Topp 10 Latterlige Disney Movie Flops

Disney Studio i Burbank har produsert 52 animerte funksjoner * siden Snow White ble utgitt i 1937. Men selskapets grunnlegger, Walt, overvåket bare nitten ** av dem før sin død i 1966.

Walt var et kreativt og underholdningsgeni, ikke bare i sin egen rett, men samler også en mengde talentfulle artister som produserte noen av de lengste stående filmklassikerne fra forrige århundre. Men under Walts levetid gjorde bare noen få av hans animerte funksjoner fortjeneste på billettkontoret. Studioet var ofte på randen av konkurs.

Sammen med sin bror Roy, klarte Walt å drive et multi-million dollar underholdnings-imperium med markedsevne for å bli misunnelig. Langt før hjemmevideoen ble oppfunnet, lanserte de hver funksjon hvert syv år, slik at et nytt publikum kunne nyte dem. Så til slutt gjorde hver film penger. Men i utgangspunktet var de fleste av Walts innsats flops. Her er en liste over hans største kontorbomber.

Mens kassekontor og budsjettnumre er knappe for noen av disse filmene, er deres plassering på listen en refleksjon av fortjeneste og tap som nevnt i selskapets årsrapport året for filmens utgivelse.

10

Dumbo 1941

Det er ikke veldig rettferdig å liste denne lille perlen av en film som en feil. Gjennom årene har det fått millioner i kvitteringer på kvitteringer, for ikke å nevne hjemmeomsalg og utleie. Men i 1941 og '42, men godt mottatt, hadde det en oppoverbakke kamp som hjalp Mouse House seg ut av det røde. På et beskjedent budsjett på mellom 800 og 900 000 dollar er det Disneys minst kostbare film. Det var Walts fjerde funksjon, etter den svært dyre Snow White ($ 1,8 mil), Pinocchio ($ 2,5 mil) og Fantasia ($ 2,3 mil). Den hadde stor pre-release buzz og var alt satt til å vises på forsiden av Newsweek for utgivelsen, men ble forflyttet av hendelsene på Pearl Harbor. Med de europeiske markedene kuttet av, var den flygende elefanten i stand til å få tilbake sine kostnader, men bare knapt.

9

Sværdet i steinen 1963

Det er ganske mulig at den eneste grunnen til at denne klassikeren gjorde noen penger i det hele tatt, er at det var i post-Sleeping Beauty-perioden med skråstrek og brennbudsjetter (mer om det senere). Publikum virket som Arthurian-fortellingen mer enn kritikerne gjorde, men gutten som ville være konge var en svak utøver. På den tiden, barna alle ønsket å se de store Merlin Jones-filmene med Tommy Kirk og (yowza) Annette Funicello!

8

Ichabods eventyr og Mr. Toad 1949

Dette var den siste av Walts kompilasjonsfilmer. Bestått av to historier, The Legend of Sleepy Hollow og The Wind og Willows, fikk det en lunken mottakelse fra publikum og kritikere. Gjennom årene har den blitt redigert i to separate filmer og utgitt i en rekke forskjellige formater. Ichabod er en halloween favoritt. Selvfølgelig inspirerte Mr. Toad den populære turen på Disneyland og Disneyworld, hvor du følger Toads eventyr ... ender opp i helvete. Seriøst ... Du reiste en bil gjennom helvete, komplett med dansende demoner. Florida-versjonen ble erstattet for noen år siden av en Winnie the Pooh romp som hopper over jakten i underverdenen.

7

Lag Mine Musikk 1946

Etter at regjeringen bidro til å finansiere to kompilasjonsfilmer som var moderat vellykkede (Saludos Amigos og The Three Caballeros), fortsatte Walt trenden alene. De var relativt billige og enkle å produsere, noe som var viktig i de første årene etter krigen. To av segmentene, Claire de Lune og Blue Bayou, var gjenværende konsepter som ikke ble brukt i Fantasia. Imidlertid svingte ikke MMM mange hoder eller drev etterkrigsmengden inn i teatrene. Individuelle segmenter (som Casey at Bat, Peter og Wolf, og Little Toot) ble til slutt gitt separat på tv og andre formater, og gjennom årene har Walt gjort pengene tilbake.

6

Pinocchio 1940

Etter den svært vellykkede snøhvit og de syv dvergene, produserte Walt den ambisiøse og kunstnerisk overlegne historien om den lille tregutten med den innebygde løgdetektoren. Budsjettet var nesten dobbelt snøhvit, men det var ikke sjarmen til massene så mye som prinsessen filmen gjorde. Og å ønske seg en stjerne kunne ikke fikse de europeiske markedene å bli avskåret av det tredje reykets voksende ekspansjon. Det hevdet kostnaden med en kul million, men studioet hadde fortsatt problemer med å holde seg foran sin voksende gjeld.

Siden den lille marionetten ble en ekte gutt, har den samlet seg over $ 100 millioner.

5

Bambi 1942

Jeg vet jeg vet. Dette er nå en av hjørnesteinsfilmene til Magic Kingdom, men det tok en stund å finne sin plass på den positive siden av balansen. Walt visste at han var i trøbbel økonomisk med denne. Han fortsatte å trimme den ned, noe som gjorde den så mager som mulig, ikke bare historisk, men også lettere å fullføre i tide og på budsjett. Ja, det var en av krigstidens filmer som led av mangel på oversjøisk distribusjon og det faktum at publikum bare ikke var i humør for å se en film om en ung prins av skogen som ble skutt på. James Cagney's Yankee Doodle Dandy var alt raseri det året. Gå figur.

