10 Non Superhero Graphic romaner du bør lese

Begrepet "grafisk roman" ble først brukt i 1964, og det ville bli popularisert i tegneseriefællesskabet etter publisering av den store Will Eisner s En kontrakt med Gud på slutten av 1970-tallet. I dag, og etter at Book Industry Study Group la til "grafisk roman" som en kategori i bokhandlere, har dette begrepet blitt vanlig.

Som man forstår fra tittelen, vil denne listen ikke være din gjennomsnittlige pris når det gjelder tegneserier. Ingen superhelter gjemmer seg under uniformer og masker, ingen romvesener med supermakter, og ingen store våpen og mutanter i noen av disse mer realistiske og veldig morsomme historiene. Dette er ti av de aller beste grafiske romanen de siste 25-30 årene som ikke involverer superhelter.

10 tepper (2003)

Tenk på hvert øyeblikk av heartbreak, fremmedgjøring, forvirring, vekst og håp du opplevde mellom alderen sju til atten. Forestill deg alle de opplevelsene som er kondensert til en nydelig, vakkert skrevet og tegnet to timers lese. Det er det Craig Thompson har gjort i dette svimlende arbeidet, og komprimerer de viktige årene med ungdomsopplevelse i en roman med utsøkt detalj. Han treffer ikke en falsk notat hvor som helst i denne skildringen av en ung mann som arbeider med tro, forvirring og romantikk.

Dette er ikke lett, uformell lesing som vi vil anbefale til noen - det er veldig forstyrrende og dypt triste øyeblikk i tepper Det er ikke lett glemt, selv om de er mer enn motvekt av flotte bilder av frihet og håp.

tepper ble allment anerkjente, med Time-magasinet å rangere det nr. 1 i sin 2003 Best Comics-liste, og # 8 i sine beste tegneserier i det forrige tiåret.

9 Betaler for det (2011)

Betaler for det er en annen selvbiografisk tegneserie skrevet av mesteren på mediet, Chester Brown. Chester utforsker en viktig epoke i sitt senere liv: hans erfaring som en "john", eller hyppig kunde av prostituerte, og de dype filosofiske spørsmålene som oppleves for ham.

Det faktum at han deler et personlig øyeblikk med oss ​​på en så vakker og merkelig romantisk måte i denne boken, bør ikke være undervurdert. Dette er et helt klassisk stykke arbeid.

8 Logicomix (2009)

Logicomix er en historie om lidenskapelige mennesker med lyse ideer som, i deres forsøk på å søke sannheten, driller mellom logikk og paranoia. Dette er en veldig interessant og hyggelig tegneserie og sannsynligvis en av de mest unike på sin egen måte.

I utgangspunktet er det historien om Bertrand Russell, som fulgte ham fra barndommen til da han var rundt 60 år gammel, og hvordan han ble drevet for å finne sannheten om matematikk og logikk.

Selv om det kan høres tørt, gjør det klokt valg for å kombinere problemet opptatt i verkstedet, med tegne- og tegneserien, det enda mer interessant og fascinerende. Arbeidet er vakkert rent, fullt av intense linjer, flotte skisser og strålende farge.

Boken gjorde det til # 1 på New York Times Graphic Novel Best Seller-listen; den første greske og en av de få europeiske tegneseriene i historien for å gjøre det.

7 røde øyne, svart øye (2007)

Kort etter 9/11 tørket Thor Jensens prospekter i New York opp. Som svar kjøper han en Greyhound Ameripass og reiser fra sjø til skinnende sjø (og tilbake igjen) med bare noen få dollar på bankkontoen, og hva han kan trenge i en ryggsekk. Akkurat som Kerouac er På veien (skrevet kort tid etter andre verdenskrig), Rødt øye, svart øye er en sann feiring av underlivet i Amerika.

Ved hvert stoppested på Greyhound Journey er det særegenheter som er unike for den plasseringen og dens kultur. Og Mr. Jensen gir sine kreative talenter til å fortælle noen av de daglige historiene som er fortalt til ham av folk som satte ham opp for nattfolkene, som han egentlig ikke vet, men er ivrig etter å lære om. Vi hører vridne datinghistorier, freaky medarbeidere, tilfeldige bisarre møter med lunatic frynsene, og flere andre minneverdige historier fra folket underveis. Unik, merkelig og aldri kjedelig, Rødt øye, svart øye kan ikke gå glipp av.

6 32 Stories: The Complete Optic Nerve Mini-Comics (1998)

Adrian Tomine er blant de beste uavhengige tegneseriefolkene, og denne samlingen viser noe av sitt beste arbeid. Denne boken er dedikert til alle som gikk gjennom smerte og smerte i videregående skole og livet selv.

32 historier ble skrevet da Tomine fortsatt var tenåring, men unnlater ikke å opphisse oss like mye som hans senere arbeid. Historiene er små, og opptatt av slacker angst, men fortsatt et flott hoppe for Tomines arbeid.

Hans kunst er effektiv og minimalistisk i sin tilnærming, mens historiene også tjener perfekt som prototyper for den senere, mer sofistikerte Synsnerven tegneserier som Drawn & Quarterly ville frigjøre. Det var jo begynnelsen av noe geni.

