Topp 10 mindre kjente folkemusikere

På college tok jeg et kurs som heter American Roots Music. En sjanger vi diskuterte var folkemusikk. En del av klassen måtte gi en presentasjon på noen folkemusikere de ønsket. Av de 15 eller så folk som presenterte, knekker jeg deg ikke, bare en av de studentene presentert på enten Bob Dylan, Pete Seeger eller Woody Guthrie. Om og om igjen måtte vi lytte til det samme materialet - de samme kulepunktene i livet og karriere høydepunkter som definerte betydningen av disse tre musikerne. De er selvfølgelig flotte musikere. Min kjærlighet til folkemusikk - og det faktum jeg presenterte i denne sjangeren for den klassen - førte meg til å oppdage noen virkelig flotte, mindre kjente folkemusikere. Når jeg forsket på prosjektet mitt, ville jeg forsikre meg om at jeg fant noen ingen andre ville snakke om. Du må lese listen for å finne ut hvem jeg gjorde prosjektet mitt på ...

10

Paul Baribeau

Paul Baribeau er plassert på den ti posisjonen fordi han er den eneste moderne folkemusikeren på denne listen. Hans stil kan beskrives som folk-punk eller anti-folkemusikk. Hvis du kjenner ham, er det sannsynlig på grunn av hans vennskap med den mer populære Kimya Dawson. Bortsett fra hans relative uklarheten, tror jeg at Paul hører til på denne listen på grunn av lidenskap, smerte og oppriktighet som kommer gjennom hans blotte forestillinger.

Ovenfor er en video av Paulus, Pauls skjegg, og Paul utfører en av hans vifters favoritt sanger.

9

Patrick Sky

http://www.youtube.com/watch?v=0tuMAA-Rmvc

Jeg prøver fortsatt å få hendene på mer av Patrick Hues musikk. Ironisk nok fant jeg det enkleste albumet hans til å erverve, var også hans mest kontroversielle - Sanger som gjorde Amerika berømt. Patrick Sky var en samtid av Bob Dylan i Greenwich Village folks scene. Han spilte med noen andre, bedre kjente musikere (inkludert nummer 3 på denne listen). Han ble desillusjonert med musikkbransjen og hans politikk ble radikal som førte ham til å registrere det kontroversielle og satiriske 1973-albumet som er nevnt ovenfor. Bare ta en titt på noen av sangtitlene fra albummet: "Vatican Caskets", "Child Molestation Blues" og "Our Baby Die." Han hadde selvsagt noen flotte, ikke-kontroversielle sanger.

Ovenfor er en av de første Patrick Sky-sangene jeg hørte. Han utfører det på et kortvarig tv-show kalt Pete Seegers Rainbow Quest.

8

Sandy Denny

Sandy Denny var en engelsk folkemusikk som, bortsett fra en solokarriere, sang for bandene Fairport Convention, The Strawbs og Fotheringay. Hun var også den eneste gjestesangeren som skulle vises på et Led Zeppelin-studioalbum da hun sang en duett med Robert Plant på sangen "The Battle for Evermore." Hennes mest kjente sang er kanskje "Hvem vet hvor tiden går?" Som har blitt dekket av Judy Collins, Nina Simone og Cat Power.

Denny hadde mange rusmiddelproblemer. Hun drakk tilsynelatende og tok kokain mens hun var gravid. En venn hevdet at barnet var for tidlig og at Denny ville krasje bilen hennes og forlate barnet i puben og "alle slags ting". Hun døde i en alder av 31 bare en måned etter å ha lidd et fall ned en trapp som resulterte i henne treffer hodet hennes mot betong.

I løpet av hennes levetid utviklet hun bare en kult-følge. Posthumously har hun imidlertid hatt et voksende rykte. Hun har blitt kalt, "for eksempel den fremtredende britiske folkesangsanger", for eksempel. Hun kan også bli notert for å ha hatt et romantisk engasjement med musikken oppført på nummer én på denne listen, hvis sanger hun dekket.

7

Peter La Farge

Peter La Farge var en innfødt amerikansk folkesanger fra Greenwich Village-scenen på 1960-tallet. Han var også sønn til Pulitzer Prize-vinnende forfatter Oliver La Farge. Peter er kanskje best kjent for å ha en tilknytning til Bob Dylan og Johnny Cash. La Farge skrev en sang, "Så lenge greset skal vokse" om den nåværende brudd på en innfødt amerikansk traktat med bygningen av Kinzua Dam på landet i Seneca stammen. Dylan skrev musikken til denne sangen mens La Farge skrev teksten. Dylan registrerte aldri sangen, men han utførte den live på Carnegie Hall i 1962. La Color innspillte sangen som senere ble dekket av Johnny Cash på sitt innfødte amerikansk tema album Bitter Tears: Ballads of the American Indian.

