Dele:
10 skjulte hemmeligheter i historiens største kunstverk
For å lage imponerende kunst, er det behov for spesielle ferdigheter for å skille artisten. I noen tilfeller inkluderer kunstnere bevisst og unknowingly ledetråder som kaster lys over deres personlige liv, ønsker og teknikker, og mange av disse leddene er skjult i nesten vanlig øye.
10Rembrandt's Mirrors
Rembrandt er kjent for sin bruk av lys, og mens mange andre kunstnere av tiden brukte lys på samme måte, kunne ingen av dem få den skjønnheten Rembrandt satte på lerretet. Gjennom årene har Rembrandt teknikker blitt avdekket basert på detaljer i hans malerier.
For å skape nesten fotografisk nøyaktighet, manipulerte Rembrandt omgivelsene sine ved hjelp av speil og belysning, akkurat som mange fotografer bruker i dag. For sine selvportretter brukte Rembrandt en kompleks serie av flate og konkave speil sammen med projektorer som kamera obscura for å få nærmest mulig likhet. I løpet av sin levetid avslørte Rembrandt aldri sin teknikk, og det var ikke før kunsthistorikere prøvde speilsystemet de oppdaget hemmeligheten til sin storhet.
9The Music In The Last Supper
Leonardo Da Vinci var ikke bare talentfull i kunst, men i andre kreative felt som musikk og skriving. Tilsynelatende, i ett tilfelle kombinerte han sine talenter for å skape et veldig interessant påskeegg i en av hans mest kjente malerier.
Det siste måltid inneholder en interessant funksjon: en musikalsk poengsum. På bordet i maleriet er brød og hånd på Kristus og apostlene plassert på en slik måte at det skaper en sammensetning. Når du leser høyre til venstre på samme måte som da Vinci skrev, kan du lage en sammenhengende poengsum og skape en harmoni om Jesu lidenskap.
8Degas tapte portrett
Mellom 1876 og 1880 jobbet Edgar Degas på et maleri kjent som bare Portrett av en kvinne. Tittelen er en apt fordi det egentlig ikke er noe annet enn en kvinne som bærer svart, men under det kommer et annet portrett fram.
Så tidlig som 1922 ble misfarging og andre merkelige detaljer lagt merke til, men det ble ikke undersøkt noe ytterligere. Ved hjelp av moderne røntgenteknologi kan vi endelig finne ut hva Degas hadde malt før.
I 2016, etter en 33-timers undersøkelse, ble det bestemt at Degas hadde malt en annen kvinne helt, mest sannsynlig sin tidlige modell og muse Emma Dobigny. Et lignende portrett til den ene under Portrett av en kvinne faktisk eksisterer, men er i en privat samling og er sjelden vist. Dette maleriet var mest sannsynlig et annet utkast som Degas senere malte over.
7Michelangelo's artritt
Michelangelo levde til den ekstraordinære alderen på 89 år og døde i 1564, og tegn viste at han til tross for hans fortsatte innsats sliter med en sykdom som er vanlig hos eldre mennesker i dag: slitasjegikt.
I årene før hans død sluttet Michelangelo å signere sitt eget navn til malerier, avhengig av andre til å gjøre det. Han stoppet også maleri i noen form, og snudde seg rett til hammer og meisel for å skape kunst.
I brev til sin nevø klaget Michelangelo om "gikt" og stivhet i hendene. På den tiden var gikt et begrep for ubehag i nesten alle ledd i kroppen, men Michelangelo nevner spesielt hendene som smerte. Portretter av Michelangelo i alderdommen viser hender som er ganske lik de moderne leddgiktslidere.
6Bacchus Gull
I 1592 kom den berømte maleren Caravaggio i Roma og begynte å bo der, men han ble ekstremt syk og ble tvunget til å bli på Santa Maria della Consolazione i seks måneder. Der begynte han sitt berømte maleri Selvportrett som Syk Bacchus eller Bacchino Malato. Bacchus hud er gul, et symptom på gulsott, som Caravaggio var på sykehus på den tiden.
Bacchus, ifølge romersk mytologi, var vinenes gud. Å se at symptomer på kroniske alkoholister inkluderte gulsott, betraktet Caravaggio seg selv som den mest nøyaktige modellen for alkoholholdige gud. Caravaggio bruker sin egen lidelse til å skildre Bacchus som dør av sin drikking, viser den hengivenhet og forbindelse kunstneren følte for sitt arbeid.
5Andrew Wyeths Helga Pictures
I midten av 1980-tallet sjokkerte amerikansk kunstner Andrew Wyeth kunstverdenen ved å avdekke over 200 portretter han hadde laget av den samme kvinnen i løpet av et tiår. Disse maleriene og tegningene ble kjent som Helga-bildene, men i tiden Wyeth skapte dem, var de en fullstendig hemmelighet; ikke engang Wyeths kone visste om bildene.
