Dele:
10 kjære popkultur ikoner med hatefulle historier
Enten det er en sang, film eller bok, har vi alle det ene arbeidet som virkelig resonanserer med oss. Vi kan se, lese eller høre på det igjen og igjen, og beundre talentet av de kreative geniene bak den. Vi tenker at de fornøyde artister ser opp fra sine kreasjoner, smiler på ansiktene sine, og vet at de har gjort en tjeneste for menneskeheten. Men noen ganger er omstendighetene rundt disse verkene ikke i nærheten av den romantiske; Faktisk, noen ganger er de rett og slett ubehagelige. Volden og hatet bak disse ti aggressive kunstverkene vil sikre at du aldri ser dem på samme måte igjen.
10 Sherlock Holmes
Hvis du bare kan nevne en litteratur fra 1800-tallet, er det nok Sherlock Holmes. Den enormt populære detektive sårede publikum med sine vanvittige opplevelser og overmenneskelige krefter. Noen har til og med kreditert den imaginære etterforskeren ved å bringe forensikkens kunst til virkelige kriminelle krigere. Så hva kan muligens beseire den største detektiv som noen gang "levde?" Hans egen skaperen, Sir Arthur Conan Doyle.
I en ulykkelig turnering av en massivt populær forfatter hatet Doyle helt Holmes. Faktisk var det karakterens popularitet som drev Doyle's hat. Desperat for penger skrev en ung Doyle fiksjon for å supplere hans inntekt, og spilte med emner som mannlige planter og mumier før han endelig fant et publikum med sin detektivkarakter, Sherlock Holmes. Til tross for umiddelbar kommersiell suksess betraktet Doyle sitt arbeid med Holmes som billig og hacky og foretrukket å jobbe med flere historiske fag. Publikum ville bare Holmes, og Doyle fant seg voksende utmattet av den økende arbeidsbelastningen og stadig mer gjengjeld av den fiktive mannen hvis rykte overskygget sin egen.
Så han prøvde å drepe ham. I den korte historien "The Final Problem" sendte Doyle sin legendariske super-sleuth ut i stil, kaster både han og hans nemesis, Professor Moriarty, over en foss. Doyle sa at beslutningen var en selvforsvar, og hevdet: "Hvis jeg ikke hadde drept ham, ville han sikkert ha drept meg." Til tross for dette lidenskapelige hat, ga Doyle til slutt inn og tok Holmes tilbake fra sin "falske død" . "Han fortsatte å skrive historier han ikke kunne stå for resten av livet sitt.
9 Pinkerton
I løpet av 1990-tallet var det alternative rockbandet Weezer en ganske stor avtale. Kjent for å være den goofy, oppsiktsvekkende folien til en musikkscene som var opptatt med å ta seg selv altfor seriøst, hadde bandets første album ikke noen liten suksess. Dessverre, deres andre likte hatet til stort sett alle.
oppkalt Pinkerton, det var en dramatisk 180 fra munterhet av bandets tidligere tilbud. Skrevet under en følelsesmessig turbulent tid foran mannen Rivers Cuomos liv, var sangene et omhyggelig uttrykk for personlig uro. Men fansen hadde ventet mer av Weezer de var blitt kjent med, og de kunne ikke vente på å rive Cuomos hjertelige følelsesmessige arbeid i stykker. Pinkerton ble universelt foraktet og fortalte en ydmyket Cuomo å sammenligne opplevelsen med å "bli veldig full på en fest og kaste din tarm foran alle og føle seg utrolig flott og katartisk om det, og så våkne opp neste morgen og innse hva en komplett tull du har laget deg selv. "
Men hatet var kortvarig. I begynnelsen av 2000-tallet kom verden rundt til Pinkertons følelsesmessige stemning, og ber om at bandet spiller sanger fra underappreciated albumet på deres live show. Men Cuomo var mindre enn lettet. Bandets dårlige fan base hadde forlatt musikken litt bitter. Cuomo sa i et intervju: "Det er bare et sykt album, syk på en syk måte. [...] Ærlig, jeg vil aldri spille disse sangene igjen; Jeg vil aldri høre dem igjen. " Pinkerton har siden blitt navngitt Rullende stein16: e største albumet til enhver tid.
