10 fakta som vil endre måten du ser på klassiske tegneserier

Tegneserier er ofte tenkt å være barnslige. Det var sannsynligvis en tid i barndommen da du trodde tegneserier ble laget bare for deg, men selv på den uskyldige tiden i livet ditt, var det subtile ting som du ikke skjønte. Faktisk har du kanskje ikke lagt merke til dem som en voksen heller.

10 The Flintstones Seksuelt spøk (det er egentlig ikke)

Etter hvert som videoklipp har blitt enklere å finne på Internett-videofilter, har folk vært i stand til å gjenoppdage ting fra klassiske tegneserier som de trodde kan ha vært uten farger. The Flintstones gitt en slik skummel vits, en kaste fra Barney. Mens han ankommer en kostymebutikk, sier Fred at kanskje Barney burde få en kostyme med et annet hode. Barney quips, "En annen? Hva trenger jeg tre av dem til? Få det? Fordi han har to, og en er hans penis. Fordi et "hode" er et annet navn for penis. Skjønner?

Det er noen ting å merke seg. Tradisjonelt sett er det ikke en penis som et "hode" i amerikansk vernacular, i seg selv. Selv denne latterlig lange slangordlisten av andre navn for penis har ikke "hode" oppført. Det er et hode forbundet med penis, men det er litt annerledes i nomenklaturen, og vi kommer ikke til å stave det ut for deg.

Så hva betyr Barney? Svaret er mye mer godartet og ganske unfunny til alle, men lattersporet. Barney er trukket "to hoder høyt" i tegneserie-tale. Barney's quip var bare en innsiden spøk som bare kunstnere ville fange. Da det først ble luftet, trodde mange seere det var en vits som Barney ikke visste at han bare hadde ett hode (den med hodeskallen i den). Når klippet dukket opp på YouTube, antok alle at det var en super skitten diny fra 1960-tallet som var skjult i vanlig syn. Men det var det ikke.

9 Hvilken er geni? Som er vanvittig?

På 1990-tallet ble det igjen en oppvåkning av vittige tegneserier. En standout var Pinky og hjernen. De to titulære tegnene begynte på det populære programmet Animaniacs og til slutt mottok sitt eget show. Forutsetningen var ganske enkel: To mus plott å ta over hele verden. Som temasangen forteller deg, er en et geni, og den andre er vanvittig. Det er imidlertid en liten fangst.

Noen få mennesker rundt Internett - og til og med noen før det - skjønte at i temasangen, "Brain" er rimet med "vanvittig." Basert utelukkende på temasangen, ser det ut til at geni kanskje ikke er musen med navn for å matche. Men det er mye mer bevis enn det, og noen er åpenbare. Hjernen prøver å overta verden hver kveld - og det alene er ganske vanvittig.

Den grunnleggende strukturen av showet antyder at Pinky er den rasjonelle. Brain utarbeider en plan for å overta verden, Pinky peker ut sine feil, Brain ignorerer ham, og planen mislykkes. Den ene gang Pinky kommer opp med sin egen plan i en episode klokt rett Pinky's Plan, en verden dominans folie faktisk fungerer; Pinky blir leder av Federal Reserve. Inntil (spoiler alert) Hjernen skruer den opp, det vil si. Alt i showet peker på at Pinky er geni og hjernen er gal.

8 tegneserier integrert lenge før du trodde

Integrasjon på nettverks-fjernsyn og innføring av ikke-hvite tegn i ensemblet startet sakte på 1970-tallet. Tegneserier slår live-action viser til slag ved å legge til en svart karakter som bare et annet medlem av et forbrytelsesløsende mannskap, men tegneserien er praktisk talt glemt i dag.

Tegneserieversjonen av The Hardy Boys løp fra 1969 til 1971. Konseptet var basert på den berømte bokserien, men tegneserien Hardy Boys var et band i stedet for brødre. Et bandmedlem kalt Pete Jones skjedde bare å være svart. Kvintetten spilte musikk og løst mysterier, på samme måte som en annen kjent gruppe tenåringer som hadde en snakkende stor dansker. I en turnering av hendelser begynte tegneserien et ekte live-band. Det bandet, kyndig kalt The Hardy Boys, inneholdt også en svart mann - trommeslager, Bob Crowder.

Josie og Pussycats slo airwaves i 1970, et år etter The Hardy Boys debuterte, med Valerie som en ledende svart karakter. The Hardy Boys er glemt i dag, men barna brydde seg ikke om at minoriteter var representert på forestillingen, noe som lette andre minoritetsdrevne programmer som The Cosby Kids.

Når det gjelder Crowder, døde han i 2013, men du har hørt sitt arbeid og visste ikke engang det. Han spilte trommer på Bee Gees-sporet "Stayin 'Alive."

7 Gilligan påvirket Scooby Doo

https://www.youtube.com/watch?v=vsyYA3Q8dTM

Når vi snakker om den elskede mysteriereløsende hunden og hans menneskelige gjeng, er det nesten allment kjent at begrepet Scooby Doo kom fra et forsøk på å kapitalisere på treffspillet The Archie Show. Det opprinnelige konseptet hadde fem tenåringer og en hund. De var i et band, selvfølgelig. Så hvordan ble den ideen å bli fire tenåringer og en hund som utførte farlige prestasjoner for produserte hunderterter?

