10 Entertainers som stjal deres ikoniske personas

Noen ganger, for å lykkes som en entertainer, er det ikke nok bare å være strålende på håndverket ditt - du må også være unik og minneverdig som en personlighet. Våre mest elskede kunstnere er ofte ikke de mest teknisk dyktige, bare de mest interessante. Det viser seg at i noen tilfeller ligger deres geni bare i den grad å gjenkjenne geni og deretter ta det for seg selv.

10 Liberace

Rask, nevne en skikkelig entertainer med en stil for mote og en kjærlighet for kandelaber. Nå, navn en annen Tror ikke det er en? Tenk igjen.

Da fremtiden Vegas Strip-stiften brøt ut på scenen på 50-tallet, var han uheldig i alle ordets betydning. I en kultur som fortsatt demoniserte homoseksuelle, lyktes Liberace å bli et husstandsnavn, med sitt eget tv-show og utsolgte konserter rundt om i verden. Hans nonthreatening demeanor og vennlig ansikt unnskyldte, for offentligheten, hans frilly get-ups og tilhørighet for de fantastiske tingene i livet. Det var et gjennombruddsmoment i kulturell aksept, og det var alt på grunn av hans unike persona. Men var det egentlig?

Wrestling fans vet bedre. En av disse fansen var Liberaces elskede mor, som han sier en gang fikk en lavendel kalkun fra bryteren Gorgeous George. Hvorfor lavendel? Det var hans signaturfarge. Faktisk delte Gorgeous George's ringside theatrics mye likheter med Liberaces sceneprestasjoner. Også kjent som den menneskelige orkideen, var Georges rolle som en ujevn skurk, og spilte til hetero-normativ frykt med sine skinnende robes og uklanderlig stylet hår. En av hans standard gimmicks var å bære en kandelabra inn i ringen.

Var det et tilfeldighet at sønnen til en av Georges største fans snart ville bli kjent for de samme rutinene? George trodde ikke det. Ifølge ham, Liberace "stjal hele sin handling". Hvis Liberace ikke var den originale, kan det i det minste sies at han tok det som var ment å være et truende symbol og fjernet klørne før han donerte det, utfordrende fordommer i stedet for å styrke det.

9 Muhammad Ali

Det blir ikke mer forskjellig enn Muhammad Ali og Liberace så langt som offentlige figurer går, men utrolig nok, dratt de av samme fyr. Det er riktig, den største, folkemesteren, som flyter som en sommerfugl og stikker som en bie, fikk også sin skitick fra den sparsomme bryterstjernen, Gorgeous George.

I hjertet var den mann som var født Cassius Clay en ydmyk person, gjennomtenkt, religiøst og mykt. Etter å ha møtt Gorgeous George hadde han imidlertid en epiphany. Du skjønner, mens den menneskelige orkideen kanskje hadde vært en pansy-slip av en mann, var han også en kåt, snivlende skurk. Guds evne til å piske publikum til en rasende vanvidd ga et dypt inntrykk på Clay, og han visste umiddelbart at han trengte å følge med for å få den oppmerksomheten han trengte for å bli en superstjerne. Han studerte Georges maniketter og innlemmet dem i swaggering Ali persona, skapt med det formål å få folk til å hate ham. "De hatet Gorgeous George, men de betalte hundre dollar for et ringside sete," sa han utrolig. "Jeg sa," Hmmm, dette er en god ide, denne fyren blir rik, "så jeg begynte å snakke:" Jeg er den største! Jeg kan ikke slå! Jeg er for pen til å være en fighter! ' "Kommenterte på sitt personlige liv i motsetning til hans offentlige bilde, innrømmet han:" Hjemme er jeg en fin fyr, men jeg vil ikke at verden skal vite. Humble folk, jeg har funnet, ikke bli veldig langt. "

8 David Bowie

Da David Bowie brast på scenen tidlig på 70-tallet, var han som ingenting verden noensinne hadde sett før. Tungt oppe, med glitter, med skinnete hvite lemmer som ble svettet i fargerikt skinn og spandex, var han som en fremmed fra hvilken planet din bestemors sofa kom fra. Kombinert med en ny glam-punk-pop lyd, var han akkurat hva en verden trett av kjærlighetskuler og slipsfarget trengs. Sikkert en slik unik stil ble født utelukkende fra sitt eget kreative geni, ikke sant?