8 Willy Wonka & Sjokoladefabrikken
1971-filmens tilpasning av romanen Charlie og sjokoladefabrikken har vært en favoritt blant barna overalt i flere tiår. Dette er litt forvirrende, da historien fokuserer på forsvunnelse av flere barn under ekstremt mistenkelige omstendigheter, men en mann ville ikke ha hatt det på noen annen måte. Faktisk var han helt livlig at den foruroligende filmversjonen faktisk tonet ned mye av kildematerialets uhyggelige shenanigans. Det var ikke noe for viktig, skjønt, bare forfatter Roald Dahl.
Ja, elskede barnebokforfatter Dahl var rasende med stort sett alle aspekter av romanens flytte til sølvskjermen. Fra beslutningen om å kaste Gene Wilder som den titulære candy mannen til endringen av tittelen til tillegg av musikalske tall, hadde Dahl ingen kjærlighet for produksjonen. Generelt følte han at filmen - som igjen følger en intenst skummel chocolatier som tilfeldigvis børster av forferdelige ulykker med barn - prøvde for vanskelig å være barnevennlig. Faktisk var Dahl så rasende på oppklaringen av sitt arbeid at han nesten kjempet mot filmen i magasiner og på TV. Han ropte seg til slutt, men hans tro på filmindustrien forble for alltid.
7 Lolita
Vladimir Nabokovs 1955 roman Lolita regnes som en av de største litterære verkene fra det 20. århundre. Men vurderer at det forteller fortellingen om kjærlighetsforholdet mellom en middelaldrende mann og den 12 år gamle Lolita, man må lure på nøyaktig hvem som bestemmer slike ting.Uansett mistet litteraturverdenen nesten på dette "mesterverket" på grunn av voldsomme humørsvingninger av skaperen.
En kveld på 1950-tallet bestemte Nabokov plutselig at manuskriptet han hadde jobbet med i årevis måtte bli ødelagt. Kanskje det levde ikke opp til forventningene sine. Kanskje han var redd for hans rykte. Kanskje ville han bare forbli trygt av noen regjeringsklokker. Uansett årsak, han spratt opp sidene, tok dem til hagen og slo en kamp. Dette kjærlighetshatet forholdet med hans arbeid var imidlertid ikke noe nytt, og kona Vera hadde reddet mer enn en av hans manuskripter fra lignende begravelsespyrene. Lolita var ikke annerledes; hun rushed til redning og trakk flertallet av sidene fra flammene. Nabokov til slutt avsluttet dette kontroversielle arbeidet, slik at verden kunne dele sin motstridende oppfatning av det.
6 'Pinball Wizard'
Har du noen gang gjort noe du helt misforstår for å få godkjent noen andre? Hvis det er så, satser jeg på at det forlot deg, føler du deg veldig forferdelig. Nesten fysisk skitten, som du trenger en dusj. Tenk deg nå hele verden og krev deg å gjenoppleve følelsene igjen og igjen for resten av livet ditt. Velkommen til Pete Townshend verden.
Townshend, låtskriver og blygitarist for The Who, fant seg i en ganske dyster situasjon når han komponerte rockoperaen Tommy. Ting gikk ned i rørene, og suksessen av prosjektet begynte å stole mer og mer på en god anmeldelse fra innflytelsesrik musikkjournalist Nic Cohn. Cohns første reaksjon på albumet var i beste fall lunken, men den raskt tenkende Townshend utviklet en plan for å redde anmeldelsen. Å vite Cohn var en stor fan av pinball, Townshend hintet rundt på en pinball-tema sang han hadde vurdert. Cohn ringte umiddelbart prosjektet et mesterverk.
