10 grunner Robin Williams endret måten vi ser verden på

Robin Williams 'bidrag til tv og komedie er uten sidestykke, men mer enn det, satte han også fokus på en rekke ting som ellers kunne vært oversett og ga utallige mennesker et nytt perspektiv på verden rundt dem. Antallet liv han forandret seg på store måter og små er overveldende, og for det takker verden ham.

10 Moskva På Hudson

Selv etter den kalde krigen har spenninger aldri gått gjennom noe som ligner en periode med ekte ro mellom USA og Russland. Alt for ofte blir regjeringens handlinger handlinger av sitt folk, med hverdagen som kjemper for å få et levende vesen sammen med regjeringen som håndhever politikkene.

I 1984 er Moskva på Hudson, Williams brakte et nytt ansikt til den russiske allmenderen med sin skildring av en russisk saxofon spiller som ble enamored med den amerikanske livsstilen og defected. Williams lærte ikke bare å spille saxofonen for rollen, men han lærte også å snakke og skrive russisk. Det var mange, mange russiske statister på settet, og Williams baserte sin karakter på biter og stykker av mange av dem; han tilbrakte mye av nedetid som lyttet til sine historier. De fortalte ham hvor de var kommet fra, hva de hadde vært gjennom, og hvor de håpet å gå. Den resulterende filmen ble nektet av Cannes Film Festival for å være for politisk, og i intervjuer sa Williams at han bare kunne forestille seg hva det russiske svaret ville være i filmen som viste publikum akkurat hva slags liv russiske borgere ledet, og en mann hvem var villig til å gi alt for noe annet. Selve filmen ble regissert av barnebarnet til en mann som hadde gjort akkurat hva Williams 'karakter gjorde, og mange av de mest berørende scenene - som Vladimir var overveldet av synet av en amerikansk matbutikk - kom rett fra historier fortalt av andre Russiske innvandrere, gir et ansikt til de innbyggerne som ikke er så mye annerledes enn deres amerikanske kolleger.

9 Likestilling I Online Gaming

La oss innse det: Det har alltid vært noe av et stigma knyttet til de av oss som velger å tilbringe fritiden vår, forutsatt at vi er noen eller noe annet. Det er en stor del av befolkningen som når det kommer med en fri ettermiddag, vil gjerne hoppe på nettet og bli en mørk elfskyggeknight, en trollskaman, en elven bard ... alt annet enn hva vi må være i den virkelige verden. Det er sannsynligvis så mange forskjellige grunner til å spille som det er folk som spiller, men på toppen av listen er at nettbasert spill gir noe av en retrett fra den virkelige verden, et sted hvor vi kan være det vi vil være i stedet for hva andre se oss som, hvor vi kan drepe de onde gutta (eller gode menn), og gå hjem med troféet.

Williams selvbevisste avhengighet av online spill utlignet lekeplassen litt. Nørdene er ikke lenger de stereotype 40-somethingene som bor i deres mors kjeller; han bidro til å sette et nytt ansikt til online gamer, og det gikk på to måter. For ikke-spill-fellesskapet var det en sjanse til å se en eldre, vellykket mann med karriere og en familie ble oppslukt i en fantasiverden som virker litt rar på alle som ikke er en del av det. Og for spillere var han den vellykkede familie mannen som kan være på storskjermen, men han er også i grøfter i det siste Plikten kaller kampanje også, bro over et enormt gap. Mens det alltid kommer til å være endeløse argumenter mellom hardkjernespillere og casualgamerne, tok Williams ansikt en annen form for likestilling til blandingen - en påminnelse om at alle på den andre siden av skjermen er menneskelige. Williams var også en langvarig fan av andre spill også, inkludert Legenden om Zelda. (Hvis du ikke har sett ovennevnte reklame ennå, se dem nå.)

