Topp 10 beste filmer for å vinne beste bilde

For noen uker siden la jeg opp en topp 10-liste over hva jeg synes er de verste filmene for å "vinne" Academy Award for "Best Picture." Den fantastiske nettsiden ListVerse var snill nok til å plukke den opp, og det som fulgte var en sperring av kommentarer (over 400+ på mindre enn 48 timer) som var veldig morsomme å lese. Kommentarer varierte fra svært gratis til andre som var, vel ... ikke så fint og rettet mot deg virkelig. Spiller ingen rolle. Det er det som er så morsomt om disse lister og hva jeg håpet på da jeg begynte med Magic Lantern Film Blog - et sted for filmelskere å snakke lidenskapelig om filmene de elsker og hater, et sted hvor folk kan ha sunne debatter med hverandre ... ganske enkelt, et sted for filmnekter som meg å kommunisere. En håndfull av disse kommentatorene foreslo at i stedet for å være så negativ at jeg lager en topp 10 liste over de "beste bildene" -vinnerne som jeg syntes å være mest verdifulle. Jeg trodde det var et rettferdig punkt, og det er det du ser her - De 10 beste filmene til å vinne Oscars beste bilde!

Denne listen var litt enklere for meg å kompilere, spesielt topp 3. Det jeg syntes var vanskeligst, prøvde å presse i så mange fantastiske filmer som tok hjem prisen, på bare ti spor. Dessverre gjorde noen av dem ikke kuttet, selv om jeg ønsket at det var mer plass. Kriteriene mine? Vel, først må det være en flott, tidløs film; en film som ser tilbake, kan du fortsatt si at det var det beste i det respektive år. En film som, hvis den ikke vinner "Beste Bilde", vil du si, "Egentlig? Det vinner ikke? ". For det andre måtte det være (etter min mening) det beste av filmene nominert i det året. Hvis jeg trodde en annen film var bedre, så gjorde den ikke listen (det vil si jeg tror "JFK" er langt bedre enn den seirende "Lammens stil"). Til slutt så jeg på konkurransen hver vinnende film ble møtt, og hva filmen måtte slå ut (har du noen gang sett på alle de fantastiske filmene som sloss ut i 1939?). Da alt var sagt og gjort, kom jeg opp med disse 10 flotte Oscar-vinnende filmene. Jeg håper dette bringer like mye reaksjon og diskusjon som forrige liste.

De beste årene av våre liv dir. William Wyler, 1946

Wyler laget noen virkelig utrolige filmer ("Mrs. Miniver", "The Heiress", "Jezebel" og den Oscar-vinnende "Ben-Hur" som lett kunne ha gjort denne listen), men av en eller annen grunn, noen sier dette som å være en av hans største. Jeg så først denne filmen for tre år siden og ble helt blåst bort av det - og krigsfilmgenren er ikke en av mine favoritter. Vinneren av 7 Academy Awards, dette er filmen som slo ut "The Yearling" og den klassiske "It's A Wonderful Life" og, i mitt sinn, fortjente det. Filmen sentrerer på tre WW II veteraner som kommer hjem til Smalltown America fra krigen, bare for å oppdage at alt har blitt drastisk endret. Wyler og manusforfatter Robert E. Sherwood er ikke opptatt av å vise oss noen scener av mennene i kamp, men er helt investert i å vise oss krisen som hver mann står overfor når han kommer tilbake. Sixty år senere, gir filmen en varig innvirkning på publikum og gjengivet er sterkt. Frederic March vant Oscar for "Best Actor", og Harold Russell, som spiller Homer, en mann som mistet begge hender under krigen, vant "Best Supporting Actor" - både flott å se på. Teresa Wright og Myrna Loy gir også hjertefylte, riveting forestillinger her. Jeg var så imponert over hvor ekte alt syntes å føle, og som en annen film på denne listen, gjorde en så vakker og poetisk jobb på å vise psyken til en etterkrigstasjon. Alle tre historier smelter så briljant sammen, jeg skulle ønske det hadde gått enda lenger enn sine 160 + minutter. Av en eller annen grunn er jeg under inntrykk av at mange ikke har opplevd denne amerikanske klassikeren. Hvis du er en av dem, bør du sette dette i køen med en gang.

