10 musikere som gjorde det meste av deres funksjonshemninger

Musikk er et krevende yrke som blir deaktivert på en eller annen måte, kan bety en unødvendig slutt på karrieren din. Likevel er det mennesker som har overgått sine funksjonshemminger gjennom talent og hardt arbeid. Noen av dem har til og med gått lenger og brukt sine kroppslige forskjeller eller mentale problemer som et varemerke tegn, og formet deres tilhengeres stil. Beethoven, Ray Charles og Stevie Wonder er allment kjent, men andre musikere har overvunnet sammenlignbare hindringer.

10 Nick Drake

Nick Drake var en sunn gutt i barndommen, en dyktig sporetutøver, og kaptein i rugbylaget i sine videregående år. Det var ikke hans kropp som hadde problemer, men hans hjerne. Gjennom hans korte liv slått Nick Drake depresjon, og til slutt tok han sitt eget liv ved overdosering på antidepressiva i en alder av 26 år. Han la igjen et par album, hvorav ingen solgte over 10.000 eksemplarer i sin levetid og var fulle av Eterisk, trist tekst som drevet av hans depressive tilstand og desperate kall for hjelp.

Dronning til side var Drake en utmerket musiker. Hans mangel på suksess skyldtes en kombinasjon av uflaks, dårlig oppmuntring og patologisk skygge, ikke fra noen mangel på kvalitet i hans musikk. Han ble ikke berømt før år etter sin ubemannede død. Han ble påvirket av både Bob Dylan og romantiske diktere, og han hadde ingen av cockney brashness av de fleste arbeidsklasse britiske handlinger av tiden. Drake var en strålende musiker, men han hadde aldri nok tillit eller karisma til å holde publikums oppmerksomhet. Ikke desto mindre forlot han en varig musikalsk arv som Kate Bush, REM og Paul Weller har hatt hyllest til.

9 George Frideric Handel

https://www.youtube.com/watch?v=AZTZRtRFkvk
I 1737 gikk det bra for George Frideric Handel. En stor mann med store appetitt og skremmende latter, han hadde funnet et trofast publikum i Storbritannia for sine operaer. Men etter hvert fant han det vanskeligere å komponere, og han fokuserte på kortere oratorier med religiøse temaer. Så kom katastrofen: Et slag forlot ham lammet og nesten dempet. Ifølge legen hans, "Vi kan være i stand til å redde mannen, men vi har mistet musikken."

Handel dro tilbake til sitt hjemland Tyskland for å starte behandling på Aachen Spa. Sakte gjenvunnet han sin wits og hans mobilitet, men ingen våget å bestille et nytt stykke, med unntak av hans gamle Dublin-publikum, som ønsket et oratorisk. Dens tittel var kort og klar-Messias. Fra åpnings setningen ("Comfort ye") handlet Handel nonstop til han fullførte den. Resultatet var hans magnum opus.

Det ville være flere slag, berømmelse, formue, fenomenale tap, og til slutt en død i sengen, i en alder av 74 år, blind og fullstendig lammet. Den moderne forklaringen til Handel's plager og mirakelutvinning er blyforgiftning, siden hans helse forverret da han ble utsatt for blybelastet mat og vin og forbedret da han ble holdt borte fra toksinet.

8 Ian Dury

Mannen som kodet livsstilen til sine samtidige sangere som "Sex & Drugs & Rock & Roll" måtte overvinne sykdom fra en svært ung alder. Som barn sluttet Ian Dury polio, som stunted hans vekst og tiltrakkte en av armene hans. Han fant det vanskelig å gå unaided, så han lærte å gå på en stokk. Det ville be ham om å skrive en av hans mest kjente sanger, "Hit Me With Your Rhythm Stick." Etter en uoppnåelig start som Kilburn & High Roads, omdøpt han bandet hans som Ian Dury og Blockheads. Bandet var veldig vellykket på slutten av 1970-tallet med en energisk, funky cockneyrock på en tid da punk stormet Storbritannia.

På en måte var Ian Dury mer punk enn de fleste punks: Hans funksjonshemmede person, satt oppe på en mikrofon (som han lente seg når hans svake bein gav vei) med en sikkerhetsnål og pelsring, påvirket Sex Pistols, Clash, og andre punk handlinger av æra. Etter hans død i 2000 var Ian Dury gjenstand for en film, og hans verk har vært lydsporet av mange andre.

