10 musikere som mestrer bizarre instrumenter

Mastering av hvilken som helst type instrument er ikke liten prestasjon. Men noen mennesker søker større utfordringer enn de som tilbys av moderne musikk. Etter at de følgende musikerne kjedde seg med konvensjonelle instrumenter, gravd de opp gamle fra gammel historie eller opprettet sin egen fra grunnen av.

Utvalgt bilde kreditt: FiguresDotCom via YouTube

10Novmichi Tosa
Otamatone

Hvis du har brukt mye tid på Internett, har du sannsynligvis møtt otamatonen. Otamatone er laget av Novmichi Tosa, et elektronisk, notatformet instrument med et bedårende ansikt. For å spille instrumentet, presser brukeren ned på nakken og klemmer instrumentets munn for å skape en ubehagelig squeak eller et blomstrende stønn (avhengig av instrumentets størrelse).

Til tross for å skape en av de mest irriterende instrumentene på planeten, er Novmichi Tosa og hans kunstkollektiv, Maywa Denki, faktisk musikalske maestros. Sjekk ut Novmichi på Mr. Knocky, en av hans andre instrumenter.

The otamatone og Mr. Knocky er bare noen få av de vanvittige musikalske gadgets som brukes av Maywa Denki. Klikk her for å se deres forestilling med en symfoni av sine egne bizarre kreasjoner.

Selv med sin nonsensfilosofi, injiserer Maywa Denki en overraskende mengde dybde i sin kunst. Deres uniformer symboliserer de små og mellomstore bedrifter som en gang støttet Japan i løpet av den økonomiske veksten. De kaller deres forestillinger "produktdemonstrasjoner" i stedet for konserter, og deres forestillinger inneholder vanligvis en sunn dose latterliggjøring med et strekk av musikalitet.

9 Alexey Arkhipovsky
Balalaika

Balalaika er et tradisjonelt russisk folkemusikkinstrument med et absurd morsomt navn. Det er i hovedsak en trekantet lute med tre strenger, og den kommer i en rekke størrelser fra liten til komisk stor. Instrumentet er vanligvis plukket med fingrene, og gir en dempet tone.

Men Alexey Arkhipovsky er langt fra typisk. Han strums balalaika som han er Eddie Van Halen for å produsere ansiktsmeltende lyder. Kritikere kan ikke få nok av Arkhipovskys mesterlige spill, og kaller ham Jimi Hendrix av sin generasjon.

8 Mike Silverman
The Magic Pipe

Mike Silverman (aka That 1 Guy) startet som en gjennomsnittsfreak av naturen på bunken. Men han ble fort lei av det og bestemte seg for å oppfinne sitt eget instrument. Den resulterende bunken av skrap metall er noe som Silverman har kalt "det magiske røret."

Røret kan spilles med en bue som en vanlig bas eller ved å plukke eller slappe strengene. Eller du kan slå den med en pinne. Egentlig er det brukerens valg. Resultatene kan enten høres ut som en freaky slap bass fra fremtiden eller som en uheldig orkester drone.

7 Patrick Mathis
Barrel Organ

https://www.youtube.com/watch?v=Y8itCFBIyOw?start=77

Tønneorgelet var det valginstrumentet for eldgamle streetartister i viktoriansk tid. Spille av instrumentet var relativt enkelt: En håndvev presset luft gjennom orgelrørene, som deretter ble åpnet og lukket ved hjelp av en spunnet fat. Spillerne organisert tappene på fatet for å skape spesifikke melodier, som vanligvis var lunefull utgivelser av populære operaer.

Mot slutten av instrumentets levetid ble den tappede fatet erstattet med ark av papir. Dette gjorde instrumentet lettere og tillatt for lettere musikalsk sammensetning for aspirerende låtskrivere.

Skriv inn Patrick Mathis, en moderne fransk orgelmølle som satte ut for å gjøre det samme som hans viktorianske forfedre. Men i stedet for å lage billige rip-offs av populær musikk, komponerer han ekstraordinært komplekse verk som konkurrerer med intensiteten til originalen. Klikk her for hans overføring av "Smooth Criminal."

6 Steven Wold
One-String Washboard Slide Guitar

Selv om Steven Gene Wold ble født i 1941, tok hans karriere i musikk ikke helt til 2006. Kjent som Seasick Steve på grunn av sin manglende evne til å holde seg kaldt på vannet, gir Steves tilpassede strenginstrumenter en følelse av gruffness til hans blues stykker.

For eksempel bruker hans vaskebrett gitar en banjo nakke og en enkelt streng for å produsere en brutal metallisk tone. Han spiller også en sigarboksgitar og en Frankenstein-monstrosity som består av en hubcap, en blikkboks og et broom håndtak.

5 Martin Krendl
Cajon

https://www.youtube.com/watch?v=UM8eIlqf5GA?start=13

Cajon er en boks med hull i den. Men det enkle designet er faktisk moden med mening fordi konstruksjonen symboliserer kampen mot kulturell undertrykkelse.

I det 18. århundre fikk afrikanske slaver i Sør-Amerika ikke lov til å ha slaginstrumenter. De ville ikke forlate sin arv, og slabene grep tilfeldige bokser og begynte å pounding away. Dette banet vei for etableringen av cajon.