Annie Hall dir. Woody Allen, 1977

Du kan telle antall komiske filmer for å vinne "Best Picture" på to hender, og dette er uten tvil det beste av partiet (med mindre du vil diskutere "The Apartment", som jeg kunne forstå). Jeg ser på det som dette - folk tispe og klage at Stanley Kubrick, Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Howard Hawks og Robert Altman aldri vant en Oscar. Fint. Det samme ville bli sagt til Woody Allen hvis en av hans filmer aldri tok hjem den gylne statuen. "Egentlig? Hvordan kan det være mulig ?! Han har aldri vunnet etter alle de flotte filmene? "Nå, selvfølgelig, hvis du ikke er en Woody-fan, vil du ikke like dette valget, men jeg måtte finne plass til det. Det er en av de aller beste komediene, og står som det viktigste vendepunktet i filmskaperen sin karriere. Diane Keaton opprettet en av filmens største skjermkarakterer ("Lah-di-dah"), og kjemi mellom de to er et vidunder og enormt morsomt å se på. En klassisk kjærlighetshistorie fylt med noen av Woodys største enverdige ("Jeg ønsker ikke å flytte til en by der den eneste kulturelle fordelen er å kunne rette på et rødt lys"), det er også øyeblikk av flott drama og dybde. Jeg vet "Star Wars" nøtter tror at deres film ble ranet. Jeg forstår at det var en banebrytende film, og forandret måten filmene ble laget på. Når en komedie vinner, finner de fleste ikke det fortjent. Jeg liker "Star Wars" veldig mye, men for meg ser det litt ut datert nå, og kanskje det er fordi spesial effekter har vokst med sprang. Jeg vet bare "Annie Hall" (som jeg tror er hans 2dre største film) vil bli sett på som en av kinoens største komedier tiår fra nå.Det selger heller ikke på slutten og gir en realistisk skildring av et forhold som er surt. Jeg kan se dette når som helst, hvor som helst ... så det gjør listen.

Vilkår for endring dir. James L. Brooks, 1983

Jeg tror James L. Brooks er en av de fineste, mest klare manusene vi har, og det er vanligvis rundt 10 klassiske linjer i hver av sine beste arbeider. Her, etter flere år med å skrive vellykket på TV, laget han sin direkte debut, og etter å ha vunnet 5 Oscars, har han blitt en moderne klassiker. Jeg vet mange poo-poo denne filmen, selv om jeg ikke er sikker på hvorfor. Kanskje fordi det er altfor sentimental og faller under sjangeren av "tårer-jerker", men jeg tror det er bare dumt. Det er en vakkert vevd historie, med rike og fascinerende tegn. Jeg elsker at det alltid får meg til å gråte når Emma (Debra Winger) må si farvel til sine to sønner, eller når hennes mor, Aurora (Shirley MacLaine), skriker for noen å hjelpe medisinere datteren sin. Kjemien mellom Jack Nicholson (som forgjeves ex-astronaut slått playboy, Garrett) og MacLaine er så sterk og de er bare en glede å se. Deres første date er en av de store skjermdatoer, og Jack får til å gjøre sin ting gjennom hele, noe som er hyggelig å se på. Men selv går han gjennom en modningsprosess som etterlater seeren ganske beveget. Kjernen i denne filmen hviler imidlertid i mor-datter forholdet, som er morsomt, motstridende, hjertebrytende ... det virkelige livets ting. Brooks får toppsupport fra en ung Jeff Daniels (hva en cad!), Danny DeVito og John Lithgow. Filmen treffer den ideelle balansen mellom komedie og drama, og strømmer inn i hverandre så enkelt. Jeg synes dette er en så sjarmerende, skivefilm. Du har hørt det gamle ordtaket, "Jeg lo, gråt jeg." Hver gang jeg ser på denne filmen, finner jeg det som et uttrykk for det som sier.

