Oscars topp 10 største travestier

Oscarene kommer hvert år og går. Nesten hvert år er det minst en eller to kontroversielle plukker. Denne listen ser på ti av de verste travestiene knyttet til Academy Awards. Utvilsomt, noen vil være uenige med en rekke oppføringer og vil ønske å legge til sine egne - gjerne gjør det i kommentarene.

10

Nominasjoner

The Travesty: De lange, dyre kampanjer for nominasjoner

Det har lenge blitt forferdelig farcical hvor mye lobbyvirksomhet går inn i hver nominasjon. De største kampanjene gikk alltid rundt Best Picture, Director og acting kategorier. Og for å beholde et navn i Akademiens flytende kopp, ny, husk det (Henry V, takk), den respektive produsentens lobby, lobby, lobby og shell utvurderer pengesummer for å få litt oppmerksomhet. Men hva med det lille budsjettarbeidet? De uavhengige filmene blir stadig oftere snubbet i ulike kategorier i disse dager, fordi de ikke har midler til å holde følge med blokkeringskampanjene.

Oscarsesongen var en gang fra desember til februar, men nå begynner en kampanje bedre om sommeren hvis den håper å holde sin grunn og svinge mening. Velkommen til politikken. Pengene vinner.

9

Michael Moore

The Travesty: Michael Moore vinner beste dokumentar (2003)

Moore burde ha vunnet Best Documentary for Sicko (2008). Han vunnet sannsynligvis ikke på grunn av den moroniske scenen han laget i 2003 da han vant Bowling for Columbine. Han fortalte alle at han ville slå president Bush, men ingen trodde på ham. Riktig eller feil, Oscarene var ikke stedet for det. Det lignet den (i) berømte Black Panther salut av 1968-OL. Moore ble klokt ut av bygningen, og Steve Martin reddet dagen med en flott vits.

Uansett er Bowling for Columbine ikke en dokumentar. Den forteller en side av historien, den liberale siden, og burde aldri blitt nominert. Det var, og det vant, fordi det var langt den mest populære blockbuster av dokumentarfilmer i nyere historie. Den holdt sin egen med Ringenes Herre: Tårnene på kassekontoret. Hvorfor? Fordi det er bevisst betennende. Det riktige politiske argumentet har alltid vært en som anser alle sider (USA har to, konservative og liberale). Moores film opplyser bare den liberale siden. Det er derfor ikke riktig dokumentert noe.

8

Forrest Gump

The Travesty: Forrest Gump vinner beste bilde (1995)

Forrest Gump var den følelsesglade filmen fra 1994. Den har "heartwarming" øyeblikk av bucketload. Og det må ha tatt Akademiet i et hjertevarmende humør, fordi det distraherte dem fra mangelen på et tomt. Det er en serie med lykkelige, triste, humoristiske og engasjerende vignetter om livet til en mentalt handikappet, som på en eller annen måte klarer å være til stede ved hver eneste popkulturhendelse i siste halvdel av det 20. århundre. Det strekker suspensjonen av vantro forbi brytepunktet. Det beste bildet av 1994 burde vært et nært løp mellom Pulp Fiction (som har en plot, om enn ute av drift) og Quiz Show.

7

Ralph Fiennes

The Travesty: Ralph Fiennes mister beste støttende skuespiller (1994)

Noen av Akademiets valgpanel har nylig innrømmet at de burde ha stemt for Fiennes forferdelige, avskyfulle skildring av Amon Goeth. Nok en gang (se oppføring nr. 1) gjorde akademiet en feil i å belønne noen for en lang, fremtredende arbeidsgruppe, i stedet for å gi prisen til årets beste ytelse. Tommy Lee Jones, som vant til The Fugitive, er sikkert fantastisk som assisterende U. Marshal Samuel Gerard, men Fiennes er superlativ i en forestilling som går imot sin egen natur som menneske. Han lykkes med å opptre som om han ikke forstår hvorfor noen ville bry seg om jøder. Han går døden i denne filmen.

6

Ti bud

The Travesty: De ti budene mister beste bildet (1957)

En av de verste filmene som noensinne har vunnet Best Picture, klarte å stjele den fra en av de beste aldri å vinne den. De ti budene gjør det som ingen trodde mulig på den tiden (selv nå er det ansett med en følelse av ærefrykt siden DeMille hadde ingen datamaskiner). Det vant Oscar for spesialeffekter, men det er alt, og det mistet beste bilde til hele verden på 80 dager. Når det gjelder historien, er det vanligvis en god innsats å satse på Bibelen. Den har mange gode historier, uansett om du tror på dem.

Historien om Exodus kan være den mest episke, og det sier mye fra Bibelen. DeMille et al. trakk den av med fantastisk verve og pacing. Filmen er ikke overlenget på 3 timer 40 minutter, fordi den vedvarende holder publikum enraptured med sin skala og fotografi. Folk satte hendene over munnen i teatre over hele landet da Rødehavet skiltes. Rett opp til forrige stund trodde de at de måtte bli utro ut av å se det.