7 Bedrich Smetana

Det 19. århundre var i ferd med nasjonalisme som utvidet til musikk. Etter renessansen, barokk og opplyst epoker, som fokuserte på internasjonale humanistiske idealer, understreket det nye musikalske paradigmet lokale komponenter og tradisjoner med romantisk lyst. Komponister som Verdi eller Wagner kom for å representere ideen til deres nasjoner.

Dette var også sant i mindre nasjoner som tsjekkoslovakia, deretter under østerriksk regel. Bedrich Smetana gjenvunnet folkesang og fortellinger og ga den musikalske poengsummen til en renessanse som kulminerte lenge etter sin død med Tsjekkoslovakias uavhengighet. I mellomtiden hadde han deltatt i den liberale revolusjonen fra 1848, hadde vært i eksil i Sverige og Russland, og hadde kjempet bittert mot kritikere og politikere om sin musikalske stil og temaer.

I 1874 ble han helt døv. Det som kunne ha vært slutten på en musikalsk karriere var bare sparken i et tiår hvor han, helt avgjørende for sine offisielle plikter og småaktige kamper for anerkjennelse, kunne dedikere seg helt til å komponere. Resultatet var Ma Vlast ("Mitt hjemland"), som ble hans signaturstykke.

6 Franz Schubert

Den fremste komponisten av en type musikk kjent som lieders, der en solosangeren er ledsaget av et piano, hadde Franz Schubert et kort, men intenst liv. Ikke en veldig kjekk mann og utrolig talentfull, men uvanlig, han hadde en vanskelig tid med kvinner, og han tok seg til å ansette prostituerte. Det ga ham syfilis, som påvirket hans kropp og sinn og påvirket hans arbeid. Han ville starte noen av hans mest populære stykker som The Fair Miller på sykehuset.Han kunne ikke fullføre en populær opera, han satte seg på kortere stykker, som var mindre slitsomt for hans feberhinne, men holdt ham kronisk underbetjent og ved sultens kant.

Han lider også av syklotymi, en sykdom som ligner på bipolar lidelse. Når han var i hans mørkeste humør, ville han komponere slike uhyggelige stykker som Der Erlkoenig ("Elven King") eller Død og jomfruen. Hans talent ville bare bli anerkjent etter hans død i moden alder av 31 på grunn av kvikksølvforgiftning, siden kvikksølv var behandling for syfilis. Det var en trist slutt for mannen hvis talent er blitt rost av Liszt og Beethoven.

5 Django Reinhardt

Django Reinhardt var en belgisk gitarist av romansk avstamning som startet sin profesjonelle karriere i en alder av 13 for å få enden til å møtes. (Han ville forbli analfabeter for en stor del av hans voksenliv). Da han var 18, ble han sterkt brent i en brann som hærget den campingvognen han bodde i. Hans høyreben og venstre arm ble ødelagt. Legene ønsket å amputere beinet og forsikret ham om at han aldri kunne spille gitar igjen.

I et storslått show av besluttsomhet nektet han amputasjon, relearned å gå med hjelp av en stokk, og toppet den ved å lære å spille gitaren ved hjelp av indeks og langfinger i venstre hånd, de eneste fingrene som ikke var lammet . Resultatet hørte ikke bare bra, det var seminal i etableringen av "hot jazz guitar", som er innflytelsesrik selv i dag. Hans eksempel har inspirert andre mennesker på denne listen, og han var veldig innflytelsesrik.

4 Thomas Quasthoff

Thalidomid var et legemiddel foreskrevet for gravide for å hindre morgenkvalme i 1950- og 1960-tallet. Dessverre, det ville være en hard leksjon om virkningene av kiralitet. Mens halvparten av molekylene var helt trygge, induserte den andre halvdelen fryktelige fødselsskader hos babyer, og syntesemetoden kunne ikke skille mellom dem begge.

Thomas Quasthoff var en av de berørte, men han nekter å bli klassifisert som et offer. Til ham er hans funksjonshemning et faktum, ikke et problem. Siden han ble født med trefingerspisser i stedet for armer, kunne han ikke spille noe vanlig instrument, men han hadde musikalsk talent og en stemme som gjorde at han kunne bli den mest populære klassiske sanger i Tyskland ved sin avgang i 2012. Han kunne ikke spille noen sport som de fleste vanlige barn (broren hans pleide å være en ivrig bordtennisspiller), men han ble sett på som en flott sånger fra en svært ung alder, både av sin far, som ønsket at han skulle ha en slags underholdning, og av pianisten Sebastian Peschko, som fortalte ham å være "100 prosent av musikk."

