Dele:
10 Rock Songs Over 10 Minutter Lang
Jeg skrev denne listen fordi som forfatter og artist er det ikke noe bedre enn å cranking musikken og se på skapelsen som kommer til. Jeg la merke til at jeg pleier å like de lengre sangene, eller epikkene (samt bare å lytte til hele albumet), da de la meg komme inn i spor som jeg ikke bare kan få fra en tre minutters produksjon av musikk i dag. Opprettholde en sang i lengde over ti minutter er en utfordring som krever dedikasjon, kreativitet og en gjenoppdagelse i sangen selv, slik at den er unik hver gang den lyttes. Optimalt vil Jazz være den beste sjangeren for å finne ti minutters ventures, men de få som eksisterer i rockemusikk er vanskeligere å komme over og ha en atmosfære helt egen. Forhåpentligvis bør det ta omtrent to og en halv time å gjøre det gjennom denne listen (selvfølgelig er kommentarer med forslag velkommen). I ingen spesiell rekkefølge er her de ti beste eksemplene på rock sanger som overstiger ti minutter gjort riktig.
102112 Rush, 20:33
2112 er tittelsporet fra det kanadiske progressive rockbandet Rushs album med samme navn, utgitt i 1976. Overturen og den første delen, Temples of Syrinx, ble utgitt som singel og er fortsatt populær blant Rushs setlister i dag.
Sangen forteller om en mann som oppdager musikkens magi gjennom en gitar (som vist i sangen av ham tuning gitaren). I denne verden, eller heller galakse, er alt under kontroll av prestene til templene i Syrinx.
9 Maskinpistol Jimi Hendrix, 12:36http://www.youtube.com/watch?v=8NTh07MYqMA
Skrevet som en 1970-protest fra Vietnamkriget og utgitt på sitt livealbum: Band of Gypsys, uttrykker Jimi's frenetiske utbrudd i denne sangen det svært følelsen han prøvde å komme over. Atmosfæren som er opprettet av gitarrangementet, er intet mindre enn spektakulært, med trommer og rask plukking som skaper utbrudd av maskingeværbrann i hele sangen.
Octavarium Dream Theatre,
http://www.youtube.com/watch?v=2BPm1wc7FQY
Octavarium er en sang fra det progressive metalbandet Dream Theatre. Sangen dreier seg om et sentralt tema hvor alt slutter hvor det begynner. For de som kjenner musikk, echoes dette i tittelen som en oktav er intervallet mellom en musikalsk tonehøyde og en annen med halv eller dobbel frekvens.
Sangen er delt inn i fem deler. Hver del har sine egne allusjoner og referanser til forskjellige andre artister som Pink Floyd (en del begynner og slutter med referanse til Pink Floyd).
Sangen fortsetter å understreke syklisk natur av alle ting, så vel som albumet, da det begynner der det slutter, med samme melodi som slutten på første spor.
Et eller annet sted var linjen påskrevet i asfalt mellom punk og syltetøy, og TV krysset det tapper. I forkant av dette er deres tittelspor Marquee Moon fra albumet med samme navn. Med tvangsangrepet av Tom Verlaine og Richard Lloyd på gitar kommer et rytmisk angrep av punk, men alt dette blir slått på hodet ved episk klimaks av denne sangen. I konsert har bandet noen ganger forlenget sangen til så lenge som femten minutter.
6Starless King Crimson, 12:16
http://www.youtube.com/watch?v=8SPIZGmn5lM&feature=related
Starless låner noen av linjene fra sitt femte album, "Starless and Bible Black", for å gjøre sitt kor. Den siste halvdelen av sangen blir en syltetøysesjon som ligner seg selv av andre sanger av King Crimson. Saksofonsoloen ligner på 21-tallet Schizoid Man, bandets største hit, som også ble inkludert på Guitar Hero 5.
Skrevet av bandet i 1969, er det sagt av bandmedlemmene selv å ha blitt inspirert av en riff som er omtalt i en sang av det psykedeliske bandet. Det er en vakker dag som heter "Bombay Calling." Som Ian Gillan sa det, Jon Lord at praksis bare sagt 'Oh, Har du hørt det nye albumet av It's A Beautiful Day?' Han begynte å spille lekene mye tregere. Sangen sies å ha blitt skrevet om 10 minutter.
Child in Time er en veldig enkel komposisjon. Oppdelt i to seksjoner, bygger hver seksjonsavdeling opp til neste del eller slutten av sangen. Sangeren Ian Gillian utnytter sin fullstemme rekkevidde og går fra din stille sang-en-lang til en høy, høy-pitched, banshee-esque screaming.