5

Redd menig Ryan

The Travesty: Lagring av private Ryan mister beste bilde (1999)

Det tapte til Shakespeare in Love, som er en fin film i alle henseender. Den endelige produksjonen av Romeo og Juliet, i Globe Theatre, er den beste inklingingen på film av hvordan det kunne ha vært å se et Shakespeare-spill i Shakespeare-dagen. Men møter det, ingen film har revolusjonert sin sjangre så voldsomt, som fryktløs, som Lagring Private Ryan for krigsfilmen. Det var ikke før 1998 at en regissør klarte å overvinne censorene for å vise kamp for hva det er. Dette er, når det gjelder realisme, den første krigsfilmen for å fortelle sannheten.Alle de andre store krigsfilmene løy, fordi de skjermet publikums øyne til virkeligheten av en 7,92 mm kule som går gjennom noen fattige, navnløse private buk fra siden: guts overalt og den stakkars fyren skriker for sin mor.

Denne filmen tar det uinnviede publikum nærmere for å bekjempe virkeligheten enn noe annet, og i sin kjerne har vi nå en rekke ærlige krigsfilmer som Black Hawk Down, Pearl Harbor, The Thin Red Line, The Hurt Locker, for å nevne noen. Vi har til og med en fortsatt populær WWII-personspiller for sjangere på grunn av denne filmen. Lagring Private Ryan var den første som fikk det riktig, og det satte sikkert baren høyt, med en perfekt, enkel historie, satt mot en episk historisk bakteppe. Selv Rambo IV tok en ny ledelse fra den, og viste Rambos carnage slik det alltid burde vært.

Det er ikke rettferdig å si at tider var endret i 1998, og MPAA hadde blitt mer liberal. De vurderte fortsatt å vurdere det NC-17 (som pleide å være X). Dette ville vært første gang i historien at en film ble gitt en slik vurdering av annen grunn enn kjønn. Spielberg endret seg til slutt ved å spore dem ned til et konferanserom og forklare at MPAA hadde lyst til verden i 100 år, og tiden for viktorianske sensibiliteter var lenge siden. Nå var det på tide å fortelle sannheten om Omaha Beach.

4

Peter O'Toole

The Travesty: De mange nominasjonene til Peter O'Toole

Snakk om irlands flaks. O'Toole er trolig den fineste skuespilleren i live i dag (og denne listeren er en stor fan av Daniel Day-Lewis). Han har rekordet for de fleste skuespillerinner uten seier, åtte, alle i hovedkategori. Gitt, den kategorien er hesteveddeløp hvert år, og han gikk opp mot noen av de virkelig uutslettelige forestillingene, fra 1960-tallet til i dag. Gregory Peck fortjente seieren for å drepe en mockingbird, men hva med Rex Harrison i min rettferdige dame? Det er en musikalsk og han klarer ikke mer enn en 4-tone rekkevidde i sin sangstemme. Som et resultat spiste han sprechenstimme, som tyskerne ville kalle det, "sang tale." Hans skuespillerinne er bare bra, men det er noe glaringly absent i filmen uten hovedpersonen som sang hans sanger.

Så skammet akademiet seg i 1969, da det ga prisen til Cliff Robertson, en amerikansk, i stedet for O'Toole, fra UK O'Toole utgitt en livstid som King Henry II, andre gang etter Becket , og resultatet var poesi i bevegelse og tale. Det høres ut som Shakespeare, men det kommer ut som vanlig samtale. Det kan være hans beste arbeid. Men da er det Venus (2007), hvor han spiller en fiktiv gammel mann som er besatt av en 16 år gammel jente. Prisen gikk til Forest Whitaker som Idi Amin, en ekte person. Når det gjelder å handle, har de fiktive tegnene alltid vært mye vanskeligere å skildre enn ekte mennesker. Whitaker hadde den virkelige Amins forestillinger i nyhetsbrev for å etterligne. O'Toole hadde ingen, men seg selv.

Akademiet burde ha gjort en av to ting det året: enten ikke nominert ham i det hele tatt, eller gitt ham gevinsten. Denne listen mener at av de 5 nominerte forestillingene, er O'Toole virkelig den beste. Det var fullstendig underdrivelse i hele, i stedet for den prangende bravuraen Whitaker lagt fram. Bravura vinner rutinemessig.