Bare en person visste om Helga's: Nancy Hoving, en venn av Wyeth, som han svarte til hemmelighold. Ifølge Hoving "likte Wyeth å ha hemmeligheter ... så han kunne avsløre dem."
Mange av bildene viser modellen Helga Torsef naken. Ifølge Wyeth var hans kone ubehagelig med ham å male nakenmodeller, slik at Wyeth, ut fra respekt for henne, valgte ikke å avsløre deres eksistens til han løslatt dem til offentligheten.
4Picassos mann i The Blue Room
Picasso malt The Blue Room i 1901 under sin karakteristiske blå periode. På den tiden var Picasso utrolig dårlig og deprimert. Ved å bruke blå pigmenter, uttrykte han sin melankolske tilstand, men The Blue Room har alltid fascinert historikere på grunn av de merkelige penselstrøkene som brukes.
Når det ble undersøkt av infrarød teknologi, ble det funnet en mystisk mann. Under maleriet er det et bilde av mannen som har på seg en slips. Vi aner ikke hvem han var og hvorfor Picasso malte ham. Det er mulig at mannen kunne ha vært Ambroise Vollard, en parisisk kunsthandler som ga Picasso sin første utstilling.Alt vi vet er at Picasso ikke hadde råd til canvasses, så han var mest sannsynlig å jobbe på bildet av bow-tie-mannen da han fikk inspirasjon til å male The Blue Room og bestemte seg for å male over det uferdige portretet.
3Stjerneklar nattturbulens
En av Van Goghs mest distinkte kunstverk er Stjerneklar natt, som han malte i 1889 mens han var forpliktet til en mental asyl. Dette var under en av Van Goghs verste psykotiske episoder, men fra dette skapte han et kunstverk som, ukjent til nå, inneholdt et vitenskapelig faktum som ikke ble oppdaget før 1940-tallet lenge etter hans død.
Turbulens og turbulent strømning har blitt sagt å være vanskeligere å beskrive enn kvantemekanikk, men i Stjerneklar natt, viste han faktisk perfekt turbulens. Andre malerier i sin tid på asylbildet skildrer også perfekt turbulens, noe som har ført til at forskere trodde at han under hans tider med mental ustabilitet hadde muligheten til å se og male turbulens tiår før den ble beskrevet først.
2Monets katarakt
En av kjennetegnene til Impressionism er uklar og sløret malerier som er ganske forskjellige fra realismen i århundrer tidligere. En av de viktigste artistene i den impresjonistiske bevegelsen var Claude Monet, men Monets malerier ble gradvis fuzzier som år tidligere og fargene begynte å kjedelig. Denne forverringen i hans kunst kan forklares av grå stær som i økende grad plaget ham etter hvert som han ble eldre.
Fra slutten av 1880-tallet til 1923 skjulte hans grå stær både hans syn og sløret farger. Dette er tydeligst i to malerier fra 1922: De japanske broer, hvor Monet brukte uvanlig slående farger. Dette var under det verste av Monets kataraktproblemer, og han har kanskje malt fra minnet, overkompenserer bestemte farger og nyanser i hans forsøk på å male nøyaktig.
I 1923, Monet endelig enige om kirurgi og brent mange av hans gamle malerier fordi han skjønte hvor forferdelig hans syn var. Disse overlever imidlertid som et testament til sine tiår med lidelse.
1Goya og Joseph Bonaparte
I 1823 malte den spanske kunstneren Goya portretten av Don Ramon Satue, en spansk høyesterettdommer. Under portretet ligger det imidlertid en figur som er langt viktigere og til og med beryktet i spansk historie: Joseph Bonaparte, bror til den franske keiser Napoleon. Joseph Bonaparte ble kort utnevnt til kongen av Spania av sin bror og styrt fra 1809 til 1813.
Røntgenstråler brukt på panting avslørte figuren og fant medaljer og uniformen han hadde på seg. Han var åpenbart en viktig mann fordi han hadde medaljer knyttet til en bestilling skapt av Bonaparte. Portrettet ble malt en gang under Bonaparte regjering som konge, og Goya tok store smerter for å skjule den.
Goya overlevde mange av de politiske opprør i Spania i begynnelsen av 1800-tallet, og etter at Napoleons styrker trakk seg fra landet, og i 1820, ville det vært farlig fra Goya å ha noe knyttet til regimet. Dermed dekket han opp portretet med det av Don Ramon Satue, og hans hemmelighet var skjult for de neste 200 årene.