En annen av La Colors mest kjente sanger er "The Ballad of Ira Hayes." Sangen forteller historien om Pima Indian som var en av de fem amerikanske marinere for å heve det amerikanske flagget på Iwo Jima, men hvem når han returnerte til USA erfarne fordommer og ble en alkoholiker. Denne sangen ble også dekket av Johnny Cash på albumet Bitter Tears.

Selv om dette er sannsynligvis La Colors mest kjente sanger, har han også spilt inn flere sanger om kjærlighet, blues og cowboys. Det som står ut for meg om La Farges musikk er måten han ofte snakker i stedet for synger på vers. Gitaren ser også ut til å ta en baksete til stemmen sin. Ovenfor er en video av Johnny Cash som utfører "så lenge gresset skal vokse" på Pete Seegers Rainbow Quest.

6

Linda Perhacs

Linda Perhacs regnes som en psyk-folkesanger. Hun har bare gitt ut ett album, Parallelogrammer. Den ble først utgitt i 1970 med liten kommersiell suksess. Motvirket av manglende salg og dårlig markedsføring fra hennes etikett, returnerte Perhacs til sin jobb som tanntekniker. I løpet av de neste 30 årene, fikk albumet en kult følgende, takket i stor grad til internett og unge lyttere som verdsatt de subtile instrumentering og delikate harmonier.

Det tok folkemerket Wild Places to år å finne Perhacs.Når de gjorde det, brukte de bånd fra hennes personlige samling for å frigjøre albumet med forbedret lydkvalitet og flere tidligere utgivne demoer og spor. Hennes sang "Hvis du var min mann" ble omtalt i Daft Punks film Electroma. Hun sang også på sangen "Freely" av Devendra Banhart.

5

Vashti Bunyan

Vashti Bunyans første album, Just Another Diamond Day, ble skrevet mens han reiste det engelske landskapet i en hestevogn med sin partner. Etter albumets dårlige salg forlot Vashti Bunyan sin musikalske karriere til en gjenoppdagelse på 2000-tallet. Hennes gjenoppblomstring er i det minste delvis på grunn av den interesse samtidige musikere har hatt i hennes musikk. Devendra Banhart og Joanna Newsom er to slike fans. Hun har til og med vært omtalt i Banharts sang, "Glede i hendene", samt noen få sanger av Animal Collective. Etter et 35 års fravær ble hennes andre album, Lookaftering, endelig gitt ut i 2005.

Det som står ut for meg, er hennes unike og elegante stemme og hennes enkle tekst. Min favoritt sang er den grove lydende demo sangen "Winter is Blue" med sin heartbreaking tone og tekster.

4

Kath Bloom

Kath Bloom begynte å spille inn musikk i 1976 da hun møtte Loren MazzaCane Conners. Deres samarbeid og senere Kath Blooms musikalske opptak avsluttet i 1984 med den lille utgivelsen av deres siste album, Moonlight. Bare 300 kopier ble trykket. En periode med økonomisk motgang fulgte for Bloom. Som en enslig mor fokuserte hun på å heve sine barn i stedet for hennes musikk, selv om hun noen ganger skulle spille show i hennes hjemby New Haven.

Heldigvis, som mange av artister på denne listen, har Kath Blooms musikk opplevd litt av en gjenoppblomstring eller gjenoppdagelse. Regissør Richard Linklater presenterte Blooms sang "Come Here" i sin film Before Sunrise med Ethan Hawke. Som et resultat begynte Bloom å skrive musikk igjen. Hun registrerte sitt første album på over ti år, Come Here: The Florida Years, i 1999. Siden da ble et hyllestal utgitt med ulike artister som dekker Blooms sanger, inkludert dekker av Devendra Banhart, Mark Kozelek, Bill Callahan og The Dodos .

Hennes vakkert triste stemme følger ofte enkle folkemusik melodier. Jeg elsker den dristige følelsen av sangen hennes i sangen "Kom her." Hver gang jeg hører på det, sverger jeg at det må være den vakreste sangen jeg noensinne har hørt. Det er over, omtalt i en scene fra Linklaters flotte film Before Sunrise.

3

Buffy Sainte-Marie

Buffy Sainte-Marie har ganske oversikt over prestasjoner: innspillte sanger senere dekket av Elvis Presley, Neil Diamond, Barbara Streisand og Donovan, vant Oscar for Best Original Song, og var en cast på Sesam Street. Av de grunnene antar jeg at hun er den mest kjente artisten på denne listen. Men når jeg har nevnt henne til mine musikalsk-tilbøyelige venner, har de aldri hørt navnet før. Mens begrepet "uklar" kanskje ikke gjelder for henne, er hun absolutt en mindre kjent og underforstått musiker fra Greenwich Village-scenen. Hvis du ikke har hørt om denne flotte indianermusikken til nå, vet du sannsynligvis minst en av hennes sanger.