4Maggot Brain Funkadelic, 10:20
Det er bare en tilfeldighet at denne sangen er to sekunder lenger enn forrige oppføring på denne listen, men denne sangen er helt ærlig en fantastisk visning av gitarspill som er tatt opp i én gang.
Med en åpningsmonolog som setter tonen i denne funk psychedeliaen, sa Eddie Hazel, for det meste av George Clinton, som under påvirkning av LSD fortalte Hazel å spille sangen som at moren hans akkurat hadde dødd og å spille andre halvdel som om han hadde funnet ut at hun levde.
3 Ekko Pink Floyd, 23:31http://www.youtube.com/watch?v=uLJ_QVfT_wM
Selv om denne sangen er omtalt på Top Ten Pink Floyd Songs, føler jeg at den med rette har tjent sin plass her (kommer inn på vår nest lengste sang). Ekkoer, sluttsporet på Pink Floyds "Meddle", deres siste album før den utrolige suksessen til Dark Side of the Moon, er en sammensetning av lange instrumentalpassasjer, lydeffekter og musikalsk improvisasjon. Skrevet av alle fire medlemmer av gruppen, er omfanget av å produsere alt innholdet hørt uoverkommelig for enhver annen sang her oppe.
2Achilles Last Stand Led Zeppelin, 10:25
http://www.youtube.com/watch?v=rFRFtnTd620
Achilles Last Stand er kjent for John Bonhams kraftige trommeslag, John Paul Jones gallopende basslinje, som spilles på en spesialbygd Alembic eight string bass og Jimmy Page's overdubbed orkestergitarrangement. Skrevet i 1975 om plantens erfaring i Marokko og en skade han opplevde av en bilulykke, og dermed ga sangen sitt navn (og også arbeidstittel, The Wheelchair Song). Plantets tekster ble også inspirert av noen av poesiene han leser på tid, som inkluderer William Blake (en bonus for meg siden jeg er en dikter og har noe av hans arbeid).
På en side notat, har Jimmy Page blitt sitert med at "Achilles Last Stand" er hans favoritt sang.
1 Voodoo Chile Jimi Hendrix, 14:59http://www.youtube.com/watch?v=bXqxXrjoOf0
Og nå for den obligatoriske hilsen til luminary som var Jimi Hendrix. Voodoo Chile står som hans (nesten) femten minutters venture i det ikke-å-være-tamed beesten som er psykedelisk rock. Sangen, i utgangspunktet en 15-minutters blues jam, utviklet seg til sluttproduktet i løpet av en time.
Etter mange av senkvelden Electric Ladyland-opptaksmøter, gikk Hendrix og bandet til en av New York City-klubbene for å jamme med den som var der. En slik syltetøy på The Scene Club inkluderte Steve Winwood og Jack Casady. Noel Redding var ikke til stede da han hadde stormet ut av plateselskapet Studio tidligere den kvelden. De tilbrakte natten med å spille "Voodoo Chile", og da klubben stengte, inviterte Hendrix alle tilbake til studioet.
Klokka 7 om morgenen begynte de å formelt registrere 'Voodoo Chile'. Det tok bare tre timer og den siste 15 minutters versjonen var Hendrix lengste studioopptak.
Merk: En vanlig feil laget av lyttere er at sangens navn er Voodoo Child. Ordet "barn" har blitt forsettlig feilstavet for å etterligne Hendrixs uttale av ordet.
BonusDesolation Row Bob Dylan, 11:21
http://www.youtube.com/watch?v=nBC23mJluC4
Og i midten av buskens labyrint har vi en av opphavsmennene til episk rock, Bob Dylan. Skrevet i 1965, er det sluttsporet til Dylans sjette studioalbum, Highway 61 Revisited, og har blitt dekket av mange artister, inkludert en versjon av My Chemical Romance for Watchmen-filmen.
Forslag om den nøyaktige plasseringen av "Desolation Row" inkluderer Dylans svar på en intervjuer på en pressekonferanse 3. desember 1965 at det var "et sted i Mexico" og Al Kooper (som spilte orgel og piano på albumet) hevdet at det var New York Citys åttende avenue.
Hellige Mentions: Dogs - Pink Floyd, Pigs (Three Different Ones) - Pink Floyd, Babe, jeg er i brann - Nick Cave og de dårlige frøene, en forandring i årstider - Dream Theatre, når musikken er over - dørene, Coma - Pistoler og roser.