Quasthoff fokusert på lieders. Disse små musikalske edelstener, populært av Franz Schubert, har en tendens til å være kort og grei men intenst vakker. Heldigvis for oss, er Quasthoff fortsatt i live og av og til vises på TV.

3 Paul Wittgenstein

Wittgensteins var en svært innflytelsesrik familie i østro-ungarsk intellektuelt liv i slutten av det 19. og begynnelsen av det 20. århundre. Paulus bror, Ludwig, var en innflytelsesrik filosof som hadde studert på samme skole som Hitler. Ironisk nok var de Wittgensteins jødiske.

Paul var en dyktig pianist som ble såret sårt mens han tjente i første verdenskrig. Hans høyre hånd måtte bli amputert. Det kunne ha vært slutten på karrieren hans, men Paulus nektet å slutte. Han hadde fortsatt en annen hånd, der han hadde mer musikalsk evne enn de fleste. Ubestridte bestilte han stykker til venstre fra slike førsteklasses komponister som Sergei Prokofiev, Benjamin Britten og Richard Strauss.

Det mest berømte stykket ville være hans Pianokonsert for venstre hånd, sammensatt av franskmannen Maurice Ravel. Et symbol på etterkrigsmessig forsoning, ville dessverre føre til slutten av vennskapet mellom Wittgenstein og Ravel da den tidligere gjorde noen omarrangementer til stykket som Ravel mislikte. Paul Wittgenstein døde en naturalisert amerikansk statsborger i 1961 i en alder av 73, etter å ha hatt kritisk anerkjennelse.

2 Niccolo Paganini

https://www.youtube.com/watch?v=sSA94Bk6mdw
Som Tony Iommi og Django Reinhardt laget Paganini en ny musikalsk stil ut av det som syntes å være et funksjonshemning. Bild ham som en av de første superstjernene sammen med Mozart eller Beethoven, noen som gjorde et show av å spille fiolin og som deltok i enestående selvfremmende og virtuos antik. Men det var ikke alt hardt arbeid og showmanship; Han ble velsignet med en forbannelse, eller forbannet med en gave, avhengig av din oppfatning.

Paganini var av uvanlig slank bygge fordi han led enten fra Marfan syndrom eller Ehlers-Danlos syndrom. Begge er bindevevssykdommer som gjør ledd og sener ekstremt smidig og fleksibel, men også svekker kroppen. Som sådan kunne Paganini spille fiolen med en feberisk fart, ved hjelp av en tilpasset bue som var mye lengre enn vanlig.

Hans hardt arbeidende og enda vanskeligere festende livsstil tok også en avgift. Han ble mistenkt for å lide av syfilis på grunn av hans mange trysts, og han ble også behandlet for tuberkulose minst en gang. På grunn av sin originalitet og manglende evne til andre spillere til å matche ham (i hvert fall til etter hans død, da hans metoder og komposisjoner ble publisert), ble han ryktet for å ha inngått en avtale med Djevelen. Det var ikke før tiår etter hans død at han endelig fikk lov til å bli begravet i et katolsk kirkegård.

1 Tony Iommi

https://www.youtube.com/watch?v=J4Eu6pFmXCg
Tony Iommi er allment ansett som en av oppfinnerne av tungmetall. Han kom fra en arbeidsklassefamilie av italiensk nedstigning i Birmingham. Mens han jobbet på en metallfabrik, kuttet han ved et uhell av spissene på mellom- og ringfingeren på sin høyre hånd, en karriere-endt skade for en venstrehåndet gitarist som han.

En dag spillte formannen noen av Django Reinhardts musikk, noe som løftet Iommis ånder noe. Deretter lærte han at Reinhardt spilte med bare to fingre, og inspirerte ham til å spille gitaren igjen. Hans skadde fingre skadet, så han måtte endre måten han stilte gitaren på. Han brukte tynnmåler banjo strenger, innstilt lavere enn vanlig fordi å stramme dem for mye var unbearably smertefullt etter noen sanger, selv med bruk av thimbles som eliminert følsomheten og gjorde ham presse dem for sterkt.

Lyden som resulterte var fantastisk. Det var noe nytt, mørkt og blomstrende, som om det kommer fra helvete dyp. Hans ulykke førte til at hans band, Black Sabbath, skulle stille sine instrumenter lavere for å matche ham. Deres etterfølgere og imitatorer gjorde det samme, og dermed skapt tungmetall. Ifølge Ian Anderson slått Iommi inn i en ny lyd.