Kanskje du kjenner hennes berømte sang "Up Where We Belong", innspilt av Joe Cocker for filmen An Officer og en gentleman, som hun vant en Oscar. Eller hennes kjærlighetssang "Inntil det er på tide for deg å gå" dekket av Elvis Presley. Eller hennes antikrigssang fra 1960-tallet, "Universal Soldier", ble populært av den engelske folkemusikeren Donovan.

Etter min mening er noen av hennes beste sanger også de som sannsynligvis aldri sitter over radiobølger. Dette er hennes sanger om innfødte amerikanske problemer og bekymringer. "My Country Tis of Your People Du er døende" er ikke en fengende sang du vil bli sittende fast i hodet ditt, men du kan bare ikke slå angsten og bitterheten som kommer over i hennes rystende stemme og lidenskapelige tekster.

Over er et videoklipp av henne som utfører den sangen på Pete Seegers Rainbow Quest. Jeg spilte den første halvdelen av denne videoen under min høyskole presentasjon.

2

Blaze Foley

Selv om en nær venn av Townes Van Zandt, fikk Blaze Foley aldri mye anerkjennelse selv i sin levetid. Noen av hans sanger ble berømte, men bare når de var dekket av andre. Merle Haggard gjorde "Hvis jeg bare kunne fly" en hit. John Prine dekket "Clay Pigeons," Lyle Lovett dekket "Valg Day" og Lucinda Williams angivelig skrev sin sang "Drunken Angel" om ham.

Blaze syntes å ha alt mot ham for å få et studioalbum utgitt. Mesterbåndene til hans første album ble konfiskert av DEA da den utøvende produsenten ble fanget i en narkotikabyste. Et annet album forsvant fra stasjonsvognen Foley bodde da den ble brutt inn. Hans tredje studioalbum, Wanted More Dead Than Alive, ble tenkt å gå tapt til etter at Blaze døde, og en venn fant det mens han rydde ut bilen sin. Han har, heldigvis, noen få levende album som fremdeles helt fanger opp hans vakre, glatte stemme og følelsesmessige tekster.

Et memoir skrevet av en av Foleys tidligere elskere med tittelen Living in the Woods in a Tree er en god kilde for å lære mer om denne artisten og hans kamp for å oppfylle sine drømmer.

1

Jackson C. Frank

Jackson C. Frank tilhører toppen av denne listen på grunn av sin tragisk korte karriere som virker uønsket gitt sitt utrolige låtskrivings talent. Bert Jansch, ledende figur av 1960-tallet britiske folkescenen, refererte til Jackson som "et absolutt geni." Han krediterer til og med Jackson med en stor innflytelse på musikk av den perioden og sangskriften i dag.Jacksons mest populære sang som uten tvil påvirket folkemusikerne på den tiden, er "Blues Run the Game."

Som et barn eksploderte ovnen på Jacksons skole flere av sine klassekamerater og skadet ham. Mens han var på sykehuset, lærte han å spille gitaren. Da han var seksten, spilte Jackson dekker i USA. Men han hørte at London var stedet å være for folkemusikk, så han reiste dit, til slutt møtte og spilte for Paul Simon. Simon tilbød å produsere Jacksons plate, som ville bli Jacksons første og eneste plate - en selvbetjent utgivelse i 1965.

Dessverre, etter denne første utgivelsen, kjempet Jackson med penger, forfatterblokk og nervøsitet om å utføre. År senere tok Jackson på jakt etter sin gamle venn, Paul Simon, for å ende opp med å være hjemløse i New York. Han var inn og ut av mentale institusjoner og på ulike meds som forlot ham oppblåst, dazed og forvirret mens han fortsatte å leve på gatene. En fan og venn av en venn kalt Jim Abbott fant Jackson til tross for mangelen på likhet med hans gamle albumomslag. Jim hjalp Jackson med å finne ly og medisinsk hjelp. Han sorterte ut en backlog av royalties og fikk Jackson en gitar, så han kunne skrive sanger igjen. Nittiårene hans karriere besto av noen hjemmeopptak og open-mic arbeid på kaffebarer.

Jeg elsker Jacksons downbeat melankoli som føles som om det virkelig kommer fra en mann som har levd gjennom den følelsesmessige smerten og nederlaget han synger om. Jeg anbefaler på det sterkeste to-CD-CD-antologien Blues Run the Game som inneholder det meste alt Jackson noensinne har spilt inn, inkludert flere sanger fra 1990-tallet. Hans sanger er dekket av Simon & Garfunkel, Counting Crows, John Mayer, Laura Marling og Bert Jansch. De har også blitt omtalt i filmene Electroma og Brown Bunny.

Over er Jackson sang "Dialogue" som det fremgår av Daft Punk's Electroma.