8 God morgen, Vietnam

Det sier seg selv at Vietnamkriget var som en helhet, veldig langt fra godt mottatt, selv i mange år etter den offisielle slutten av krigen og retur av amerikanske tropper. God morgen, Vietnam ble ikke laget før 1987, og den var basert på den sanne historien om Robin Williams karakter, Adrian Cronauer. Mens det var åpenbare friheter tatt i å fortelle historien, husker det virkelige livet Adrian Cronauer det som virkelig noe spesielt. For første gang så Cronauer en sannferdig skildring av hvordan det var å være en amerikaner som bekjempet en krig som ikke var støttet av de fleste, og han så en skildring av hva soldatene der virkelig hadde vært, ut av den ugunstige, skarpt lys som de så ofte var blitt kastet inn. Cronauer og Williams gjorde det til et poeng å vise menneskets menneskelige side og å skille individet fra krigen, årsaken og menneskene som sto bak kulissene dem hva de skal gjøre. Det var en sjelden ting på tiden, og det hjalp oss alle til å lære at mens vi kanskje ikke støtter en krig, kan vi støtte folk på frontlinjen. Det var en følelse echoed i Williams ekte livskap med mannen han hadde portrettert; til tross for drastisk forskjellige politiske synspunkter, opplevde deres vennskap.

7 svare på en liten jentas døende ønske

Redaktørens notat: Vennligst nyt dette ikke-relaterte klippet fra Jumanji.

Handlinger behøver ikke å være grand eller verdensomfattende for å forandre alt for noen, og noen ganger er det den uselviskeste tingen vi kan gjøre. I 2004 kom Make-A-Wish ut til Williams for å se om han ville gi ønske om en ung jente som hadde blitt diagnostisert med terminal hjernekreft. Jessica Cole ble diagnostisert da hun var fem år gammel, og en av hennes siste ønsker var å møte hennes helt. Hun var for svak til å gjøre flyet til California da tiden kom, så Williams chartret et fly og gjorde turen over hele landet for å tilbringe dagen med den lille jenta.Alt gjort med relativ hemmelighet, husker Jessicas pappa dagen da datteren hans skulle bruke spillekort og se på tv med hennes idol, og sier at det var en av tingene som ga henne styrke i sine siste dager - hun døde i desember 2004. "Han lo, og han handlet som om han hadde kjent henne for alltid," husker Jessicas pappa. Etter hennes død hadde Williams et redwood-tre plantet i hennes minne. Hans uselvisk handling påminner oss om at vi alle kan gjøre en forskjell i livet til noen som trenger en liten gnist av lys.

6 Dyrettigheter

Redaktørens notat: Hvis du ikke tar noe annet fra denne listen, hopper du til 2:15 i denne videoen og ser Robin Williams har en kildekamp med en gorilla.

En av de uselviskeste tingene en person kan gjøre, er å gjøre verden til et bedre sted for noen som ikke kan si ordene "Takk" eller fortelle deg hvor mye av en forskjell du virkelig har gjort i deres liv. En livslang dyrerettighetsaktivist, Williams hadde en Instagram-konto fylt med bilder av sine furrige venner, inkludert hans hund Leonard, som han reddet fra et New York-hus. I 2001 jobbet Williams for å støtte Gorilla Foundation, og i løpet av den tiden fikk han en gang i en sjanse til å møte Koko, Gorillafondets tegnspråksspråklige gorilla. Williams ble virkelig flyttet av ideen om at latter kunne krysse grenser av arter, og videoen av han som deler latter og kitt med den milde giganten, beveger seg virkelig. Koko husket også møtet, tydeligvis trist av nyheten om hans død.

Williams gjorde også en rekke videoer og korte flekker for å øke bevisstheten om en rekke dyreproblemer, inkludert den utbredte slaktingen av delfiner i Japan og situasjonen for de akvatiske pattedyr som overlever, bare for å bli dømt til et liv i en dyrehage. Han var en del av en PBS-dokumentar som ble kalt I Wild-Dolphins Med Robin Williams og tilbrakte også tidsfrivillig arbeid med lokale avdelinger i Humane Society, som utgjorde kalendere til fordel for Tony LaRussas Animal Rescue Foundation, og snakket om sin veganske livsstil.