Ikke akkurat. Da Bowie begynte på 60-tallet, var han mindre edderkopp fra Mars og mer Paul McCartney. Da kjent som Davey Jones, før det viste seg at selv hans navn var avledet, ble han enormt påvirket av Beatles, som hørt i tidlige innspillinger og intervjuer. Legg merke til bouncy Merseybeat lyden, signatur Beatles haircut, og ryddig dress og slips.

To ting skjedde som resulterte i den bisarre Bowie personaen: Han oppdaget Velvet Underground, og startet en episk bromanse med Iggy Pop. Bowie ble forelsket i Lou Reed's svimlende sangskriftsstil og Iggy's uhyrlige cross-dressing theatrics, så han bestemte seg for å stjele begge. Forklarer hans syn, forklarte han at Iggys persona, kombinert med Reeds låtskriving, ville skape den "ultimate pop idol". Hans musikk ble grovere og rå, og han adopterte Iggys fjærmullet og androgynne antrekk. Selv hans nye alter ego navn, Ziggy Stardust, var en sammenblanding av en sanger som heter Legendary Stardust Cowboy og en skredder kalt Ziggys, som Bowie likte fordi det hørtes ut som Iggy. Det viser seg at en av de mest originale kunstnerne fra det tjuende århundre er lite mer enn et utsøkt lik.

7 Stevie Nicks

Fleetwood Macs husky-voiced sanger er umiddelbart gjenkjennelig for alle som på en eller annen måte klarer å huske 70-tallet. Hennes kombinasjon av California-sigøyner og mystisk voodoo-dame - et hode av kaskende blondt hår som ligger oppe på lag på lag med flytende stoff, støttet av umulig høye støvler - var forfriskende unikt blant et hav av bellbunnede jeans.

Det var imidlertid ikke alltid slik.Tilbake på dagen, var Nicks, som utførte med partner Lindsey Buckingham, kjent som Buckingham Nicks, fordi tilsynelatende musikalsk geni ikke oversetter til kreative bandnavn. Det gjorde ikke oversette til kreativ stil, enten: Stevie har de samme frizzy, mørke krøllene og stonewashed jeans som var hengel av hippie jenter som harmoniserte over sine kjæresters akustiske gitarer. Det er riktig: Før de hadde sine Fleetwood Mac-sminke, pleide de koksbrennbare rockerne å være en uoffensiv folkeduo, helt ned til albumcoveret, designet for å vise frem kroppshåret.

Alt endret seg da Buckingham Nicks åpnet for Janis Joplin i 1968. Stevie la merke til en kvinne i publikum som hadde på seg en chiffongskjørt og ruskindstøvler, og ble umiddelbart tatt med stilen, som bare skjedde med å svale med den edgier lyden hun ville hille med Fleetwood Mac . Hun dukket opp draped i svart chiffon i forestillinger av Rhiannon, Fleetwood Macs lilting ode til en gammel walisisk heks. Og det er historien om hvordan en anonym Janis Joplin-fan var ansvarlig for det mest ikoniske bildet i kvinnens historie i rock.

6 Lady Gaga

Lady Gaga er blitt anklaget for å rive av mange mennesker, fra Madonna's girly dance club lyd til Marilyn Mansons goth shock antics. Det er imidlertid en person som kan være ansvarlig for mer av sin unike stil enn noen, og hun er ikke kjent.

I 2010 oppstod bilder og video av en sanger som heter Lina Morgana, som så ut og hørtes mistenkelig som Lady Gaga, og som nettopp begynte å lage bølger med sine opprørende forestillinger. Ifølge Morgana mor, kjæreste og produsent, Rob Fusari, som introduserte kvinnene, Morgana og Gaga var venner og hyppige samarbeidspartnere inntil Morgana selvmord i 2008. Det var hun, de sa, som pionerer Gagas signaturmote og lyd. Morgana kjæreste sa at da han så Gaga utføre, "det var som å se på et spøkelse."