Før hans berømte løp som Gilligan skildret Bob Denver Maynard G. Krebs på det populære showet De mange kjærlighetene til Dobie Gillis (han kan ses på 5:45 i videoen ovenfor). Krebs var en beatnik slacker med en goatee og en unik vernacular, akkurat som Shaggy. Dobie, Thalia og Zelda ble grunnlaget for Fred, Velma og Daphne. Ideen om tenåringer som var et band falt av veikanten, men musikk spilte tungt inn i skriptene i den første sesongen, spesielt i jaktscener. Selv om de opprinnelig var basert på medlemmer av The Archies, var det Bob Denvers andre show som inspirerte Scooby Doo ensemble.

6 Popkulturens referanse som ingen har fanget

Det er ikke mange folk som så på Tom og Jerry under sin opprinnelige kjøre, leser denne listen. Det er sannsynligvis enda færre som vet det Tom og Jerry er vinneren av ikke mindre enn syv Oscars for beste animerte kort. Tegneseriene på 1940-tallet var tidsriktige, vittige og stakkars av søte referanser til hverdagslige hendelser som ville ha glede både barn og voksne.

Raskt frem til Rerun dager av Tom og Jerry fra 1970-tallet til i dag. Noen av disse cutesy popkulturen vitser er tapt for publikum. I to Tom og Jerry tegneserier, sier Tom mens han er dødspannende og bryter den fjerde veggen, "Tror du ikke på det." Det er morsomt fordi noe bare blåste opp, en god nok grunn til å le for dagens seere.

Men hvis du tenker på det, hvorfor høres stemmen så sånn? Opprinnelsen er en popkulturreferanse fra den tiden. I 1947 ble et radioprogram rettet Ikke tro det debunked myter og ryddet opp mistruths. Og catchphrase av Ikke tro det? Du vil ikke tro det, men det var "Tror du ikke på det!" Du kan se hvorfor Tom og Jerry var så populær på tiden - det var morsomt for barna og de voksne, som er det sanne tegnet av en underholdende tegneserie.

5 Ghostbusters Cartoon Copycat er ikke den du tror

En morsom ting skjedde på 1980-tallet. I et forsøk på å tjene penger på hitfilmen Ghostbusters, en tegneserie med samme navn dukket opp på TV-skjermer, som tvang en tegneserie som egentlig var basert på filmen som ble kalt The Real Ghostbusters i stedet. Hvordan vunnet noen ukjent tegneserie?

Alt startet på en fredeligere tid: 1970-tallet. Det var en uskyldig tid da tv-ledere trodde de kunne sette live-action programmering på lørdag morgen for barna å se på. The Ghost Busters presenterte to bumbling spøkelsesdetektiver og deres gorilla kalt Tracy som de spores spøkelser og goblins i slott. Det var alltid slott. Showet klikket ikke med seerne, og det var bare en sesong. Men filmen beholdt navnet. Når Columbia Pictures ønsket å bruke navnet "Ghostbusters" for deres hitfilm, betalte de Filmation for rettighetene til navnet.

Det er her ting blir ekorn. Enten Filmisering mottok ikke det de trodde, eller de fikk ikke rettighetene til å produsere en tegneserie basert på filmen, uavhengig av navnet. Columbia flyttet til å lage en tegneserie og brukte ikke filmisering. Det var da Filmation bestemte seg for å revolusjonere sitt livsaktivitetsprogram på 1970-tallet som en tegneserie med navnet Ghostbusters.

En utenomjordisk oppgjør tildelt navnet Ghostbusters til film. Sønnene til Spenser og Kong (den opprinnelige live-action-duoen) busted spøkelser med Tracy gorillaen, og tegneserien basert på hitfilmen ble rebranded som The Real Ghostbusters. Så, The Real Ghostbusters basert på filmen er copycat, og Ghostbusters basert på tv-showet du aldri har hørt om, er en del av den opprinnelige franchisen. Forvirret? Du bør være. Og for å gjøre saken verre, Ghostbusters-en som var basert på det mislykkede tv-showet, varede mindre enn et år i dagtidssyndikering. The Real Ghostbusters varte i seks årstider.

4 Slowpoke Rodriguez ble et offer for politisk korrekthet

I verden av meksikanske mus er det vanskelig å øke Speedy Gonzalez. Han var rask, og han likte å plage enhver katt som prøvde å fange ham. PC-politiet kom hardt ned på den elskede "raskeste musen i hele Mexico", og Cartoon Network fjernet tegneseriene for å skildre offensive stereotyper av mexikanere. Cartoon Network til slutt relented, men kontroversen raser på, spurred av en fordommer advarsel på Amazon Prime oppføringer.