5 The Poor Bastard (1996)

Joe Matt er forfatteren av den selvbiografiske tegneserien Peepshow, hvor han undersøker hans manglende sosiale ferdigheter, hans avhengighet av porno og hans mangel på manerer.

Men Den dårlige Bastard er nok Matts beste arbeid til denne dagen. Boken følger Matts relasjoner som de smuldrer rundt ham på grunn av sin egoistiske natur og latterlig høye standarder for kvinner. Tittelen forsøker desperat å fremkalle noen sympati for bokens hovedperson, men siden hans problemer er av seg selv, er det vanskelig å virkelig hjelpe eller sympatisere.

Joe Matt har noen alvorlige problemer, men han jobber dem ut i full offentlig visning, og inviterer oss nærmere ham. Ettervirkningen av denne patetisk troverdige oppførselen finnes i brukt, som er hans siste arbeid.

4 SCHIZO (1994-2006)

Da Ivan Brunetti sendte et utvalg av SCHIZO # 1 for tilbakemelding, svaret han fikk fra den legendariske Robert Crumb var ikke akkurat hva Brunetti ventet: Mr. Crumb, uten tegn på følsomhet, foreslo Ivan Brunetti å slutte å skrive tegneserier umiddelbart og komme på Prozac så snart som mulig.

Heldigvis unngår ikke ovennevnte tips den eksentriske kunstneren. schizo er faktisk en veldig unik grafisk roman; alt du trenger å forstå er tydelig etter de første sidene. Den svarte humor er dødelig, selvmordsmessig og uendelig morsom med en kompromissløs og rå brutalitet. Det eneste som er sikkert er at det ikke er alles kopp te. Men hvis du kan ta noen ganske forstyrrende tanker og bilder, og vil lese noe helt unikt og sjarmerende på den mørkeste mulige måten, så schizo er den rette boken for deg.

3 Det er et godt liv, hvis du ikke svekker (1996)

Hvis du har lest Joe Matts patetiske bekjennelse Peep Show, kanskje du husker hans venn Seths ord: "Jeg jobber med en selvbiografisk tegneserie, men den er ikke ferdig ennå ...".

Nå kommer komikken, men i en helt annen og stilig stil fra sin venn Joe.

Historien sporer livet til en gammel tegneseriker Kalo mens han omgir Seth sitt eget liv. Vi kan se sporet av Kalo og gamle tegneserier ikke bare i historien, men også på Seths gledelige tegning av regn, tog, trær, hår, ledninger, en drage, en mølle og til og med røyk av sigarett. Denne tegneserien handler om hvordan våre tanker beveger seg når vi tegner linjer. Ikke hold fast på en enkelt ramme eller enkeltstemning i den deprimerte monologen. Føler hvordan sekvensen av rammer og linjer er på reise med følelsen som reiser, og du vil merke at her er en ny form for reiseskildring. Det er en Godt liv, hvis du ikke svekker ble rangert på # 52 på listen over "100 beste tegneserier av det 20. århundre" utarbeidet av The Comics Journal.

2 Buddy Does Seattle (1990-1994)

Buddy gjør Seattle er en kompilering av Buddy Bradley-historiene fra Hate Comics # 1-15, utgitt av Fantagraphics Books i begynnelsen av 1990-tallet. Tegneserien følger Buddy Bradley, en alkoholholdig loser i midten av 20-årene, som er en bokhandelmedarbeider og en bandagent wannabe, blant mange andre ting. Hans eventyr med dårlige romkamerater, tegneserier og galne kvinner er trolig høydepunktene i denne novellen.

Dette er en heltid klassisk grafisk roman og helt representativ for det spesifikke tiåret (90-tallet) som vil få deg til å rulle på gulvet med latter. Peter Bagge har en fantastisk, tegneserieaktig kunststil som gjør ting enda mer interessant. Alt ser skittent og grått ut, men alltid godt sammensatt og lett å lese. En må-lese som vi foreslår uten noen andre tanker, spesielt for de som savner 90-tallet med nostalgi.

1 Black Hole (1995)

Black Hole er en av de skarpeste tegneseriene noensinne laget, og forfatteren Charles Black er et sant geni.

I en alternativ virkelighetsversjon av Seattle en gang i slutten av 1970-tallet har en ny sykdom brutt ut som forårsaker groteske fysiske mutasjoner. Det spres gjennom seksuell kontakt, og utbruddssonen er en gruppe tenåringsbarn. Kombinere klassisk frykt for voksenlivet med en utrolig horror noir vibe, formidler Charles Burns 'mørke, detaljerte kunstverk den perfekte misdannede ungdommens følelse av håpløshet.

Bakhullet er tonehøyd i tone, pacing og karakterisering. Det er bare et snev av nostalgi, selv om Burns aldri lar seg falle i fellen av å romantisere midt på syttitallet. Bare den beste grafiske horror-romanen som er skrevet.

David Fincher (Fight Club, Se7en) ble slated for å regissere en filmadaptasjon på en gang, men dessverre er hele saken fortsatt et ambisiøst prosjekt.