Det eneste problemet var at ingen slik sang eksisterte. Townshend måtte slumre sammen sammen med uhyggelige tekster kom til å lage "Pinball Wizard" for kritikeren. Han refererte senere til sangen som "forferdelig, det mest klumpete stykket jeg noensinne har gjort." Townshend var sikker på at sangen skulle flop, men mye til sin overraskelse, ble det en av bandet største hits. Dessverre mente dette at han for resten av sin karriere ble stadig minnet om den forferdelige sangen han skrev da han handlet i sin integritet for penger. Jeg er ikke sikker på at de gjør såpe sterk nok til å vaske det av.
5 Den uendelige historien
I 1984, filmen Den uendelige historien wowed publikum i alle aldre med sin atmosfæriske tilnærming til fantasy sjangeren. Det ble ganske populært og oppsto flere oppfølgere, så det er interessant at så få mennesker vet at den var basert på en roman. Du kan egentlig ikke klandre dem, skjønt. Det kan forventes når forfatteren helt taper sin sjel og avviser prosjektet.
Da fantasyforfatteren Michael Ende så hva filmindustrien hadde gjort med sin baby, var hans reaksjon mindre eventyr og mer Utrolig Hulk. Å føle sitt arbeid hadde blitt slaktet og syet sammen igjen i en "melodrama av kitsch, handel, plysj og plast". Ende var rasende på filmfirmaets fokus på penger over historien. Etter å ha solgt rettighetene, var det imidlertid lite han kunne gjøre, men fjerne navnet hans fra kreditter og avvike seg fra prosjektet. Eller så trodde han.
I stedet for å kjøle seg ned etter å ha forlatt hendelsen bak, ble Ende bare vokser. Noen få scener som hadde blitt endret for filmen var spesielt irritert, og han brente sin raseri til han tok selskapet til retten og krevde at de skulle bli fjernet. Til tross for domstolskostnader som endte opp med å være mer enn han hadde blitt betalt for rettighetene, så han kampen som et ære av ære og nektet å gi opp til filmskaperne "skitne triks". Men etter en langvarig lovlig kamp ble han tvunget til å relentere når domstolene styrte til fordel for filmprosessen. Han mistet aldri sin bittere vrede for bransjen.
4 Arbeidet til Emily Dickinson
Hvis du selv har en forbigående kunnskap om poesi, har du sikkert hørt om Emily Dickinson. Det perfekte bildet av posthumous berømmelse, denne innadvendte amerikanske poeten solgte bare åtte dikt i livet hennes. Som så mange litterære greats ble hennes arbeid ikke fullt verdsatt til etter hennes død. Men hvis hun hadde hatt det på sin måte, ville hun straks bleknet i uklarheten etter å ha brent av hele hennes samlede verk.
I sterk kontrast til det rolige, dårlige bildet hun var kjent for å projisere, hadde Dickinson tilsynelatende litt av et ødeleggende strek. I brev til hennes søster, Lavinia, forlangte hun at ved hennes død skulle hvert stykke av hennes skriving samles opp og brennes, inkludert de store bokstavene som ble brukt til å gjøre forespørselen. Denne plutselige og brash-avgjørelsen fra den mykte poeten var sjokkerende, minst sagt.
Men heldigvis for generasjoner av poesi-elskere, da Dickinson døde i 1886 i en alder av 55 år, var Lavinia bare halvt æret av sin søsters siste ønsker. Hun plukket pliktfullt sine gamle bokstaver, men hun kunne ikke få seg til å ødelegge de 1700 diktene hun oppdaget, og i stedet jobbet i årevis for å se dem publisert. Det er også en god ting. I 1893, New York Times kunngjorde at "Emily Dickinson snart ville bli kjent blant de utødelige engelsktalende poeter."
3 'Cherry Pie'
Elsker det eller hater det, hår metall band Warrant's 1990 hit single "Cherry Pie" var lett bandets crowning prestasjon.Det var en av de utrolig polariserende melodier som førte til at halvparten av befolkningen hummet, sang eller spilte det nonstop, mens den andre halvparten forsøkt desperat å nå sitt lykkelige sted for å avverge den kommende massakren. Dessverre var bandet sangeren Jani Lane i den siste gruppen.
