Dele:
Topp 10 største tyverier i historien om underholdning
Noen ganger virker det som om det er få originale ideer igjen i underholdning. Når alle nye eiendommer bare virker som en remixed, omarbeidet, rehashed versjon av noe annet, kan det være nyttig å huske at kunstnere har lånt ideer fra andre siden oldtiden - det er en sunn del av den kreative prosessen.
Når det er sagt, er det en linje mellom låneopptak og direkte larceny. Pablo Picasso sa (med mindre noen andre sa det først) som gode kunstnere kopierer og gode kunstnere stjeler. Hvis det er sant, så er det historiene til de største artister i historien.
10 Kung Fu
I desember 1971 dukket opp kampsportslegenden Bruce Lee på Pierre Berton Show, en kanadisk snakkeserie. Under intervjuet delte han detaljer med Berton om et prosjekt han hadde jobbet med: Krigeren, en tv-serie der han ville stjernen som en disippel av kampsport som streife omkring det amerikanske gamle vesten.
Lee fortsatte med å si at han hadde lagt prosjektet til Warner Brothers og Paramount, som begge hadde bekymringer over å kaste en ikke-amerikansk ledelse, og at han var ganske sikker på at serien aldri ville gjøre det til luft.
I februar 1972, bare noen få måneder etter dette intervjuet, sendte ABC sin funksjonslengde pilot for Kung Fu-En serie med en identisk premiss til den som er beskrevet av Lee, men med den hvite skuespilleren David Carradine. Produsert av Warner Brothers tv, løp serien for 63 episoder og ble en av de mest populære showene på 1970-tallet.
I hennes memoarer hevdet Lee enke, Linda Lee Cadwell, at Lee hadde skapt hele konseptet for showet, som ble blatantly swiped av Warner Brothers.
9 Beverly Hills, 90210
I 1985 ble merkevare markedsfører H.W. Broido satte ideen sin for en tv-serie til Aaron Spelling Productions. Broido trodde at ideen hans hadde mye sammenhengende markedsføringspotensial. Seriene, Holli Woods, ville være om en tenåring som flytter til California fra Midtvesten og kan være et hovedrollende kjøretøy for Spelling skuespillerinne, Tori.
Et brev fra Spelling til Broido i desember 1985 kalte ideen "helt sjarmerende", og han sendte senere et bilde av Tori slik at dukken basert på hennes karakter kunne begynne å bli utformet.
Men kommunikasjon avtappet, og serien syntes å falle gjennom ... til Beverly Hills, 90210 debuterte på Fox-nettverket i 1990. Det inneholdt alle elementene fra Broidos originale tonehøyde, stjernespillet Tori Spelling (selv om det var en støttende rolle), og ville snart produsere en serie dukker basert på tegnene sine.
Furious, Broido arkivert en søksmål i 1992 påstått, "Mer enn en historielinje ble tatt. [...] Det var en hel bedrift som ble dratt av. Og det er et stort papirspor for å bevise det. "Suksessen ble til slutt avgjort utenom retten. Beverly Hills, 90210 var en stor hit for Fox, kjører i 10 årstider.
8 Beyonce sine videoer
Beyonce Knowles har skåret ut en misunnelsesverdig karriere for seg selv, fra hennes dager som frontwoman for populære R & B-gruppen Destiny's Child til hennes nåværende sted på toppen av hele musikkbransjen. Den allestedsnærværende kunstneren har blitt rost så mye for de unike visuelle stilene av hennes forestillinger og videoer som for hennes musikk - som har vært et problem for de mange artister som har anklaget henne for å rive av sitt visuelle arbeid.
Eksempler på dette florerer. Beyonces video for "Single Ladies" låner en dansrutine fra koreograf Bob Fosse, satt til sangen "Mexican Breakfast", som dukket opp på Ed Sullivan Show. Den minneverdige scenen til Beyonce, som går nedover en gate som smadrer bilvinduer i den anerkjente videoen for "Hold Up", kopierer den sveitsiske videoartisten Pipilotti Rist's "Ever Is Over All." "Countdown" -videoen kopierte koreografien, settet og kostymer fra "Achterland , "En 1990-video fra nederlandsk kunstner Teresa De Keersmaeker. Det er mange andre eksempler for mange å liste her.