Schindlers liste dir. Steven Spielberg, 1993

Enkelt sagt, et strålende stykke filmskaping. Fantastisk kinematografi av Janusz Kaminski, en rørende poengsum av John Williams og Michael Kahns dygtige redigering bidrar til å skape dette engasjerende og viktige kunstverk. Jeg har ikke lest Keneally-boken (selv om de fleste av studentene mine har), men Steven Zaillian's manuskript bringer denne chillende og inspirerende sanne historien til livet på en slik dyktig måte. Det er mange filmer som er fokusert på Holocaust, og selv om dette kanskje ikke er min favoritt, er det sikkert den som de fleste peker på som den kvintessente "Holocaust-filmen". Liam Neeson spiller Oskar Schindler, som starter som en forgjeves og avaricious forretningsmann, som bruker jødene som billig arbeidskraft for å starte en fabrikk i Polen i løpet av andre verdenskrig. Sakte begynner han å se førstehånden, de grusomhetene som utøves av jødene, og begynner å søke i å redde så mange liv som mulig. Til slutt komponerer han en liste over over 1100 jødiske mennesker som han reddet fra døden. Jeg vet at det er mye ros og glorifisering som kastes rundt i denne listen, men det er fordi det er 10 flotte filmer som skiller seg ut blant bokstavelig talt tusenvis. Her er en uttalelse, men det er på ingen måte hyperbole - Ralph Fiennes, i å bringe til liv Amon Goeth, skapt (etter min vurdering) den mest skjule skjermen skurken noen gang satt på film. I Goeth vitner vi om det onde som et menneske er i stand til. Han er skremmende, uforutsigbar og oh-så ekte. Han ønsker så desperat å bli beundret og likte, som Schindler er; måten han ser på seg selv i speilet, den klumpete måten han forsøker å "tilgi" en jøde på som han så desperat vil drepe, den stumme måten han skaper et annet menneske på. Fiennes gjør alt med upåklagelig ekthet. Filmen hadde ikke mye konkurranse det året, men jeg tror ikke det virkelig betyr noe. Uansett hvilke filmer som ble utgitt det året, tok Spielbergs film (vinneren av 7 Oscar) hjem storeprisen ... det er så bemerkelsesverdig en prestasjon.

Hjortjegeren dir. Michael Cimino, 1978

En av de store krigsfilmene som noensinne er laget, undersøker Ciminos epic livene til tre nære venner, alle arbeidsklasse fabrikkarbeidere i Pennsylvania, som bestemmer seg for å engasjere seg i hæren under Vietnamkriget. Før de går, giftes Steven (John Savage) med sin gravide kjæreste, og filmens første film viser oss bryllupet, som også fungerer som en avskjedsfest for brudgommen og hans venner Michael (Robert DeNiro) og Nick (Christopher Walken). Jeg vet at mange mennesker finner denne delen av filmen til å være litt treg og lang, men jeg tar glass-halv full tilnærming og sier at Cimino og manusforfatter Deric Washburn gjør en utrolig jobb med å utvikle sine tredimensjonale tegn. I tillegg er mye av det som er her viktig når du kommer nærmere inn i filmen. Den andre handlingen plukker opp, og vi blir kastet inn i en krigsfelt leir der de tre vennene blir arrestert i nattmarske forhold. Den endelige loven viser de grusomme effektene som krigen har på mennesker og deres omgivelser. Filmen er grafisk, dristig, oppriktig og dypt påvirket. Fantastiske forestillinger rundt. En ung Meryl Streep er så bra her (et ekte sjokk, ikke sant?); Noen ganger snakker hun ikke engang en linje, og vi vet nøyaktig hva hun tenker. Dette er også når DeNiro og Walken ikke bare betalte sjekker og virkelig nedsenket seg i deres håndverk - og begge er spektakulære her. En sjokkert Walken på sykehuset prøver å svare på navnet hans - eller de som drar på russiske roulette scener, er bilder jeg ennå ikke har glemt siden jeg først så på denne filmen."Hjortjegeren" viser oss en sjarmerende liten by i Amerika, de nådeløse grusomhetene i krig og de skremmende effektene det har på de som har tjent og de som er nær dem. En 5-tiden Oscar-vinner (slår ut "Midnight Express"), er den fortsatt en av de mest kraftfulle filmene noensinne laget.

