Topp 10 Genre-Defying Covers

Tenk på din favoritt sang. Hvorfor er det din favoritt? Vel, det er sannsynligvis gjort av et favorittband og spilt i en stil som passer til din smak. Nå, ta hva stilen sangen har og gjør det motsatte. Merkelig, va? Det er akkurat hva de følgende bandene har valgt å gjøre med svært populære sanger. Mens disse genre-defying sangene (for det meste) opprettholder tekstene og melodiene til originalene, har bandene som utfører dem endret stilen så intens at det er nesten en helt ny sang. Jeg har tatt med lenker til dekslene, da jeg antar at de fleste av dere har hørt et flertall av originalen. Ta gjerne tillatelser (eller subtraksjoner, antar jeg) i kommentarene. Nyt!

10

Summertime

Deksel: Sublim (Renamed: Doin 'Time)
Original: George Gershwin Opera "Porgy and Bess"

Når man tenker på Sublime's punky-ska føler, kommer ordet "opera" ikke umiddelbart til å tenke på. Imidlertid ga denne underlige kombinasjonen Brad Nowell med inspirasjon til å dekke den klassiske George Gershwin-operaen "Porgy and Bess." Mens dette ikke er et dekke i strengeste forstand, er Sublime's versjon avhengig av Herbie Manns utgivelse av Gershwins sang og Beholder også de minneverdige åpningslinjene, "Sommertid, og livets enkle".

Interessant faktum: Tekstene til den Sublime sangen begynte opprinnelig, "Doin 'Time, og livet er lett", men etter en liten juridisk opprør, måtte tekstene endres for å kunne bruke Gershwins originale melodi. Dessverre døde sangeren Brad Nowell før sangen kunne bli tatt opp igjen. Som et resultat åpner produsent Michael Happoldt sangen til tross for aldri å synge for Sublime før eller etter.

9

Jeg bærer mine solbriller om natten

Original: Corey Hart
Deksel: Forbundet

Generelt, når man tenker på kanadiske musikere i disse dager, kommer Michael Buble til tankene. For 20 + år siden hadde Corey Hart vært det beste ut av Canada for musikkelskere. Uansett hvem du spør, kan Canadian New Wave-musikk nesten aldri få noen til å tenke på West Coast Hip-Hop. Men Federasjonen så muligheten for den forbindelsen, syntes det var på tide for en Corey Hart-vekkelse, og i 2006 lanserte de sin versjon av "Jeg bærer mine solbriller om natten", med riktig tittel, "Jeg bærer mine Stunna Glasses at Night .”

8

Disse støvlene

http://www.youtube.com/watch?v=AYj9-96HYPk

Original: Nancy Sinatra
Dekk: Megadeth

Megadeths tekster er ofte relatert til død, krig, avhengighet og andre politisk belastede emner. Så det kom som en overraskelse for alle da Nancy Sinatra sassy erklæring om kvinnelig uavhengighet viste seg på et nytt heavy metal bands debutalbum. Med noen få tweaks av teksten og en 180 i instrumentering, ble Sinatras lekfulle melodi som Lee Hazelwood kalte "en perversjon av den opprinnelige", og "svimmel og støtende." Tilsynelatende har Megadeth-fans og Sinatra-fans i det minste noe felles grunnlag, som albumet som denne sangen dukket opp, mottok generelle positive anmeldelser.

7

Jeg smelte med deg / kjærlighetssang

Original: Modern English / The Cure
Deksel: Jason Mraz / 311

Jeg har kombinert disse sangene på grunn av likheten i måten de er dekket på. Begge sangene kommer fra lignende engelske rockband. Gitt, når jeg sier lignende, mener jeg at de begge er engelsk, og kan begge, på et tidspunkt i karrieren, settes inn i New Wave / Post-Punk-kategoriene. Men hverken New Wave påvirket lyden av "Jeg smelte med deg" eller den gotiske rocken (ja det er noe) av Cure's "Lovesong" virker som om de ville appellere til alternativmusiker Jason Mraz eller reggae-funk stylings av 311 , henholdsvis. Begge artister dekket sangene sine for 2004-filmen "50 første datoer", som nesten utelukkende inneholder 80-deksler i stil med ska eller reggae.

