutten ble scener skrevet om natten før. I løpet av de siste dagene ble skript skrevet på sett minutter før de aktuelle scenene skulle bli skutt. Frank Miller, forfatter av boka om filmen, Casablanca: Som tiden går forbi, bemerket at "det store problemet med Ingrid Bergman var hennes usikkerhet om hvordan filmen ville ende [...] hun ikke visste hvilken mann som ville vinne henne. [Regissøren] fortsatte å fortelle henne å spille det 'i mellom', som det hun gjorde. Og det gjorde at filmen fungerte bedre enn om hun hadde kjent slutten. "
2 Imperiet slår tilbake
Det er et øyeblikk som har forbløffet publikum over generasjoner. Legioner av Stjerne krigen fansen har satt seg slakkete da de hørte den ikoniske linjen: "Jeg er din far."
I et intervju med Rullende stein, George Lucas sa, "[Filmer er] egentlig om mødre og døtre og fedre og sønner. De tidlige filmene handler om Luke som frata sin far, så Luke er fokuset. Men det handler også om prinsesse Leia og hennes kamp for å gjenopprette republikken, noe som hennes mor gjorde. "
Og det er en av grunnene til at den berømte plot twist er så ikonisk: Den er representativ for det store temaet for filmene som helhet, temaer som gjør vridningen troverdig nok for ikke å forlate et publikums scoffing. Faktisk reflekteres temaet for foreldre og barn i navnet på den ikoniske skurken selv. "Darth" er en variant av "mørk". Og 'Vader' er en variant av 'far'. "Avslørte Lucas. "Så det er egentlig" mørk far ". ”
1 Citizen Kane
"Rosebud." Det er en av de mest ikoniske filmkitene, fra filmen hvis navn har blitt synonymt med ideen om en klassiker. "Rosebud" er det siste ordet av avisen Magnate Charles Foster Kane før hans død, og en reporters søk for å dechifrere sin betydning er ved roten av filmen. Når publikum er tatt gjennom Citizen Kane, blir mannen dypt undersøkt, selv om meningen med hans siste ord ikke blir mer tydelig. Det er et mysterium til filmens siste øyeblikk, når Kane barndomshjem blir ryddet ut. Vi ser at hans barndomsslede blir kastet inn i en ovn, og da det blir fortært av flammene, ser vi sledenes navn: Rosebud.
Skuespillet var et samarbeid mellom Orson Welles, som spilte i filmen som Kane, og manusforfatteren Herman J. Mankiewicz. Rosebud var Mankiewiczs ide, og Welles var rask til å nekte kreditt for det. "Det er en gimmick, egentlig, og heller dollarbok Freud," sa han av hele saken.
Gore Vidal hadde en historie som ser ut til å bekrefte mangelen på sann mening i ordet "Rosebud", og hevdet at "Rosebud" var Randolph Hursts kallenavn for sin elskeres klitoris, og Mankiewicz la den i filmen som en privat spøk. Frank Mankiewicz, Herman Mankiewicz sønn, kunne ikke la historien stå: "Det er på tide at Vidals historie blir satt og sannheten blir fortalt," sa han. "Rosebud var en sykkel. Det var min fars sykkel. "Rosebud var navnet på en sykkel Mankiewicz hadde eid da han var liten. Den ble stjålet fra ham mens han parkerte utenfor et offentlig bibliotek. Som straff for hans uforsiktighet, nektet Mankiewicz foreldre å kjøpe ham en ny. Rosebud, som en sykkel eller en slede, stjålet eller brent, forblir i dag et symbol på barndommen uskyld og lykke.