I 2016 tok filmmaker Matthew Fulks Beyonce til retten for å bruke scenesammensetninger og temaer fra sin korte film Palinoia for hennes visuelle album Limonade. Fulks hadde vist sin film for en senior vice president på Beyonces etikett. Saken ble avvist, med rettsavgjørelsen om at scenene i spørsmålet ikke var underlagt brudd på opphavsretten.
7 Snowpiercer
I 2005 ble den sydkoreanske regissøren Bong Joon-ho fascinert av den franske dystopiske grafiske romanen Snø-Piercer, som handlet om et toghus menneskehetens eneste overlevende etter en apokalypse. Han lagde en filmtilpasning til produsent Park Chan-wook.
Ved å tilpasse romanen til skjermen, innså Park og Bong at de trengte en ny take-"en helt ny historie og nye figurer" for å få det til å fungere kinematisk. Men ifølge fans av videospill-spesielt, den klassiske skytespilleren BioShock-Park og Bong mislyktes dårlig i denne forbindelse.
Mens kritisk godt mottatt ble 2013 Chris Evans-kjøretøyet identifisert umiddelbart av spillentusiaster som "BioShock på et tog. "Bortsett fra store plottpunkter - et dystopisk samfunn avskåret fra verden, kamp mellom klasser, en mystisk diktator-lignende sentralfigur - mange av spillets 1960-inspirerte visuelle elementer gjør opptredener i Snowpiercer til tross for dette gjør lite fortellende følelse.
Spillets designer, Irrational Studios, slått av i 2014, og fansen virket mer moret enn irritert av tyveri. En anmelder ringte Snowpiercer "de Bioshock spill jeg har ønsket å spille siden originalen. "
6 'All Summer Long'
Kid Rocks 2008 hit "All Summer Long" syntes umiddelbart å mistenke å lytte over en viss alder. Sangen er ikke så mye en komposisjon som en mash-up. Hele sporet er en løkke med to stolper av Warren Zevons "Werewolves of London", mens flere elementer sveipes fra Lynyrd Skynyrds "Sweet Home Alabama".
Selv Rocks vokale formuleringer og rimordninger er svært nærspeilet Zevon's. Den kjente lyden, sammen med ordet "sommer" i tittelen, hjalp sangen med å få massivt airplay og til slutt drev det til # 4 på US Billboard-diagrammer.
5 Avatar
James Cameron er Avatar regjerer for øyeblikket som den høyest voksende filmen av all tid. Filmen ble rost for å være et originalt, oppfinnsomt arbeid i et hav av omstart og remakes. Selv om Cameron har anerkjent mange påvirkninger - inkludert verkene til Edgar Rice Burroughs og filmen Danser med ulver-Det ser ut til å være en stor bekreftelse som ble oversett.
Dette ville være massen 1957 novella Ring meg Joe av Poul Anderson. I novellen knytter en paraplegisk soldat sammen med en kunstig kropp for å utforske en fremmed planet. Han engasjerer seg i kamper, forbinder med lokalbefolkningen, og til slutt forbinder følelsesmessig med sin nye kropp og "går innfødt", som du kanskje anerkjenner som en nøyaktig synopsis for Avatar.
Mange dekker til Ring meg Joe paperback, som den ene over, selv omtalt gigantiske blå romvesener med haler som bærer spyd. Men til denne dagen har Cameron aldri tatt opp likheten.
4 'Folsom Prison Blues'
1955-sangen "Folsom Prison Blues" hoppet opp den legendariske karrieren til den sene Johnny Cash og ble en av hans signatur sanger. Mens den mørke, greske fortellingen var ulik alt annet i populær musikk på det tidspunkt, oppdaget få lyttere at den lyriske strukturen ble løftet helt fra en annen sang.
"Crescent City Blues" var en orkesterlåt utgitt i 1953 om en kvinne som stakk i en liten by. Cash-sangen følger nøyaktig sin fortolkningsmønster, med bare små endringer i linjene. "Jeg er ikke blitt kysset, Herre, siden jeg ikke vet når" ble "jeg er ikke sett solskinnet siden jeg ikke vet når," og "jeg står fast i Crescent City, ser på livet mosey av" ble den beryktede "Jeg skjøt en mann i Reno bare for å se ham dø."
I tillegg har flere linjer - inkludert åpningen "Jeg hører toget a-comin ', det ruller rundt bøyningen" -så identisk. Det tok komponisten, Gordon Jenkins, 14 år å komme seg til et utenomjordisk oppgjør med Cash. Jenkins mottok $ 75,000 for å finansiere det første utkastet til sangen der Cash hang hele sin karriere.