6

Eleanor Rigby

Original: The Beatles
Dekk: Realm

Den britiske invasjonen utgjorde en stor tilstrømning av rockband i populærkulturen, og med alle disse nye bandene kom alle sine nye fans. Fans, i musikkbransjen, betyr suksess. Det virket som om disse briter holdt nøkkelen til uhyrlig formue, og mange band som kom fra den tiden, er fortsatt svært populære for denne dagen. Realm beviser for oss at det ikke bare var teksten som fanget millioner av hjerter og ører. Realm prøvde å håndtere bare de klassiske ordene, og reproduserte en sang av The Beatles i sin egen hastighetsmetall. Jeg er redd for at min bias vises her, men jeg håper du vil være enig: dette er en sang som ikke burde ha prøvd å krysse over.

5

Mood for Love (1949, 1954)

http://www.youtube.com/watch?v=OHho1IxcjbE

Dekk: Amy Winehouse
Original: James Moody (original solo); King Pleasure (første tekst)

Selv om Eddie Jefferson er kreditert med første sangtekster til den berømte James Moody-soloen, kommer King Pleasure sitt navn ned som kunstneren som først spilte inn sangen. Denne sangen representerer det første sanne eksempelet på "vokalese", en stil av jazz-sang der ord blir satt til instrumentelle deler. Å være født av menneskets innflytelse så dypt forankret i jazz, er sangen absolutt slående når den ble omgjort til den tilbakebetrukne reggae-versjonen, som utført av Amy Winehouse.

4

Gin og juice

Original: Snoop Dogg
Dekk: Gourds

Snoop Doggs innflytelse kan føltes rundt den populære verden. Han har et stort antall treff, har forbindelser med Dr. Dre (en ærlig omtale til denne listen), og har blitt talsmann for alt fra dekorerte hodetelefoner til marihuana bruk. MR.Dogg har også gjort mange fremtoninger i filmverdenen (både i Hollywoods rike og mer voksen-orientert underholdning). Gourds har ikke. Men for det lille bluegrass-bandet fra Texas var relevansen av Snops selvbiografiske rap for perfekt til ikke å dekke. For en sjanger som er kjent for sine talentfulle lyrikere, er det absolutt en ny opplevelse å høre disse landene mennene synger om vanskelighetene med å være Snoop D-O-Double G.

3

Oops jeg gjorde det igjen

http://www.youtube.com/watch?v=_d7-2wooB9g

Opprinnelig: Britney Spears
Dekk: Barn av Bodom

Det som har blitt den desverre passende temasangen for en gang pop-superstjerners liv, "Oops, I Did It Again" sementerte Britney Spears som det kulturelle ikonet til popmusikkindustrien på nittitallet. Sangen brøt Top Ten på Billboard Hot 100 og mottok ulike priser for hundretusenvis av eksemplarer som den solgte over hele verden. Selvfølgelig var denne enorme suksessen forførende til et finsk melodisk dødsmetallband som ønsker å bryte ut i verdensfasen. Selv om det var noen år til sangen ble utgitt på en full lengde-CD, så så COBs deksel masse tid på den japanske utgaven av albumet "Are You Dead Yet?"

2

Lukter som Teen Spirit

Original: Nirvana
Dekk: Paul Anka

Nirvanas grungy, alternative lyd gir seg perfekt til tidlig på nittitallet tenåringsantem. Sterke, forvrengte gitarer, uforståelige tekster og det generelt skitne utseendet på musikkvideoen, kom sammen på en unikt tilfredsstillende måte. Sangen gjør at du vil stige opp mot det undertrykkende systemet og utøve uavhengigheten. I det minste gjør det når Nirvana spiller det. Paul Anka's swingin 'versjon av sangen gjør deg bare litt ubehagelig. Det kan være hans dype, falske solbrenthet eller åpenbart ubehagelig oppførsel på scenen (hans utveksling med publikum i begynnelsen av videoen demonstrerer dette), men noe om en nesten 70 år gammel mann som krone ut hva som skulle være en grunge-rockesang av uutholdelig ungdomsangst virker bare ikke riktig.

1

The Star Spangled Banner

http://www.youtube.com/watch?v=oa-q-ztyZZw

Original: Francis Scott Key (Ord); John Stafford Smith (musikk)
Dekk: Jimi Hendrix

Star Spangled Banner, som det er kjent i dag, er den første stanzaen av et lengre dikt skrevet av Francis Scott Key under krigen i 1812, og det er ledsaget av Smiths "The Anacreontic Song." Det ble vedtatt som den offisielle hymnen av USA i 1931. Når man vurderer sangens sanne opprinnelse, blir Jimi Hendrixs sui generis (well put, Wikipedia) utførelse av den amerikanske anthem på Woodstock Music & Art Fair i 1969, umiddelbart blitt mer minneverdig. Det er ikke mye som kan sies på denne forestillingen at forestillingen selv ikke gjør en bedre jobb med å vise.