Topp 10 beste filmer aldri gjort

Å overveke hvor ille de fleste filmer er i dag kan være et deprimerende foretak, spesielt når du tenker på hvor mange virkelig ekstraordinære filmer av ekstraordinære filmskapere ikke bare ble gjort, men aldri gjort det ut av planleggingsstadiene. Her er ti filmer som for det meste eksisterte bare i sine skapers sinn. Noen var rørdrømmer; noen avanserte til planleggingsstadiene; ingen av dem ble laget i noe som formet de ble oppfattet i. Så neste gang du ser på noen tankeløs romantisk komedie eller en asininsk mumblecore grusomhet som maskerer som kunst, gråter over det faktum at disse filmene eksisterer, og disse gjør det ikke.

10

Gangs of New York

Filmen: Martin Scorsese's Gangs of New York, med hovedrollen The Clash.

Denne ble til slutt laget i 1999 med Daniel Day-Lewis å kaste opp alt naturen i sikte - inkludert co-star Leonardo DiCaprio. Da det kom ut, delte det kritikere og publikum, noen av dem tror det er et mesterverk, mens andre synes det er et uhøyd rot. Gud vet hva de ville ha trodd om det faktisk hadde blitt gjort tilbake på midten av 70-tallet, da det først ble oppfattet som et kjøretøy for punk-rock legender The Clash.

Regissør Martin Scorsese hadde nettopp oppnådd berømmelse og formue med 1976-taxi driver, og hadde det som han ønsket å lage en film av Herbert Asburys mammuthistorie av New York-underverdenen som et stort budsjetthistorisk episk Starring The Clash, som også ville gjøre lydsporet. Kort sagt, Gangs of New York skulle opprinnelig Joe Strummer og hans andre oiks øksmørte seg gjennom 1860-tallet New York til lydene av "Clash City Rocker" og "Jeg er så lei av USA", eller noe langs disse linjene.

Da Scorsese endelig kom seg rundt for å kaste den, hadde hans musikalske ekstravaganza New York New York floppet og Star Wars hadde kommet ut, og forvandlet Hollywood til en maskin for de spesielle effekten blockbusters Scorsese var ikke interessert i å lage. Gangs gikk i dvale i over tjue år og The Clash-ideen, unødvendig å si, ble droppet.

Et lite spor av den opprinnelige ideen til Gangs forblir i den ferdige filmen, når Peter Gabriels "Signal to Noise" fungerer som det svært anakronistiske lydsporet til åpningsslagsscenen, men for det meste gikk Gangs of New York til en ganske konvensjonell historisk historie episk. For bedre eller verre, ville originalen trolig ha vært mye mer interessant.

9

Ringenes Herre

Filmen: Ringenes Herre med hovedrollen The Beatles.

Denne kan eller ikke vært noe mer enn en rykt eller en kort ide som skjedde mellom syreturer og kutte Sergeant Pepper, men historien fortsetter at gjennom 1960-tallet gjorde Fab Four flere forsøk på å kjøpe rettighetene til JRR Tolkein er ubergeek mesterverk som et kjøretøy for seg selv.

Det er vanskelig å selv begynne å forestille seg hvordan denne filmen ville vært. Selv tanken på å støpe det, drømmer sinnet. Ringo som Samwise Gamgee? Paul som Legolas? George som Treebeard? John som ... hvem vet i helvete? Gitt at alle de andre Beatles-filmene var komedier og / eller musikkfilmer, ville dette vært helt ukjent territorium.

På den annen side har Beatles aldri gjort en virkelig dårlig film, og deres berømmelse og penger kunne ha tiltrukket seg stort talent for ethvert prosjekt de var involvert i. Dessuten kunne regissøren av deres to første filmer, Richard Lester - hvem lett kunne vært påkalld på nytt - er en strålende filmskaperen, hvis arbeid på de tre musketerfilmene viser at han kunne takle store, episke produktioner. Denne var så gal at det faktisk kunne ha virket.

8

Masque of the Red Death

Filmen: Akira Kurosawa er The Masque of the Red Death.

Dette er for det meste som ingenting annet enn en side i Donald Richies omfattende bok The Films of Akira Kurosawa, men ryktet har det som mesteren japansk filmskaperen, som ga oss slike klassikere som Seven Samurai og Yojimbo, samt inspirerende filmskapere fra George Lucas til Sergio Leone (historien om Star Wars er hentet fra Kurosawa's The Hidden Fortress, og En Fistful Dollars er en shot-for-shot remake av Yojimbo), skrev et ferdig skript som overførte Edgar Allen Poe's makabre novelle til Japan.