Noen som ikke forsterket et positivt skildring var Speedy's fetter, Slowpoke Rodriguez. Som navnet hans antyder, er han en fetter fra Speedys mors side. Også foreslått av navnet, han er veldig treg. Hans blandete føtter og slurred tale tegner bilder av den slakkede jakten. Han synger til og med "La Cucaracha" - kakerlakken. "Roach" er slang for en marijuana sigarett (du visste det). Og på toppen av Stoner-skildringen hadde Slowpoke Rodriguez et hemmelig forsvar for å stoppe katter som accosting ham: Han var bevæpnet. Cartoon Network holdt Slowpoke inn, men redigert slutten for å fjerne skytingen.

3 The Road Runner Rules

https://www.youtube.com/watch?v=qWdFIXn2Mdo

Hvis det er noen tegneserie som du tror ville ikke ta seg for alvor, ville det være en hvor en roadrunner er jaget av en coyote - og det er alt. Fra de dumme latinske navnene som beskriver skapningene til den blatante respekten for alt det harde arbeidet til Sir Isaac Newton, Wile E. Coyote og Road Runner Tegneserier synes å være sillier enn fokusert. Men det er en grunn til at showet fungerte; det fulgte en svært streng retningslinje.

Chuck Jones var geni som skapte Wile E. Coyote og hans archnemesis, Road Runner. Jones tok håndverket sin ganske alvorlig og ønsket å sørge for at det ikke var bare kaos som dikterte kaprene. Animatorer og skript fulgte veldig spesifikke regler som skapte et miljø som gjorde showet så vellykket. Noen er enkle; Handlingen finnes i den amerikanske sørvest, hvor dyrene bor i det virkelige liv.

Andre er ganske enkelt strålende når du tenker på hvordan showet utfolder seg. For en, skadet Road Runner aldri direkte Coyote. Dette er forskjellig fra de fleste tegneseriene i epoken når begge hovedpersoner kunne forårsake skade. Coyote er bare skadet av sin egen ineptitude eller sviktet i sine forseggjorte feller. En annen regel er at alle enheter må bestilles fra Acme Products. Viktigst er tyngdekraften Coyotes største fiende når det er mulig.Når du tenker på reglene og hvordan de spiller inn i showet, begrenser begrensningene brillansen som har gjort showet, utholde testen av tiden.

2 Svampebob er på bunnen av et kjerneprøveområde

Stephen Hillenburgs quirky tegneserie om en svamp og søstjernes venn tok verden med storm i 1999. Sparkbob Squarepants quirky verden, svampen som bor i en ananas under havet med en eklektisk gjengning av havdyr, har et godt utviklet konsept opprinnelse. Hillenburg kom opp med ideen mens han jobbet på en tegneserie som ble kalt Rocco's moderne liv. Det var Hillenburgs oseaniske kunnskap - han har tidligere jobbet for Ocean Institute - som bidro til å størkne den ikoniske karakteren. Det er ikke en strekk å se at ensemblet av Svampebob Firkant er basert på ekte dyr, men er Bikini Bottom basert på et ekte sted?

Hvis det er et sted som heter Bikini Bottom, er det bare fornuftig at det også må være en Bikini-topp. Det ville være øya over overflaten der Spongebob og hans kamerater bor. Den rådende teorien er at over Bikini Bottom er Bikini-atollen. Hvis det høres kjent, burde det Det var der USA testet atomvåpen i 1940-årene. Det ville gi mye mening i verden av radioaktive by-destroyers (takk Godzilla) at Spongebob og hans posse er måten de er takket være god gammeldags radioaktiv mutasjon. Teorien har vært der ute siden showet startet og aksepteres av fansen som et faktum i dag. Hillenburg har ikke bekreftet teorien ennå, men det er mange tilfeldige bevis der ute - hver eksplosjon som skjer i tegneserien, tar form av en soppsky.

1 Jane Jetson var en Teen Mom

Den elskede futuristiske familien på Jetsons har forhåndsviset dagene som kommer siden 1962. Showet premiere samtidig med motparten, The Flintstones. Jetsons var i hovedsak The Flintstones sett i fremtiden med eldre barn og en hund i stedet for en dinosaur. Men i motsetning til The Flintstones, Jetsons mislyktes som et førsteklasses program, som bare varer en sesong før den finner sin popularitet som en lørdag morgen tegneserie. Hvis folk hadde fått nærmere oppmerksomhet, kunne de ha innsett at Jane Jetson kunne ha vært på et kontroversielt MTV-show.

I premiere episoden av Jetsons, Jane Jetson, familiens matriark, erklærer at hun er "bare 33". Det er en kaste bort, virkelig, bare ment å vise at hun er ute av kontakt med sin tenåringsdatter. Det er et problem: Hun har en tenåringsdatter. Judy er 16. Det betyr at Jane Jetson hadde Judy da hun var 17. Det forklarer 10-års gapet mellom barna; gutten Elroy er bare seks.

Men vent, det er mer! George Jetson er 40, noe som betyr at han var 24 da han fostret et barn med en underjordisk jente. På mange steder anses det som lovfestet voldtekt under loven. Ingenting i showet hadde antydet at George var Judys stedsfar, så hvis han er fødselsfar, har han mye å forklare å gjøre.