3 Den "Amen" Break
På slutten av 1980-tallet begynte mange rap- og elektroniske musikere å bygge sine trommespor rundt en seks sekunders prøve fra 1969-sangen "Amen, Brother" av Winstons-en rocking solo drumbeat med en knusende snare lyd.
Klippet ble skåret, skåret, spilt opp, redusert og omorganisert på utallige måter, og til slutt bidro til rytmesporene på over 1800 sanger i flere sjangere og til og med fødte en sjangre av sin egen Jungle, som bruker pauseens tromme høres nesten utelukkende.
I tre årtier ble det som ble kjent som "Amen" Break påvirket generasjoner av musikere og oppsto utallige lønnsomme treff, med sangens originale komponister som aldri ser en krone. Dette endret seg da en GoFundMe-kampanje, startet av et par britiske DJs, økte nesten $ 30.000 for Richard Spencer, en av Winstons 'originale medlemmer.
Mens det var takknemlig, beklaget 72-åringen den tiden det tok for anerkjennelse å komme. "Den unge mannen som spilte den trommeslageren Gregory Coleman, døde hjemløs og brøt i Atlanta, Georgia," sa han.
2 Lady Gaga
Lady Gaga, sett over, er kjent som en av de mest gjengjeldt originale popartistene i vår tid. Man kan tro at hennes outlandish persona- og motefornuft bare kunne komme fra et enestående kreativt sinn, bortsett fra at bildet ovenfor ikke er Gaga. Det er Dale Bozzio, hovedsangeren til Manglende Personer, et band som hadde vanlig suksess tidlig på 1980-tallet, med Bozzio som har et blikk som Gagas fans kan finne svært kjent.
Gaga har blitt anklaget for å gjøre dette ofte. Spesielt stod noen stakkars fans på at hennes "Jo Calderone" persona, som Gaga debuterte på MTV Video Music Awards i 2011, minner om Annie Lennox i videoen for Eurythmics 'Sweet Dreams (Made of This).
Men den mest alvorlige beskyldningen om tyveri som involverer Lady Gaga, har flommet rundt i internett i mange år: at hun stjal hele hennes musikalske stil og scenepersona fra hennes venn, Lina Morgana, som begikk selvmord i 2008. Mange av vennene og vennene fra Linas har hevdet at Gaga stil endret seg dramatisk etter at Lina døde, og å se på Gaga-utførelsen er som "å se på et spøkelse."
1 'The Power'
I 1989 kalte et par tyske mash-up-produsenter seg Snap! utgitt en "megamix," vanlig på den tiden, av flere forskjellige sanger.Rytmesporet ble løftet helt fra Mantronix '"Beats King" (som ironisk nok også samplet "Amen" Break).
Den rappede teksten var fra a cappella B-Side av "Let the Words Flow", en underjordisk singel av Queens rapper Chill Rob G, hvorfra mash-upen også tok en særegen, vekslende hakkende saxofon-riff. Sin vokalkrok ga blandingen sin tittelprøve fra Jocelyn Browns "Love's Gonna Get You" - med en kvinnelig vokalist som ekstatisk skriker, "Jeg har makt!"
"The Power" ble en stor hit i Europa, som Chill Rob G ikke var altfor fornøyd med. Truet med et søksmål, Snap! rekrutterte soundalike rapper Durron Butler ("Turbo B") fra en nærliggende amerikansk militærbase for å skrive vers som etterligner Robs stil. Da det gjenopprettede sporet ble en enda større europeisk hit, var Rob-figuring at turneringen rettferdig spilt den tyske duoens mash-up spor og lanserte sin egen versjon i USA på liten label Wild Pitch.
I mellomtiden snap! undertegnet en amerikansk distribusjonsavtale med Arista, som distribuerte clout raskt begravet Robs versjon. Rob fortsatte å smake i uklarheten mens "The Power" ble et ikonisk (og svært lønnsomt) dansespor.
For å legge til fornærmelse mot skade, snap! versjonens refrain "Det er gettin" ganske hektisk "er et utvalg av Robs originale vokal og Turbo Bs rap inneholder kanskje den mest ironiske linjen i musikkhistorikken:" Copywritten-tekster, slik at de ikke kan bli stjålet. "
Mike Floorwalker er faktisk navnet Jason, og han bor i Parker, Colorado-området med sin kone Stacey. Han har høyt rockemusikk, matlaging og lister.