Gitt Kurosawa suksess i å tilpasse andre vestlige litterære verk som Shakespeare's Macbeth og King Lear, samt Doestoevski's The Idiot, må dette være en av de mest spennende mulighetene på denne listen. Kurosawas arbeid spenner fra historiske epikater til intime familiedramaer, men han har aldri gjort en horrorfilm, og - godt eller dårlig - det ville vært fascinerende å se hans ta på sjangeren.

Dessverre, da skriptet ble skrevet, hadde den japanske filmindustrien flyttet til å lage billige monsterfilmer som Godzilla, og Kurosawa var ute av jobb i mange år, bare kom tilbake tidlig på 80-tallet ved hjelp av utenlandsk finansiering. Masque of the Red Death ble fortapt underveis.

7

Sanddyne

Filmen: Alejandro Jodorowskys Dune.

Uten tvil er dette en av de mest innflytelsesrike filmene som aldri er laget. Tilbake på 70-tallet kjørte den chilenske wunderkinden Alejandro Jodorowsky høyt på suksessen til El Topo, en helt uforståelig surrealistisk vestlig som bare kunne blitt en hit i en tid da alle dro på narkotika ganske mye hele tiden. Alt tilgjengelig bevis indikerer dessuten at Jodorowsky var og forblir mer eller mindre helt vanvittig. Ikke desto mindre fikk han penger og gått for å starte preproduksjonen på en tilpasning av Frank Herberts massive sci-fi-episke Dune.Jodorowsky gikk inn i den i sin vanlige stil, ettersom han betalte Salvador Dali en million dollar for å spille en komo rolle som keiser av galaksen.

Midt i all denne galskapen klarte Jodorowsky imidlertid å sette sammen et team av forfattere og designere som ganske enkelt ville definere utseendet på science-fiction-kino for en generasjon. Blant dem var Mobius, en fransk tegneserieutøver som ville påvirke Star Wars, Alien, Tron, The Fifth Element, Blade Runner, og stort sett alt annet; Dan O'Bannon, som ville fortsette å skrive Alien; Ralph McQuarrie, mange av hvis design skulle senere dukke opp i Star Wars og dets etterfølgere; og sist men ikke minst, en goth lunatic fra Sverige kalt H. Giger, hvis design for Alien, inkludert den titulære syreblodede parasitten, vil forandre utseendet på filmmonster for alltid.

Det er unødvendig å si at budsjettproblemer og Jodorowskys eksentriske egenskaper sparte produksjonen, og dens designteam brøt opp og gikk ut for å skrive eller designe stort sett alle de store science fictionfilmene de neste tretti årene.

6

Den lille prinsen

Filmen: Orson Welles og Walt Disney er The Little Prince.

Maverick-filmskaperen, skuespilleren, forfatteren, personligheten, raconteuren, talsmannen for vin og ganske mye alt annet, hadde Orson Welles en karriere full av noen av de største filmene noensinne laget, og noen av de største filmene gjorde aldri. Blant filmene han ønsket å skyte og aldri gjorde, var tilpasninger av Moby Dick, King Lear og Catch-22, men dette er trolig den mest smertefulle savnede muligheten.

I slutten av 1940-tallet og 50-tallet var Welles på vei ut av Hollywood og brukte mer og mer tid i Europa. Han hevdet seg med den uavhengige produsenten Alexander Korda og tilbrakte flere år på prosjekter som aldri kom til å bli oppfylt. Den som fikk lengst var en tilpasning av aviator Saint-Exupery's klassiske bittersøte barnas fantasi The Little Prince.

Welles typisk ambisiøse konsept var å lage filmen som en kombinasjon av live action og animasjon, som han insisterte kun kunne oppnås av Disney-studioer. Legenden har det som ideen gikk så langt som et møte mellom Welles, Walt Disney og Disneys ledende ansatte. Etter at han hadde presentert, forlot Welles rommet, og Disney sa etter hvert til sine medarbeidere: "Mine herrer, det er bare rom for et geni på dette selskapet." Med Disney nektet å delta, sprang fart etter filmen, Welles dro til andre ting, og hans Lille prins forblir en rørdrøm.

5

Fountainhead

Filmen: Michael Cimino er The Fountainhead.

I en av de mest berømte historiene om fortid og høst i Hollywood-historien kom en tidligere regissør av reklamefilmer og forfatter av Clint Eastwood-filmer, Michael Cimino, ut av ingensteds for å lede The Deer Hunter, nå betraktet som en av de største filmene i " 70-tallet, og fulgte den opp med Himmels Gate, en av de største kassekomberne fra hele tiden.

