Dele:
Topp 10 måter Disney forstyrrer barn
For mange er Disney synonymt med uskyldige moralhistorier og fluffy gnagere som synger sang av håp og glede. Dette er et bilde Disney har jobbet hardt for å fortsette i sine filmer, men mange av de angivelig uskyldige meldingene, ved nærmere undersøkelse, kan avsløres som ellers. Det er ingen tvil om at Disney-filmer har gitt lykke til millioner, om ikke milliarder barn rundt om i verden. I denne listen har jeg imidlertid undersøkt noen av de mer harrowing temaene som finnes i Disney-filmer, noe som kan ha påvirket deg og barna dine mer enn du vet.
10Historiske unøyaktigheter
Kanskje en av de mest åpenbare poengkritikerne har grillet Disney over er historiske unøyaktigheter i sine få filmer som faktisk er basert på ekte hendelser. "Pocahontas" har blitt kalt en travesty på historien til det indianske folkemordet. Tittelen karakteren er portrettert som en innfødt kvinne som blir forelsket i bosetter John Smith, men i virkeligheten var Pocahontas bare 10 på tiden. Smith ble venn med jenta, men det var ingen romantikk. En enda verre travesty er filmens slutt. Oppgjørene blir venner med de innfødte og alle lever lykkelig etterpå. Virkelig Disney? Faktisk ble 90% av urfolkene i Amerika utslettet av en kombinasjon av sykdom og folkemord av galte religiøse bosettere, og tro på deres handlinger rettferdiggjort av ideen om «åpenbar skjebne». De som overlevde ble utsatt for dårlige levekår og seriøsitet til de landskapende europeerne, som senere ble amerikanere.
9 Ekstrem tynnhet
Størrelsen-null-utseendet replikeres av hver eneste Disney-prinsesse i kino, med unntak av Snow White, kanskje fordi på 1930-tallet var skjønnhetsdimensjonene annerledes enn nå. Det er ikke bare at kvinner er skildret så slanke å øke sin attraktivitet; nivået av overdrivelse (for eksempel i den umulig magre midjen av megara fra "hercules") er svimlende til det punktet absurditet. Mange kritikere, særlig feminister, har sprengt Disney over dette kvinners skildring, og hevder at bildene har inspirert anoreksi og spiseforstyrrelser hos unge kvinner.
Subliminal Meldinger
Disney har en oversikt over å skli bizarre meldinger inn i sine filmer, for det meste i form av skjulte bilder, men også noen ganger gjennom lyd. For de som ikke vet, refererer subliminale meldinger til bilder eller lyder som går forbi så fort at bare ditt underbevissthet plukker dem opp. Det mest bemerkelsesverdige tilfellet ble annonsert av Disney selv på et hjemmevideo av "The Rescuers"; Som to mus ri i en sardin tinn, kan et fotografi av en topløs kvinne ses i et vindu for flere rammer. Disney var rask til å legge skylden på redaktører for å plante bildet som en spøk (selvfølgelig), og tilbakekalte alle kopier av filmen.
Et tilbakevendende tema for Disney prinsessefilmer innebærer en vakker kvinne som blir vekket av et uautorisert kyss på leppene (selv om jeg antar at dette er litt bedre enn voldtekt funnet i den opprinnelige sovende skjønnheten). Selv om det er argumenterbart at noen mennesker ikke ville bry seg om å bli vekket av kyss av en umulig kjekk og rik prins, har de fleste kvinner en tendens til å avvise denne ideen. I både snøvit og sovende skjønnhet har kvinnene en tendens til ikke å ta chikane for dårlig; Faktisk giftes begge figurene med disse potensielle voldtektene etter deres respektive uhøflige oppvåkninger.
Betydningen av sosial status
Disney-helter og skurker er nesten alltid høye i det sosiale hierarkiet når de sammenlignes med andre. Plotstrukturen til "Cinderella" dreier seg om en kvinne som klarer å unnslippe sine forferdelige levekår bare ved å gifte seg med en velstående mann. Hennes suksess er ned til hennes attraktivitet i forhold til hennes heslige stedsøstre. Denne følelsen av rett blant sentrale tegn er konsekvent i nesten alle Disney-filmer. Såkalte "Prince Charming" -karakterer er så verdsatt for deres rikdom og kraft at de kan komme seg unna med i utgangspunktet alt. Forestill deg en reversering av rollene: erstatt Prince Phillip fra "Sleeping Beauty" med Philoctetes, en mindre sosialt underordnet karakter fra "Hercules". Jeg satser på at de fleste kvinner vil våkne opp til et kyss fra Philoctetes som skriker "Rape!" På toppen av sine stemmer, i stedet for "La oss gifte oss!"