Deres bevis er ganske overbevisende. Ovennevnte video er fra en 2006-opptreden og viser en helt annen Gaga: Hun har lang, ren, mørkt hår, har en rosa kjole og croons en enkel piano ballad. På den annen side er en video for en sang kalt "Wunderland" av Lina Morgana, og med et vers fra Lady Gaga, mye mer lik sangene Gaga er kjent for. Bilder av Morgana med en blond perle drapert i filmstjernen sateng og gal punkundertøy med en spikaktig paryk, har en uhyggelig likhet med antrekkene vi har sett fra Gaga. En slik villighet til å blatantly stjele fra døde mennesker gjør henne nesten mer respektabel, i den måten du respekterer voodoo presten som kan stjele din sjel.

5 R. Kelly

R. Kelly har sett sin andel av problemer i det siste, men tilbake på slutten av 90-tallet var han den offisielle King of R & B. Hjalp sammen med sin uavhengige singel fra Space Jam soundtrack, "Jeg tror jeg kan fly," ble hans glatte melodier og signatur stil av et barberet hode, solbriller og stilige drakter og vester umiddelbart gjenkjennelig.

Bortsett fra at det ikke var hans stil, ifølge Aaron Hall, en sanger som Kelly samarbeidet med sanger som "U Will Know" og "Heaven's Girl" like før han slår den stor. Påstanden kom først til lys da Kelly og Halls samtidige, Trey Songz, uttalt i et intervju fra 2010 at "R. Kelly tok Aaron Hall sin stil. To album rett. "Hall gikk på posten senere samme år, kommenterte Songz," Jeg er så glad han fikk R. Kelly av hodetelefonen, men King of R & B? Ingen kan røre på min vokal. "

Bilder fra Hall fra tidlig på 90-tallet, som omslaget til 1993-albumet hans, Sannheten, er faktisk ærlig minner om stilen Kelly ville vedta senere samme år. Hall er ikke sint, men sier: "Du bør aldri bli sur når noen kopierer din stil; du burde føle deg flatt, fordi alle vet hvor de fikk den fra. "

4 Rick Ross

Gangsta rapper Rick Ross steg til berømmelse i slutten av 2000-tallet, hyllet av MTV som den hotteste MC i spillet i 2012. Han presenterte seg som en mafia-don, kledd i hvite dragter og ikke så subtilt invitert lytteren til å sammenligne ham med Scarface av sampling sin tema sang og modellering hans musikkvideoer etter utseendet på filmen. Han raps om den typiske gangster livsstil-stoffet kjører, hustling gatene, etc. Synd det var helt gjort opp.

Det viser seg at ikke bare mannen, født William Roberts II, egentlig vet nøyaktig hvordan han håndterer stoffer, pleide han å være en korrektionsoffiser. Ifølge den virkelige Rick Ross er William Roberts mer full av baloney enn en Oscar Meyer-fabrikk. Det er riktig, den virkelige Rick Ross - den som faktisk er en narkotikainpinne og for tiden tjener tid i fengsel for sin rolle i sprekkdilleen på 80-tallet. Freeway Ricky Ross, som han er kjent i sin helhet, har ropt ut rapperen for å stjele sitt navn og sin historie og saksøkt ham for identitetstyveri.

Hip-hop-fellesskapet, kjent for å være stolt av å holde det ekte, var ikke altfor fornøyd med åpenbaringen. Ice-T ringte Ross ut personlig til BET, og sa: "Rick Ross stjal et n-a navn. Han tror han er (Freeway) Rick Ross, han mener han er Larry Hoover, han mener han er Big Meech, han mener han er MC Hammer, han mener han er Tupac. Liker, hvem f-k er du virkelig, fyr? "

3 Bob Dylan

Som denne hele listen viser, er det en ting å bli påvirket av en kollega. Det er ganske annet å ta hele seg og løpe med det.

På 60-tallet slo Bob Dylan New York som, vel en orkan, med en gitar på ryggen og en harmoni rundt halsen hans.Han roamed som en troubadour, og hans enkle komposisjoner, støttet av tekster om situasjon og forandring, resonansert med den idealistiske ungdommen i Greenwich Village. Han ble hyllet som sin generasjons stemme, og som kjæreste Joan Baez satte den, den opprinnelige vagabonden. Men det viste seg at han var omtrent så original som en kopi.

