10 Skjulte bilder oppdaget under berømte klassiske malerier

10 Skjulte bilder oppdaget under berømte klassiske malerier (Kunsten)

Noen klassiske malerier har overrasket oss med sine "hemmeligheter" -forgotten malerier og bilder skjult i århundrer før restaureringsteknikker eller ny teknologi avslørte dem. Surrealistisk men sant, disse funnene har forlatt kunstverdenen pusten.

Utvalgt fotokreditt: Leonardo da Vinci

10 La Republique Figur
The Wood Sawyers

Fotokreditt: Jean-Francois Millet via Victoria og Albert Museum

Ved hjelp av infrarød refleksjon ble et bilde av et hode utsatt over venstre skulder av en av mennene i Jean-Francois Millet s The Wood Sawyers. Med videre vurderinger og grundig skanning ble de andre delene av det skjulte bildet fullstendig avslørt. Det var figuren til den berømte franske statuen La Republique.

Alfred Sensier, kunstnerens biograf, bekreftet senere at dette bildet opprinnelig ble opprettet som en oppføring for en bestemt statslig konkurranse. Dessverre har det ikke tjent en premie i den konkurransen. Så Millet malt The Wood Sawyers over det opprinnelige bildet. Han gjenbrukte det samme lerretet for å spare penger.

Andre detaljer funnet ved skanningen var noen brettede deler, tårer og mørke hull i det skjulte bildet. Disse var sannsynligvis forårsaket av å justere originalt lerret til sin nye størrelse.

9 En strandhval
Utsikt over Scheveningen Sands

Maleriet Utsikt over Scheveningen Sands ble skapt av Hendrick van Anthonissen rundt 1641 og donert til Fitzwilliam Museum i 1873. Maleriet skildrer en uskyldig scene på en rolig strand om vinteren med klynger av mennesker som samlet seg uten tilsynelatende grunn. Likevel virket bildet fortsatt normalt.

Når en studentkonservator var opptatt av å fjerne et gulvlakk av maling, oppdaget hun maleriets merkelige hemmelighet. På havets horisont kom en figur ved siden av en form som lignet et seil. Etter ytterligere rengjøring fant konservatorene et bilde av en strandet hval. "Seil" viste seg å være hvalens fin.

Det var ingen indikasjon på at van Anthonissen-maleriet inneholdt en strandhval da museet kjøpte den. Senere analyse antydet at malingen som ble brukt til å skjule dyret, ble brukt i det 18. eller 19. århundre.

Eksperter mener at hvalen var skjult fordi bildet av et dødt dyr ble ansett som støtende i det 18. og det 19. århundre. Uten hvalen var maleriet sannsynligvis mer salgbart.


8 En bondekone
Patch av gress

Fotokreditt: Vincent van Gogh

Vincent van Gogh, en kunstner med en tragisk livshistorie, hvis verk er ganske verdifulle i dag, malt sitt mesterverk Patch av Gress i Paris i 1887. Men forskere fra Nederland og Belgia har avslørt et glemt portrett skjult bak dette maleriet.

Selv om det endelige maleriet består hovedsakelig av blues og greener, er portretten gjort helt i brun og rød. Det ble oppdaget i 2008 ved hjelp av en avansert fargekartteknikk utført med fluorescerende røntgenstråler. Detaljer viser et bilde av en kvinne som ser ut til å være en bonde. Hennes identitet er ukjent.

Ifølge kunsteksperter har Van Gogh ofte resirkulert lerretene sine for å spare penger, noe som forklarer hvorfor dette bildet forblev dekket og glemt.

7 Seurat er selvportrett
Young Woman Powdering seg selv

Fotokreditt: George Seurat via Courtauld Institute of Art

For å redde sin verdighet, George Seurat forsettlig dekket opp en del av hans kontroversielle maleri Young Woman Powdering seg selv. Maleriet skildrer en ung kvinne forglemmelig å bruke sminke.

Kvinnen var modell Madeleine Knobloch, Seurats kjæreste. Bakgrunnen til maleriet er et detaljert rom med flere elementer på skjermen. En av disse elementene er et speil i veggen som reflekterer en vaske blomster på et bord. Seurat skjulte sitt selvportrett under speilet.

Nylige tekniske undersøkelser har vist at Seurat la til refleksjon av blomstene for å dekke sitt eget reflekterte bilde. Før maleriet ble vist, hadde Seurat tilsynelatende bedt en venn for sin mening om bildet.

Uvitende om ulovlig affære, kommenterte hans venn at portretten i rommet var komisk. Seurat bestemte seg da for å dekke sitt selvportrett for å holde sin affære hemmelig.

6 En enhetlig mann
Portrett av Don Ramon Satue

Fotokreditt: Francisco de Goya via BBC

Et uferdig portrett av en mann i en formell uniform ble oppdaget når man skannet under Portrett av Don Ramon Satue av Francisco de Goya. Ansiktets detaljer ble ikke fullført, så mannen er fortsatt uidentifisert. Men det har ikke stoppet spekulasjonen om hvem han er.

Utsmykningene på uniformen ble bare brukt av de høyest rangerte mennene i en chivalrisk rekkefølge opprettet av Joseph Bonaparte, som ble utnevnt til konge av Spania av sin bror, Napoleon Bonaparte. Historisk var bare Joseph og 15 andre generaler berettiget til å bruke denne typen uniform. Eksperter har ikke innsnevret det lenger.

Joseph Bonaparte regjering som konge var fra 1808 til 1813. Etter at regjeringspartiet ble drevet ut, fortsatte Goya som domstolsmaler for den nye konge. Goya sannsynligvis malt over mannen fordi det ville vært farlig å skildre noen i det gamle regimet med en ny monark i makten.