Imellom kjempet Cimino høyt som den største tingen i byen, og blant de prosjektene han tenkte på, var en episk produksjon av Ayn Rands The Fountainhead med hovedrollen til Himmelsportens ledende mann Kris Kristofferson. En berømt perfeksjonist, Cimino sannsynligvis identifisert med romanens hovedperson, en geniarkitekt som nekter å kompromittere sin kunst til tross for motstand fra alle sider. Det som ikke kan nektes, er imidlertid regissørens talent for å skape ekstraordinære visualer, og man kan bare forestille seg hva Cimino ville ha gjort med den monumentala modernistiske arkitekturen beskrevet i boken.

Cimino møtte imidlertid en nastier ende enn Rands hovedperson. Feil av Himmelens Gate ødela sin karriere sammen med hans planer for The Fountainhead, og gjorde ham til en pariah i Hollywood. Ifølge nyere rapporter bor han nå i Paris som en transvestitt.

4

Napoleon

Filmen: Stanley Kubrick's Napoleon.

Etter suksessen i 2001: En Space Odyssey, revered filmskaperen Stanley Kubrick - som mange andre styremedlemmer på denne listen - ønsket å utnytte sin nyfødte makt for å gjøre sitt drømprosjekt: en massiv historisk epikk basert på Napoleons liv.

Av alle filmene på denne listen, kom denne nok nærmest til fruition: Det meste av den omfattende pre-produksjonen Kubrick viet til alle filmene hans var ferdig, kostymer ble gjort, midler var på plass, steder ble valgt og en foreløpig kast med da nykommeren Jack Nicholson i ledelsen var i ferd med å bli avsluttet.

Dessverre gripet uflaks. En stor film om Napoleon, som heter Waterloo, fløt på billettkontoret, og det store budsjettet som kreves for å realisere Kubricks konsept, så plutselig ut som en tapende gamble. Pengemennene trakk seg ut og Napoleon ble sendt til glemsel.

Napoleon kan nå være den mest kjente filmen som aldri er laget. Etter Kubricks død endte regissørens berømte hemmelige kontroll over alle sine prosjekter, og mange av hans forberedelser til Napoleon ble offentliggjort. Skriptet har blitt spredt bredt på nettet, og Kubricks familie har utgitt en bok med mye av filmens preproduksjonsmateriale.

Ikke desto mindre var Kubrick kjent for å endre materialet vesentlig under de lange skuddene som ble hans varemerke. 2001 og Barry Lyndon, for eksempel, har liten likhet med sine opprinnelige konsepter og til og med de skjermer som de var basert på; mens The Shining ble omskrevet på nesten daglig basis under skyting.

Faktisk kan alle som har lest Napoleon-skriptet fortelle at det i beste fall er en vag plan for hva Kubrick hadde i tankene. Det er egentlig en skisse, etter Napoleons karriere langs veldig grunnleggende historiske linjer.Den visuelle og soniske aplomb Kubrick som er ansatt i hans filmer, kan ganske enkelt ikke formidles på siden, og hva han ville ha gjort med den ekstraordinære historien om en uklar korsikanske soldat som kom til å herske i Europa og da falt fra nåde så presist som han hadde oppstod kan bare gjettes på.

3

Chinatown

Filmen: The Chinatown-trilogien.

Når man skrev skriptforfatteren Robert Towne sitt skript for Chinatown, regnes nå som en av de beste stykkene som ble skrevet på skjermen, men han forutså det ikke bare som en hyllest til de store filmnorerne fra 1940-tallet og 50-tallet, men som en feiende historie av bygningen av moderne Los Angeles.

Det var unødvendig å si at det var en mørk historie, og Towne planla å håndtere omfanget av korrupsjonskreftene og samspillet hadde spilt en stor rolle i etableringen av LA og til og med det moderne Amerika selv. Hvor den første filmen behandlet landsvindel og vannrettigheter, var det andre å håndtere olje, og det siste med forurensning og miljøvern.

Chinatown ble selvfølgelig en klassiker, med regissør Roman Polanski som presset filmen til enda mørkere territorium enn Towne hadde ment. De to etterfølgerne trente imidlertid ikke ut som planlagt. Polanskis overbevisning om seksuelt overfall av en mindre og senere flytur til Europa satte ut til muligheten for en umiddelbar oppfølger. Den andre filmen ble ikke laget før nesten to tiår senere. Kalt The Two Jakes, den skulle bli dirigert av Towne selv, men stjernen Jack Nicholson utstod forfatteren og endte med å ta over direktørene.