På en side notat, filmen var kunst regissert av kinesisk innvandrer Tyrus Wong (som ble 102 i år). Walt hånd plukket ham og sa at hans malerier mer enn lignet en skog, de følte seg som en skog. Så mye for å være en rasistisk bastard.

4

Peter Pan 1953

Denne tilpasningen av J.M. Barries fortelling om gutten som ikke ville vokse opp, burde ha gjort bedre først. Basert på kjente og kjære kildematerialer, var det en sko-inn med publikum. Men det bare ikke landet. Kritikere var nådeløse over Walts pause med visse tradisjoner. For eksempel var Tinkerbell en sexpott, mens hun alltid hadde blitt spilt av en ansiktsløs spotlight i sceneversjonene.Og hva er dette? En gutt skildrer Peter Pan? Han ble alltid spilt av en jente før! Nei, Walt, du gjorde det ikke riktig. Ikke rart at det var en måte å gjenvinne budsjettet på 4 millioner dollar.

3

Alice in Wonderland 1951

Alice kom ut på hælene til den svært populære Cinderella (1950). Cindy hadde stort sett reddet studioet fra konkurs etter etterkrigstiden, da Alice nesten sank det igjen. Kanskje det surrealistiske bildet var for mye for en før-60-tallet Amerika. Kanskje publikum var forvirret og gikk for å se den britiske versjonen som ble utgitt samme år. Eller kanskje Walt hadde rett da han senere kommenterte at Alice manglet hjerte.

Som den hvite kaninen var fortjenesten sen, men bedre sent enn aldri.

2

Sleeping Beauty 1959

Denne produksjonen var overdådig i stor skala. Walt bestemte seg for å lage filmen i CinemaScope. Den grafiske stilen som ble skapt av maler Eyvind Earle var sint detaljert og presis. Det var fire år i produksjon til en ukjent pris på litt over $ 6 millioner! Imidlertid ble Walt blitt mer og mer involvert i temaparkprosjektet, og dermed forlot filmene uten hyrde. Prinsesse Aurora var ment å komme inn i massene med sin skjønnhet, men i stedet satte hun seg for å sove dem. Hva forventer du når hele støpet begynner å gis smittsomt? Snoozefest! Forhåpentligvis våknet du i tide for å se kick-ass-dragen kampen på slutten. På den første utgivelsen klarte rettferdig Briar Rose bare å drømme opp 5,3 millioner dollar.

Som et resultat av dette over overbærende utgifter hadde følgende film, 101 dalmatere, omtrent halvparten av budsjettet ... og brutt over dobbelt så mye!

Siden den tiden har SB opptjent en respektabel $ 36 + million. Sort av en sovende hit, kan du si.

1

Fantasia 1940

Nå sett som Walts mesterverk, ødela denne fantastiske øvelsen i abstrakte bilder nesten studioet. Det startet som en kort, The Sorcerer's Apprentice, men musikken alene (utført av den berømte Leopold Stokowski) koster tre ganger budsjettet for den gjennomsnittlige Mickey Mouse tegneserien. I stedet for å kutte tapene hans, økte Walt budsjettet til $ 2,3 millioner og presset videre med sitt store eksperiment, og gjorde det til en film med funksjonslengde. De fleste av hans filmer sprang rundt 83 minutter, men Fantasia er over to timer. Ikke bare var de visuelle effekter på en stor skala, Walts teknikere fant ut et multitrack stereo surround system noen tretti år før THX noen gang var tenkt på. Imidlertid ønsket de fleste teatre ikke å investere i den dyre høyttaleroppgraderingen. Tross alt var dette 1940 og landet var fortsatt å gjenopprette fra den store depresjonen, pluss en verdenskrig var brygging i Europa, så filmen spilte bare som ment i en håndfull utvalgte markeder. Lackluster anmeldelser hjalp heller ikke lunken mottak. Ved slutten av tiåret, etter flere gjenutgivelser, tjente den til slutt det meste av kostnaden. Det var ikke før 1960-tallet da et narkotikamissig ungdomsmålgruppe gjenoppdaget filmen som den begynte å tjene penger på. Fred, kjærlighet og animasjon. Groovy.

* Snøhvit og de syv dvergene gjennom Wreck-It Ralph. Dette nummeret inkluderer ikke live-actionfilmene med animerte segmenter, som South of South, så kjære til mitt hjerte, Mary Poppins, osv. Det inkluderer heller ikke funksjonene produsert av Disney Toon Studios (f.eks. A Goofy Movie), Pixar , ImageMovers Digital (f.eks. Christmas Carol), eller stopp filmfilmer (f.eks. Frankenweenie).

** Dette inkluderer The Jungle Book, selv om det ble fullført og utgitt året etter Walts død. Walt var sterkt involvert i produksjonen. Selv om Aristocats var i utvikling før Walt døde, var det ikke så langt, og sluttproduktet har liten likt likhet med hvor han sluttet.

kilder:
1. Disney Studio Story - Richard Holliss og Brian Sibley, 1988, Crown Pub.
2. Bambi: Historien og filmen - Frank Thomas & Ollie Johnston, 1990, Stewart Tabori & Chang Pub.
3. Fantasia - John Culhane, 1983, Abrams Pub.
4. Walt Disney's America - Christopher Finch, 1978, Abbeville Press