5 Ansiktet før det var 'Photoshopped'
Isabella de 'Cosimo I de Medici

Fotokreditt: Allesandro Allori via artnet

Etter at noen eksperter tvilte ektheten av Isabella de 'Cosimo I de Medici, en konservator på Carnegie Museum i Pittsburgh gjorde en detaljert undersøkelse av 1600-tallet portrett av den italienske noblewoman.

Til slutt ble maleriet funnet å være autentisk, men museumseksperterne var fortsatt i en overraskelse.Gjennom det øverste laget av sprukket maling fant de et annet maleri med de virkelige ansiktene til de Medici.

Tilsynelatende hadde maleriet gjennomgått en drastisk makeover i 1800-tallet som gjorde at noblewomanen ser mye yngre og vakrere ut. I århundrer har folk blitt lurt til å tro at de Medici så ut som dette.

Det opprinnelige maleriet avslørte en eldre kvinne med et rynket ansikt og store, unattractive hender som restaurangen fra 1800-tallet bestemte seg for å forandre seg. Eksperter har allerede bekreftet at det skjulte maleriet var det virkelige utseendet til de Medici. De tror at maleriet ble endret for å gjøre det mer tiltalende og salgbart.

4 To brytere
Stilleben med eng blomster og roser

Fotokreditt: Vincent van Gogh via Wikimedia, The Washington Post

Siden 1974 har det vært spørsmål om hvorvidt Vincent van Gogh faktisk har malt Stilleben med eng blomster og roser. Eksperter har studert sitt format, dets sammensetning, og til og med plasseringen av signaturen.

De konkluderte med at for mange detaljer i dette maleriet ikke samsvarer med van Goghs andre verk. Med sin autentisitet i spørsmålet ble maleriet til slutt fjernet fra van Goghs katalog.

Det var først da bildet av to brytere ble oppdaget under maleriet at arbeidet ble ansett som en ekte van Gogh. Kunsteksperter visste at van Gogh en gang hadde trukket bilder av brytere og malt over dem da han brukte sine dofter igjen.

Etter 10 år med forsiktig forskning - inklusiv en undersøkelse av pigmentene som ble brukt av maleren - ble bildet av bryterne avklart en komplett kamp med van Goghs arbeid. Van Gogh hadde også nevnt bildet av bryterne i et brev fra 1886: "Denne uka har jeg malt en stor ting med to naken torsoer - to brytere." Han la til at han var fornøyd med resultatene.

3 Fallen Strap
Madame X

Når John Singer Sargent er Madame X ble først utstilt på salongen i 1884, ble det gjenstand for kontrovers og misforståelse av mange gjester og samtidige kommentatorer. På den tiden ble maleriet ansett usømmelig fordi det inneholdt en rettferdig dame i en enkel svart kjole med en rem som falle av høyre skulder på en suggestiv måte.

Damen i maleriet var Madame Pierre Gautreau, en utlending fra New Orleans, som hadde gjort seg kjent som en flott skjønnhet i det parisiske samfunnet. Til slutt forlangte hennes ydmykede familie at portretten ble fjernet fra utstillingen.

Frykter at hans maleri ville bli tatt fra ham og ødelagt av Gautreau-familien, bestemte Sargeant å endre maleriet og trekke stroppen på sitt rette sted.

Fra tidlig 2016 vises portretten på Metropolitan Museum of Art, hvor den forrige versjonen ble avdekket.

2 En hemmelig prostituert
Kvinne På Et Vindu

Fotokreditt: Palma Vecchio via Nasjonalgalleriet

Som Madame X, Palma Vecchio s Kvinne på et vindu ble drastisk endret for å tilpasse seg seksuelle og moralske normer i samfunnet da den ble malt. En planlagt restaurering avslørte maleriets hemmelige når et antatt skadet underlag ble oppdaget å være i god stand. Det var bare å gjemme noe.

Restaurasjonsrapporter viser at kvinnen i maleriet faktisk hadde rik, blond hår. Hennes kjeve hadde blitt justert og hennes tepper dekket. Hennes øyne, som kunne vært den mest uttrykksfulle delen av portretten, hadde også blitt endret. Disse endringene gjorde nesten faget en helt annen person.

I det opprinnelige bildet av kvinnen innebar hun mer fremtredende bryster, fjernt stirrende og utseende ved vinduet at hun kanskje hadde vært prostituert. Dette forklarer hvorfor hennes blotte tilstedeværelse var sosialt uakseptabelt og måtte endres i maleriet.

1 De andre kvinnene
Mona Lisa

Av alle de populære klassiske maleriene, den Mona Lisa er uten tvil den mest kjente for allmennheten. Hennes fortryllende, mystiske smil har gjort henne kjent i kunstverdenen.

Mona Lisas identitet har blitt debattert i århundrer. De fleste tror at hun var Lisa del Giocondo (aka Lisa Gherardini), kona til en florentinsk kjøpmann. Men en nylig oppdagelse kan knuse den troen.

To andre portretter er funnet under Mona Lisa maleri. En av dem antas å være den ekte Lisa. Pascal Cotte, den franske forskeren som oppdaget og rekonstruert de to andre bildene, bemerket at resultatene kan ødelegge mange myter og endre vår visjon om Leonardo da Vincis mesterverk.

Imidlertid er andre kunsthistorikere ikke overbevist. De hevder at de skjulte bildene bare viser da Vincis kreative prosess som hans maleri utviklet seg til sin endelige form. Fra begynnelsen av 2016 har representanter for Louvre Museum i Paris ikke offentlig kommentert situasjonen.