På Waterfront dir. Elia Kazan, 1954

Vinneren av 8 Academy Awards, "On the Waterfront" er en av de største amerikanske filmene noensinne laget. Etter å ha blitt nominert til "Beste Skuespiller" de tre foregående årene, vant Marlon Brando sin første Oscar i sitt fjerde år i rad. Han ble nominert til Terry Malloy, og en tidligere premierkamp ble slått som en vitner og sliter med seg selv for å stå opp til en korrupt union sjef (en kjempeflott Lee J. Cobb). Å se på Brandos transformasjon av denne karakteren er noe å se. Som noe ut av et Arthur Miller-spill, er Bud Schulbergs manuskript autentisk, kraftig og varig. På toppen av den utrolige opptreden av Brando, Rod Steiger, Karl Malden og Eva Marie Saint blir det også i gang med å flytte forestillinger. Den kontroversielle filmen ser ikke ut til å ha vært alderen i det hele tatt, selv om tidenes politikk kanskje ikke er den samme som i dag, spesielt i etterkant av HUAC og Kazans svært publiserte "navngivning av navn". Det har blitt sagt at Brando ikke engang ville jobbe med Kazan etter at han kalt navnene til noen av hans nære venner. Takk Gud, han valgte å gjøre dette. Nære venner og samarbeidspartnere, Miller og Kazan alltid ønsket å lage en film sammen som dekker korrupsjon på havnaene - men kom aldri til etter HUAC. Miller gjorde "The Crucible", og her svarer Kazan tilbake med en egen uttalelse i denne fantastiske filmen.

En fløy over kuckens nest dir. Milos Forman, 1975

Milos Formans kraftige, forstyrrende og til tider humoristiske film er en strålende tilpasning av Ken Kesey-romanen. Jack Nicholson har vært enestående i så mange roller, men dette kan være hans aller beste arbeid til dags dato. Her spiller han den opprørske Randle P. McMurphy, som serverer tid på et statlig psykisk sykehus, og prøver umiddelbart å utfordre all autoritet. På den måten prøver han å rekruttere de andre pasientene til å ta på seg diktatorisk regel av sykepleier Ratched (Louise Fletcher), som er mer despot enn sykepleier. Hver gang han prøver å ha litt ufarlig moro (spillekort, ser på World Series), blir han stoppet av denne undertrykkende kvinnen. Denne filmen er en moderne klassiker, med flotte støtteopptredener av Danny DeVito, Christopher Lloyd, Ted Markland og Vincent Schiavelli. Brad Dourif er smertefullt å se på som Billy Bibbit, som er skremt av sykepleier Ratched og det spøkende bildet av sin mor (som vi aldri ser). Fletcher er perfekt i denne rollen og skaper en av kinoens mest avskyelige tegn noensinne. Hvert notat hun treffer er helt riktig, og hennes tå-til-tå scener med Nicholson er beslægtet med å se på to heavyweights slår det ut. McMurphys scener med Chief Bromdom er også en godbit å se på. Symbolen til McMurphy som en Kristuslignende figur, men mer merkbar i romanen, er fortsatt ganske tydelig her, om enn i mer subtil mote. Det som begynner som McMurphy prøver å komme seg ut av arbeid og fengsel ved å late som å være gal, sakte langsomt inn i noe mørkt, perverskt og forferdelig foruroligende når han begynner å vinne over pasientene en etter en. Forman klarer å treffe så mange notater her, og akkurat når ting ser ut til å være jubilant og håpløst, krasjer det hele og magen er i knuter. Filmen hadde ganske hard konkurranse for "Best Picture" -premien og var den første som spilte de 5 største Oscarprisene siden 1934, og i å se på det, kan du lett se hvorfor.

The Godfather dir. Francis Ford Coppola, 1972

Dette kan like lett være # 1 på denne listen som jeg finner den nest beste filmen noensinne laget. Coppolas mesterverk mistet seg til "Cabaret" i en rekke kategorier, men heldigvis tok det hjem den ene Oscar som betydde. Marlon Brando, tilbake på toppen av sitt spill. Eksepsjonelle forestillinger av Robert Duvall, Diane Keaton, James Caan og Talia Shire. Den kommer ut av Al Pacino, spiller en av de mest komplekse tegnene i filmhistorie i Michael Corleone, den pliktige krigshjørnen setter umoralsk Don. Jeg har sett denne filmen flere ganger enn jeg bryr meg å nevne, og det blir aldri kjedelig for meg et sekund. En ung Coppola håndterer denne filmen med en slik subtilitet og en slik nåde, som viser publikum den indre virkemåten til en mafiafamilie før "The Sopranos" og andre av sin ilk romantiserte det til poenget med å være tegneserieaktig og falsk. Corleone-familien, derimot, ringer ganske autentisk. Transformasjonen av Michael er fascinerende å se på; Brando møter med lederne av de fem familiene etter å ha erklært at krigen stopper her; den beryktede hestens hode under arkene; Carlo betaler endelig for Sonny ... Jeg kan fortsette med en annen tretti eller førti øyeblikk, og det vil ikke være nok. En ikonisk filmscore, et flott manusevalg og strålende kinematografi av den legendariske Gordon Willis hjelper deg med å gjøre dette til en film du ikke kan nekte.