Cajon blir stadig populær blant moderne perkussjonsstudier, selv om Martin Krendl har en evne til å få ut instrumentets styrke ved å skape unike frittstående melodier.

Krendl har en utjevnet cajon med en rekke forskjellige lydsmakere festet til boksen. Han kombinerer latinamerikanske rytmer med sin egen vokal for å skape mesmeriserende pop dekker som denne forestillingen av "Rosanna."

4 Hurra Torpedo
Kjøkkenmaskiner

Du har kanskje hørt om Hurra Torpedo fra de tidlige dagene av Internett. Men for de uinitierte, består Hurra Torpedo av tre norske gutter som dekker 1980-tallet popmusikk med kjøkkenutstyr. Egil Hegerberg holder den på gitaren, Kristopher Schau spiller fryseren, og Aslag Guttormsgaard løper rundt og smasher alt han kan finne.

Deres deadpan levering og dårlig passform har gitt bandet til en overraskende lang tid. De hadde til og med muligheten til å markedsføre Ford Fusion i en av internettets tidligste reklamekampanjer.

3 Jeff Warner
Jig Doll

Jig dukken anses å være mer av et leketøy enn et instrument, selv om det har vært brukt av buskers i Storbritannia siden 18 århundre. Brukeren holder tredukken over en vibrerende pinne, og skaper en rytmisk trykkdans helt fra whimsy.

Skriv inn Jeff Warner, en amerikansk folkesanger som har spesialisert seg på gammeldags instrumenter, gitt ham en konsert med Smithsonian. Han spiller vanligvis banjoen og konserten, selv om de mest fengslende øyeblikkene av hans show alltid har en jigdukke.

2 Robert DeLong
Video Game Controller

Robert DeLongs "Long Way Down" treffer nummer 3 på Billboard Alternative Songs-diagrammet, som ikke er for loslitt. DeLong er en live elektronisk kunstner som lager sin egen musikk på scenen ved hjelp av joysticks, Wii fjernbetjeninger, spillputer og annet utstyr.

Han tilskriver sin evne til å tinker med elektronikk til sine tidlige PC-spilledager da rudimentære datamaskiner krevde bruk av kommandolinjestyringssystemer. Lær å installere sine egne spill (og til og med bygge sine egne tekstbaserte opplevelser) utgjorde DeLongs ønske om å skyve grensen til digital kreativitet gjennom sin musikk - først som en indie-trommeslager i Seattle og deretter som en EDM-superstjerne.

1 Llyn Foulkes
Maskinen

Det er ingen på jorden som Llyn Foulkes. En moderne renessansmann, Foulkes, har de siste 50 årene bare savnet mainstream suksess med sitt mangfold av malerier, skulpturer og forestillinger.

Han gjorde det til Tonight Show Starring Johnny Carson som musiker, selv om han til slutt slettet sin mulighet etter å ha kommet inn i en kamp med en av hans kamerater. Likevel har mannen skapt en forbløffende mengde kunst - med oppfinnelsen av "The Machine" som sin høye prestasjon.

Maskinen er i hovedsak et monstrous trommesett med standard snare og toms byttet ut for flere eksentriske noisemakers. Helt sammen av en gammeldags bil, settet inneholder en rekke gummihorn, trommer, cowbells og xylofoner. Det har også en fotdrevet elektrisk bass.

Til tross for det utførlige oppsettet, ser Foulkes seg rolig når han synger sin crooner-stil med musikk. Men ikke la hans avslappede oppførsel lure deg - Foulkes er en beryktet perfeksjonist. Hans omhyggelige natur var gjenstand for en dokumentarfilm der filmskapere fulgte ham i syv år da han kjempet for å fullføre to malerier.

+ Guilhem Desq
Elektrisk Hurdy-Gurdy

Hurdy-gurdyen (aka wheel fiddle) dukket opp i Europa for rundt 1000 år siden, og opprinnelig krever to personer å spille den. Imidlertid har moderne fremskritt redusert instrumentet til en mer overskuelig størrelse.

Når du setter håndvevet på siden av gummien, presser et hjul opp mot flere strenger, og skaper en drone som høres ut som en pose. Derfra skyver du en rekke nøkler på nakken, og plutselig har du opprettet en lyd som minner om middelalderens dansemusikk.

Guilhem Desq opped den kule faktoren av hurdy-gurdy ved å koble sin dragemonterte behemoth inn i nærmeste amp og vri den til 11. Resultatene la til et tungmetalelement til en lyd som normalt er reservert for renässansmesser.

++ Ben Walsh
Omnichord

Utviklet av Suzuki på 1980-tallet, var omnichordet utformet for å hjelpe de som ikke hadde tidligere musikalsk kunnskap å komponere egne sanger. Med knapper for å styre akkorder og en liten strum bar for å spille notater, har instrumentet en liten underjordisk følge som noen ganger dabbles i popkultur - som den tiden var omnichordet brukt til den skrekkeste episoden av Eventyrtid.

Ben Walsh er en av nøkkelmusikerne bak Tom Tom Crew, Australias hip-hop sirkus. Selv om han sannsynligvis er bedre kjent for sitt åtte sidede trommelhjul, tar Walsh fortsatt tid ut av showets travle tidsplan med søte flips og pause dans for å sitte ned og syltetøy med en omnichord. Mange kritikere sier dette som en av de beste delene av showet.