Etter at de sendte sitt nylig avsluttede album til plateselskapet, ble bandet fortalt at ingen av sangene hadde "hit" potensial. De ville ha noe tankeløst - men lønnsomt, så Lane vred forkrøpet den mest idiotiske, repeterende, ungdomssang som var tenkelig, "Cherry Pie." Han antok at den åpenbare seksuelle anthem aldri ville gjøre det til albumet, og tenkte den ubrukelige sangen som en fornærmelse. Han tok feil.
Innen dager hadde melodien tatt over hele albumet, og etter utgivelsen tok den eksplosive populariteten raskt forbruket av bandet, spesielt Lane. Hans bevisst latterlige ode til vaginas ble hans selvbetjente arv, som alltid varkjente ham som "Cherry Pie Guy." I et intervju med VH1 innrømmet han helt klart: "Jeg kunne skyte meg selv i f-kongehodet for å skrive den sangen. "Lane døde i 2011, hans tilbakefødte fornærmelse fulgte ham i graven.
2 Mary Poppins
Få mennesker synes å vite dette, men den enormt vellykkede Disney-filmen Mary Poppins var faktisk basert på en serie barnebøker av P.L. Travers. Det var først etter to tiår med hounding av Walt Disney at den motvillige forfatteren endelig ble avløst på grunn av økonomiske vanskeligheter, slik at han kunne tilpasse sine kjære historier til den store skjermen. Og det er den lykkeligste delen av historien.
Fra starten var prosessen ødeleggende for Travers. Hun fant feil med absolutt enhver beslutning Disney laget, fra musikken til manuset. Hun mislikte valg av skuespillere og utseendet til animerte pingviner. Hun selv-ingen spøk-hatet at fargen rød ble brukt i filmen. Men det hun ble mest elendig var at Mary Poppins ble portrettert som for fint. I bøkene var hun mye mer spurt. Hennes raseri ble et slikt hinder at Disney nesten nektet å invitere henne til premieren, og fryktet at hun ikke ville være i stand til å kontrollere seg selv. Det kunne ha vært bedre om han hadde nektet; Travers ble sett gråtende med frustrasjon etter at filmen ble vist.
Dessverre tilbrakte Travers resten av sitt liv som levde i skyggen av hennes vridde arbeid. Til tross for å ta hjem fem prosent av filmens massive brutto, gjenopprettet hun aldri følelsesmessig fra hendelsen. I en film som førte gleden til generasjoner av barn, så hun bare skuffelse og angre.
1 Å drepe en sangfugl
Å drepe en sangfugl er allment betraktet som en av de største romanene som er skrevet. Å håndtere de svært tunge temaene for rasisme og urettferdighet, har fortellingen snakket med generasjoner av bokelskere over hele verden. Men ved en anledning klarte det drama å bryte seg fri i den virkelige verden, nesten fordømme en av menneskehetens største litterære prestasjoner til en frodig grav.
Romanen som vi vet, er sluttresultatet av en uttømmende prosess med redigeringer og omskrivninger som kreves av forfatteren Harper Lees redaktør, Tay Hohoff. Det er lite igjen av det første utkastet, med tittelen, Gå Sett en vaktmann, bortsett fra steder og tegnnavn. Men disse uopphørlige revisjonene tok sine toll på Lee, som skulle tilbringe timer som hevdet med Hohoff over hennes siste runde med forslag.
På en spesielt intens anledning kastet en frustrert Lee hele manuskriptet ut av et vindu inn i snøen. Heldigvis gjorde Hohoff en ganske anstendig gisselforhandler og snakket Lee ut av å la det 20. århundrets største roman dø for kaldt og alene. Til slutt solgte Lee gjennom redigeringsprosessen og avsluttet hennes ikoniske arbeid, og sørget for at alle litteraturklasser ville ha minst ett uhyggelig rasistisk øyeblikk i flere tiår framover.