I nesten hver Disney-film er den primære antagonisten portrettert som fysisk uattraktiv, oppmuntrende barn til å knytte denne karaktertrekk med ondskap. Kvinnelige tegn er spesielt utsatt for denne behandlingen, som alle har minst en av de "Big Three" av Disney-skurkegenskapene: å være feit (Ursula i "The Little Mermaid"), gammel (The Old Woman i "Snow White") eller skummelt stygg (The Ugly Stepsisters i "Cinderella"). Bunnlinjen er at Disney forkynner åpenbart at attraktivitet er synonymt med både moral og lykke. Disney skurker er ofte portrettert som usikre om deres utseende, noe som fører dem til å ta det ut på yngre, slankere og bedre tegn. For eksempel er skurken "Snow White" besatt av å være den "rettferdige av dem alle", og de stygge stedsisterne mobber og misbruker uskyldig vakker Cinderella.
Skjønnhet er moralsk
Filmen "Skjønnhet og dyret" virker på hengivenheten av "ser ingen rolle". Men en nærmere titt på plottstrukturen avslører dette som en falsk front. I toppen av filmen forvandler beinet tilbake til en stilig menneskelig form, slik at han kan leve lykkelig etter hvert med den like attraktive Belle.Dette står helt i motsetning til at filmens formodede melding om "ser ingen rolle", fordi hvis det var sant, hvorfor er transformasjonen nødvendig? "The Hunchback of Notre Dame" gjør også dette med hovedpersonen som blir fysisk deformert. Imidlertid blir meldingen igjen vridd når en ny, vakker karakter i form av kaptein Phoebus blir introdusert for å gifte seg med Esmerelda i stedet for hovedpersonen, som selvfølgelig ikke er verdig til henne på grunn av sin ugliness.
3 Satanisk Imagery
Selv om det kanskje er noe av en kontroversiell oppføring, finnes det synlige bevis som tyder på at Disney bruker subtile temaer for satanisme i sine filmer. For eksempel er dyret "Beauty and the Beast" skildret som en horned skapning med fangs, som ligner et tradisjonelt bilde av Lucifer. Philoctetes i "Hercules" vises også i denne form, med horn og kløverfødder. Det mest bisarre, men mest kontroversielle tilfellet er kanskje i Disneys tilpasning av "The Lion, the Witch and the Cloth". Det har blitt hevdet at åtte år gamle Lucys møte med hr. Tumnus innebærer et subtilt tema for paeofilier: den fremmede (for øvrig skildret med geitben og horn) overtaler Lucy å besøke sitt hjem før hun legger henne i søvn ved å spille lullabies på fløyten . Den neste tingen vi vet, vekker Lucy for å finne Mr Tumnus gråt og sier at han har "gjort noe veldig dårlig": i historien har Tumnus forrådt Lucy til den hvite heksen. Til tross for bevis på et mørkere tema har mange kritikere av teorien foreslått at sekvensen bare representerer konsekvensene av barn som stoler på fremmede.
Alt er Fluffy
Nå vil mange føle seg tilbøyelige til å tilby Disney noe mildhet her, gitt at det er rettet mot barn med sine filmer, men mange andre vil fordømme dem for sukkerbeleggende temaer av død og bedrag med lunte sangdyr og perfekte, lykkelige slutter. Ta "The Lion King" - en film basert på William Shakespeare's klassiske tragedie "Hamlet". Disney endret den opprinnelige enden av stykket, der mange av de sentrale tegnene dør, og erstattet den med en perfekt triumf av god over ondskap, og gjorde det rent meningsløst og holdt en gigantisk langfinger til Shakespeare i prosessen. Men "Hamlet" er ikke det eneste litterære mesterverket Disney har slaktet på skjermen. Ta plottstrukturen til Hans Christian Andersons "The Little Mermaid", og du vil finne en annen drastisk endret slutt. Ariel giftes ikke med prinsen i original, og blir tvunget til å drepe ham for å gjenvinne sin havfruehale, men hun kan ikke utføre gjerningen og dør i stedet dessverre.
Samlet er den mest åpenbare og utvetydige meldingen som Disney lærer noe barn, hvordan man diskriminerer mellom løp. Kråkene i "Dumbo", utgitt i 1941 da rasisme mot afroamerikanere var mer akseptabel, er trolig det mest blatante eksemplet. Språket og antrekkene til fuglene er klart ment å mocke afroamerikanere. Tegnene eksisterer bare for å hjelpe den hvite hovedpersonen, og bidrar hovedsakelig komisk verdi blant hvite publikum, og legger fornærmelse til skade på den allerede strålende stereotypen. Et annet eksempel er den kinesiske katten fra "The Aristocats", som synger om formuekaker (oppfunnet i Amerika forresten) med en nesten uforståelig asiatisk aksent. Disney har blitt blasted gang på gang for rasisme, og likevel fortsetter det å opprettholde skarpe stereotyper.