Da den tidligere Robert Zimmermen begynte å spille musikk på 50-tallet, var han langt mer Elvis enn Kerouac. Hans hovedinnflytelse var Little Richard, og han hadde på seg håret i en pompadour og spilte den over-stilte R & B som var populær på den tiden. Alt forandret seg i 1960, da han lest Woody Guthris selvbiografi, Bundet til ære. Kjent som "Dust Bowl Troubadour", Guthrie hadde en ubemannet høyde av krusete krøller, hadde på seg enkle knapp-up skjorter, slung en gitar merket "denne maskinen dreper fascister", og spilte enkle folkesang om fattigdom og urettferdighet. Høres kjent ut?

Dylan begynte med hensikt å etterligne Guthries stil og mannerisms, og det var å møte Guthrie at Dylan kom til New York i utgangspunktet. Dessverre, da han fant sin idol, var det i Greystone Parks psykiatriske sykehus, hvor Guthrie lå døende. Dylan besøkte Guthrie ofte til sistnevnte død i 1967, og de ble gode venner. Så, hvem vet, kanskje Guthrie ga Dylan sin sjel av sin egen vilje.

2 James Franco

Noen ganger kan selv folk som har det til å ha en annen personlighet hver dag, skape en så forskjellig fra hvordan vi normalt ser dem at det er umiddelbart minneverdig, også Heath Ledger-effekten. James Franco trakk det av med fantastiske resultater i årets film, Spring Breakers, med sin hovedrolle som gangsta rapper, Alien. Franco er vanligvis en Johnny Depp-type, en slags grunnepike, men da han dukket opp på skjermen med håret i cornrows, tungt tatovert, iført hawaiiske skjorter og spouting slang, ble publikum sjarmert.

Southern rapper Riff Raff var imidlertid ikke så fornøyd. Riff Raff hevder at Franco dratt av ikke bare hans utseende, men også hans catchphrase, i den berømte "Look at my s-t" -scenen. Bilder av rapper ved siden av Francos karakter i filmen er nesten identiske, fra den uvanlige klær og frisyr, de særegne tatoveringer, helt ned til de hvite innrammede solbrillene. En video av Riff Raff lastet opp måneder før filmens utgivelse viser rapperen flaunting hans eiendeler på akkurat samme måte som Francos monolog fra filmen. Riff Raff har saksøkt produsentene av Spring Breakers for misbruk av hans likhet, og hevder å ha bosatt seg for et ikke oppgitt beløp.

1 Denis Leary

http://www.youtube.com/watch?v=INarE1WraFA
Komikere kan også bli dratt av, og ikke mer enn Bill Hicks. Selv om vitsens tyveri er et stort problem i bransjen, om hvilke komikere som er veldig vokale, har sjelden noen det uberørte å rette opp en hel personlighet.

Men det var akkurat det Denis Leary gjorde. Han skyrocket fra lokale konserter og MTV utseende til nasjonal berømmelse etter sitt 1993 komedie album, Ingen kur for kreft, venstre publikum ruller med latter. Hans skinnjakke, kynisk, kjede-røyke, rock-and-roll-loving persona resoneres med et publikum som kommer ned fra 80-tallet ost. Synd han kjøpte den engros fra Hicks.

Det var ikke bare hans utseende og mannerisms som Leary kopierte, heller. Ingen kur for kreft inneholder store swaths av Hicks 'materiale, noen ganger ord for ord. Hicks, unødvendig å si, var rasende. Han og Leary var gode venner i sin kommende komedag, og han fant ikke ut at Leary hadde stjålet fra ham til han hørte bestselgende albumet. Han ble raskt forbitret og kuttet raskt etter at han faktisk stjal Learys handling, men han "kamuflerte den med punchlines", og tilføyde, "å virkelig kaste folk av, jeg gjorde det før han gjorde det."

Hicks var ikke den eneste som la merke til, heller - Learys tyveri er åpenlyst anerkjent blant hans komediekollegier. Hicks døde av kreft et år etter Learys gjennombruddsalbum, men han er fortsatt husket. På Learys 2003 Comedy Central Roast, sprang en annen komiker at det var en gave til Leary backstage fra Hicks: en kartong med sigaretter, med et notat som sa "Skulle ønske jeg hadde fått dem til deg før."