Gone With the Wind dir. Victor Fleming, 1939

Jeg ser på denne filmen og kan ikke tro at dette ble laget for 71 år siden. Hva et flott stykke filming dette er - en stor prestasjon på en så episk skala. Når du tenker på "klassiske" filmer, må dette sikkert være en av dem. Og frem til i dag er det fortsatt suksess når du justerer for inflasjon (bestående av "Star Wars", "E.T." og "Titanic").Her får vi Vivien Leigh i en av filmens mest ikoniske roller, og gjør en mesterlig jobb som Scarlett O'Hara. Vi er vitne til hennes episke fortelling gjennom en av de mest turbulente perioder i denne lands historie. Hun er virkelig en av kinoens mest varige karakterer, da hun gjennomgår så mange forandringer i livet hennes - og Leigh trekker alt av det sømløst. På toppen av hennes plikter til Tara plantasjen, ser vi kjærlighetshistorien mellom henne og Rhett Butler (Clark Gable), en utødelig historie i seg selv. Filmen gir oss så mange klassiske linjer som vi alle vet av hjertet, og slutter aldri å føle seg ny og rettidig. Mange ville trolig sette dette som nr. 1, og jeg kunne ikke kalle dem gal. På toppen av å være en fantastisk film, se på konkurransen det slo ut i 1939! Jeg tror ikke det har vært en sterkere liste over nominerte siden: "Stagecoach", "The Wizard of Oz", "Dark Victory", "Mr. Smith går til Washington "og" av mus og menn "er bare noen få, og dette er alle utrolig flotte filmer. Hva sier de? "De gjør dem ikke som de pleide å." Noen ganger tror jeg de har rett.

The Godfather: Del II dir. Francis Ford Coppola, 1974

For mine penger, laget den fineste amerikanske filmen noensinne. Hvor mange oppfølgere kan du si er like god, om ikke bedre enn den første? Ikke mange i det hele tatt. Jeg tror at dette faktisk utelukker mesterverket som ble utgitt i 1972 (men med bare en veldig liten margin). Det slår også ut stiv konkurranse det året med fantastiske filmer som "Chinatown", "Lenny" og "The Conversation". Jeg elsker bakgrunnen til unge Vito Andolini som kommer til Ellis Island og hans oppgang til å bli Don Corleone, som inkluderer drapet på Don Fanucci. Little Italy scenene som viser oss en fascinerende Robert DeNiro (som den unge Don) tar på alle de subtile nyansene til Brando, er en glede å se på. I mellomtiden ser vi på at karakteren til Michael (Al Pacino i kanskje hans største prestasjon) synker dypere og dypere inn i ondskapens indermer, mens han strammer grepet på sin forbrytelsesfamilie i Las Vegas. Coppola hadde så mye å miste her, men mer enn leverer og forestillingene, igjen, er ekstraordinære. Den sene John Cazale får mer skjermtid som Fredo (fattig Fredo - "Jeg vet at det var deg, Fredo, du brøt hjertet mitt"), den legendariske skuespilleren Lee Strasberg lager sin debut som Hyman Roth, og vi er også gitt fantastisk støttende forestillinger fra Michael Gazzo og Bruno Kirby. En herlig jobb med fortellinger her og jeg fanger noe nytt hver gang jeg ser på det. Dette var en no-brainer # 1 for meg fordi jeg ikke har sett en bedre film så langt, og heldigvis tok det 6 Oscars, inkludert "Best Picture."

PS! - Mine unnskyldninger til "Midnight Cowboy", "All About Eve", "Braveheart" og "From Here to Eternity" - alle bemerkelsesverdige 4-stjerners filmer i min bok, og alle fortjente å vinne den ettertraktede Best Picture Oscar. Som jeg sa i min intro, ønsket jeg at det var plass til dem alle. Jeg kunne ikke bare utelate de ti som du ser ovenfor.

« Topp 10 beste filmer aldri gjort Topp 10 Greatest Opera Singers »