Unødvendig å si, er Nicholson en mer talentfull skuespiller enn regissør. The Two Jakes var en blek skygge av forgjengeren, og er nå mest glemt. Med sin fiasko ble den tredje filmen forlatt usikkert. Det er ikke engang sikkert om et manus var skrevet. Hva serien kunne ha vært, hadde det blitt riktig realisert, man kan aldri vite, men det er liten tvil, gitt talentet involvert, at det kunne vært veldig bra faktisk.

2

Red Harvest

Filmen: Bernardo Bertolucci's Red Harvest.

Han har vært for det meste stille, men på 1970-tallet var den italienske regissøren Bernardo Bertolucci en av de mest respekterte regissørene i verden, og påvirket ikke bare europeisk kunstkino, men også Hollywood-direktører som Francis Ford Coppola (noen av skuddene i The Godfather Part II løftes direkte fra Bertolucci's The Conformist). På slutten av 70-tallet og tidlig på 80-tallet planla han imidlertid å gå til Hollywood med en storskjermtilpasning av Red Harvest, Dashiell Hammetts klassiske massedetektiver.

Mens den intellektuelt orienterte Bertolucci kan virke som et usannsynlig valg for en potboiler, hadde han og Hammett mer felles enn man ville tro. Som Bertolucci var Hammett en livslang kommunist, og hans blodblåste fortelling (antall mord går bra inn i dobbeltsifrene) av en skruppelløs detektiv som setter to krigende gjenger mot hverandre i en by som styres av korrupsjon, var ment å være like mye en bitter kritikk av amerikansk kapitalisme som en hardkokt detektivhistorie.

Red Harvest har blitt indirekte tilpasset flere ganger (spesielt i Kurosawa's Yojimbo og Sergio Leone's remake A Fistful of Dollars), men originalens vold og subversive politikk kan ha vært for mye for Hollywood, og Bertolucis rykte som en kompromissløs og kontroversiell artist sannsynligvis ikke Det hjelper ikke.

Uansett grunn, Red Harvest skjedde aldri, og Bertolucci fortsatte å filme mer konvensjonelle epics som The Last Emperor. Gitt at Bertolucci aldri har laget en sjangrefilm, hva han og hans legendariske kinofotograf Vittorio Storaro kunne ha gjort med de visuelle mulighetene for en noir gangster-film, og hvordan han ville forene konvensjonene med sjangeren med bokens radikale politikk, forblir tantalizing spørsmål.

1

megalopolis

Filmen: Francis Ford Coppolas Megalopolis.

Ved siden av Napoleon er dette nok den mest kjente filmen på denne listen. Minst ett utkast av manuskriptet er tilgjengelig på nettet, og så sent som i 2000 ble Coppola angivelig skutt med andre enhetsopptak for filmen. Faktisk har ryktet det at den i en eller annen form har hjemsøkt Coppolas karriere siden minst tidlig på 1980-tallet.

På grunn av materialene som er tilgjengelige, kan Megalopolis være en av de mest ambisiøse filmene som noensinne er blitt oppdaget: En mash-up av Ayn Rands The Fountainhead, den antikke Roms katalanske sammensvergelse og en episk visjon om en nær fremtid i New York City, det er historien om en geniebyplanlegger som har slått New York inn i et globalt økonomisk og kulturelt imperium, men er også truet av konservative krefter i politikk, organisert kriminalitet og stor virksomhet som plotter hans undergang.

Samtidig er det imidlertid elementer i Megalopolis som er både helt originale og helt bisarre. Hovedpersonen ser for eksempel ut til å ha den mystiske kraften til å bringe tiden til en stoppe etter vilje. Kort sagt, det er typen film som vil være enten en blendende triumf eller en karriereavslutning - men ingenting i mellom.

Det er ikke vanskelig å finne ut hvorfor dette aldri har skjedd. Enkelt sagt, mengden penger som kreves for å realisere sitt episke omfang ville være enormt. Uten støtte fra et Hollywood-studio kunne det sannsynligvis aldri bli gjort, og fordi Hollywood ikke er typen av byen for å ta sjansene på en film, er dette uvanlig, det har aldri blitt gjort. Gitt at Coppola nå har tatt opp en annen karriere som lager små, selvfinansierte uavhengige filmer, er en tvunget til å innrømme at det dessverre aldri vil være det. Megalopolis har for all hensikt blitt forlatt.

Merk:
De fleste leserne vil sannsynligvis merke det ene åpenbare valget som ikke er inkludert i denne listen: Terry Gilliam er The Man Who Shot Don Quixote. Den er utelatt nettopp fordi den er så åpenbar. På grunn av suksessen til den utmerkede dokumentarfilmen Lost in La Mancha er historien om dens unmaking så kjent at det syntes overflødig å inkludere det her, spesielt når det er så mange mindre kjente eksempler å velge mellom.