3

Stanley Kubrick

The Travesty: Stanley Kubrick har aldri vunnet beste direktør

Som neste oppføring regisserte Kubrick noen av kinoens absolutte mesterverk, filmer som har stått tidstesten og forblir helt geni i alle henseender. Han ble nominert til 4 av dem, og aldri vunnet. Han vant en Oscar for sin hjelp med det tilpassede manuskriptet av Full Metal Jacket, men som direktør var fire av hans fineste innsats tydeligvis misforstått. Det er sikkert tilfellet for 2001: En Space Odyssey. Noen kritikere slo det som uforståelig. Andre hevdet det som en oppvåkning av moderne kino. Av en eller annen grunn klarte det på en eller annen måte å miste Beste Regissør til Carol Reed, for den musikalske Oliver! Den filmen er et fint dramaarbeid, og kanskje fortjent Best Picture-prisen. Men som regissør gjorde Reed ikke noe nytt. Det er fortsatt en musikalsk, en god, men ikke noe banebrytende eller nyskapende på noen måte (bortsett fra at Oliver Twist ikke har en så god slutt). Kubrick landet imidlertid alle de tekniske aspektene av en film med samme fortreffelighet i 2001, og åpnet også en rekke nye dører i science fiction drama og filmskaping generelt.

Deretter er det Dr. Strangelove, lett en av de fineste komedier i filmhistorie, fordi Kubrick hadde det gøy å poke moro på kjernefysisk holocaust samtidig som den kubanske missilkrisen. Og det nevner ikke bare hvordan sidesplittingly morsomt hver eneste scene er. Hans ide for krigslokalet var et stort, grønt rundbord, så det ville være som generaler og politikere spilte poker med verdens skjebne. Han kom opp med linjen, "Herrer, du kan ikke kjempe inn her! Dette er krigslokalet! "Derefter, vurder at alle forestillinger er pitch-perfect, hver scene er slått ned til en barberknivs kant av timing og utseende.

Han burde ha blitt nominert for hans regi av Stier av Glans, og kanskje Spartacus.

2

Alfred Hitchcock

The Travesty: Alfred Hitchcock har aldri vunnet beste direktør

Hitchcock er et ord, nå, for spenning. Han ble nominert som regissør 5 ganger, for Rebecca, Redningsbåt, Spellbound, Rear Window og Psycho. Han mistet alle fem, og ble ikke engang nominert til de nåkjente klassikerne Vertigo, Nord ved Nordvest og Fuglene.Akademiet endelig æret ham med Irving Thalbergs livstidsprestasjon, for hvilken han gikk på scenen, sa: "Takk," og gikk bort.

Som et resultat av dette og andre overbevisninger har livstidsprestasjonene, som Irving Thalberg og Jean Hersholt, blitt tenkt på som unnskyldninger til flotte skuespillere, regissører, osv., Som fortjente en konkurransedyktig seier eller to og aldri fikk en. Psycho, som et eksempel, fortjente vinner for regissør over de andre fire nominasjonene (se dem opp), fordi etter å ha sett alle 5 forestillinger, er Hitchcocks det eneste standoutet når det gjelder gutsiness og innovasjon. Hovedpersonen dør 30 minutter i filmen! Og hvilken døds scene! I en alder av latterlig gore, skremmer Psycho fortsatt og støt.

1

John Wayne

The Travesty: John Wayne vinner beste skuespiller (1970)

I annalerne om å gi utmerkelser, har ingen ære blitt så universelt fordømt, spottet, mocked eller latterliggjort som John Waynes ledende vinner for sin opptreden som Rooster Cogburn i True Grit. Hans skildring er blitt kalt "hammy", "over the top" og "mischaracterized", blant andre fordi han selvsagt helt åpenbart, selv uanstendig, kommer ut av karakter flere ganger i filmen, slutter å være Rooster, og går tilbake til John Wayne . Han hagler dialogen sin for en forandring, i stedet for ... pause alle få ord i en ekte ... lakonisk levering av hans ord! (hans utropstegn). Men hans haglgeværlevering tramples over mange av de andre skuespillerne umiddelbart før han.

Han prøver sitt beste for å trekke av en Spencer Tracy eller en Laurence Olivier, og han svikter dårlig. I hans forsvar utførte han imidlertid noen fremragende forestillinger i sin karriere, i Sands of Iwo Jima og The Shootist, for å nevne to. Akademiet besluttet, og til og med innrømmet at det var på tide å ære sin karriere med en Oscar. Dermed gikk utmerkelsen til hans arbeid, ikke hans prestasjon, mens de andre fem nominerte forestillingene var mye bedre for det året. Enhver av dem er et gyldig valg, men denne lister foretrekker Richard Burton som Henry VIII i Anne of the Thousand Days, den mest kongelige, fryktløse, autoritative forestillingen i film til dags dato. Som et resultat av akademiets beslutning, mistet Burton igjen, og til slutt døde uten en, selv om han kanskje hadde fortjent to (The Spy Who Arrived From the Cold). Akademiet har blitt anklaget for å nekte mange fortjente vinner og nominasjoner gjennom 1960- og 1970-tallet fra britiske skuespillere for å ære flere amerikanere.