5 The Birdcage

I ettertid er det mye om The Birdcage som virker campy, overdone, eller til og med litt crass. Historien om et homofil som prøver å late som å være rett for å gi et godt inntrykk på sønns strengt konservative fremtidige svigerfamilier, kan i beste fall beskrives som noe av en datert premiss. Men når det ble satt i sammenheng med tiden - filmen kom ut i 1996 - var det lite kort av banebrytende. Visst, tegnene, spilt av Williams og Nathan Lane, var over toppen og på hodet av et cast av stereotyper, men se utover det, og du finner ingenting annet enn en film som omhandler dynamikken som finnes i de fleste av våre familier. Det handler om behovet for å overholde en standard, for å komme sammen med folk du kanskje ikke nødvendigvis er enig med, selv om du sitter fast med dem på ferien. På den tiden var en film med historien om et slikt åpent homofilpar som hadde med hverdagslige familieproblemer alt annet enn uhørt. Å ta på seg en slik rolle var et enormt sprang av tro, en som viste akkurat hvor Williams plasserte sine verdier. Selv i dag er det en varig kjærlighet til Williams, Lane og The Birdcage på filmplasseringen som det bidro til å sette tilbake på kartet. Etter å ha hørt nyheten om Williams død, samlet fansene seg på South Florida-hotellet, The Carlyle, hvor et portrett av Williams sitter på verandaen. De delte historier om hvordan filmen berørte dem, hvordan det var en av de første offentlige sølvskjermutsagnene som lot dem få vite at det var ok å være hvem de var inne, og hvordan det fortsatt gir dem styrke.

4 Fru Doubtfire

Fru Doubtfire er en annen av hans klassiske filmer som ble vekslende hylt og pannet, men til slutt når de til en bestemt målgruppe med en veldig viktig melding om skilsmisse og det stadigvarende, uendelige forholdet mellom en forelder og deres barn. En av de mange stedene med improviserte minnesmerker for Robin Williams har vært huset der Fru Doubtfire ble filmet (nå merkelig og hensiktsmessig, eies den av en plastikkirurg som spesialiserer seg på transgenderoperasjoner). Hver familie som går gjennom en skilsmisse har forskjellig dynamikk og forskjellige situasjoner, men når det er involvert barn, er en ting som uendelig vanskelig å forklare, at skilsmissen og de skiftende situasjonene går utover dem. Det er noe som barn ofte ikke kan behandle, og for mange skilsmisse barn var det noe i Fru Doubtfire som kom igjennom dem. Midt i latter var det sannhet som mange barn kunne forholde seg til. I den endelige scenen ble ideen fremført at det var forskjellige typer familier og alle forskjellige situasjoner, men det var kjærlighet som var det viktigste. Mange filmer som har håndtert skilsmisse og separasjon, maler bildet av alt som trener i slutten, familien gjenforenes, og foreldrene blir forelsket igjen. Men det skjer ikke alltid i det virkelige liv, og den virkelige virkeligheten uten den sukkerbelagte endingen (sammen med ideen om at det noen ganger er det beste) har klart å nå utallige barn. Det lar dem få vite at det ikke er deres feil, og det er greit, på en måte som de kan forholde seg til. For de skilsmissebarnene, huset fra Fru Doubtfire var deres egen.

3 Comic Relief And Charity Work

Comic Relief startet i 1986 som en felles innsats mellom Robin Williams, Billy Crystal, Whoopi Goldberg og Bob Zmuda som en måte å skaffe penger og bevissthet på USAs hjemløse befolkning.I løpet av 12 års løp hevet Comic Relief mer enn $ 50 millioner i donasjoner; i motsetning til mange andre veldedige organisasjoner eller fundraisers, gikk 100 prosent av pengene opp til det tiltenkte målet. Det samler ikke bare penger, heller - det økte bevisstheten og tillot etablering av programmer som ville fortsette å hjelpe utallige mennesker tilbake på føttene.

Zmuda har kreditert Williams med å være den drivende faktoren bak å bestemme hvor pengene gikk, og det var en sak nær og kjære til ham - spesielt med tanke på sin egen heldige oppdragelse. Zmuda husker også noen som alltid var på frontlinjen av noen fordel eller veldedighet, noen ganger uten den berørte veldedigheten selv ved å vite hva som skjedde. I 2004 arrangerte Williams den første av tre komedieutstillinger i Seattle. Etterpå donerte han alle inntektene fra showet til Seattle Food Bank, uten å konsultere dem, spørre dem, eller la dem få vite hva han planla. På slutten av tre show over flere år donerte han nesten $ 50.000 til matbanken. Kanskje mer verdifull enn pengene var tiden han tilbrakte med matbankfrivillige, hvorav flere led av ulike former for avhengighet og depresjon. For dem var møte Williams en opprørende opplevelse som ga dem den viktigste gave av all-hope.

2 USO

Det er oppdraget til FNs tjenesteorganisasjon å gi noen form for lettelse til menn og kvinner som går bak sine venner og deres familier for å forsvare seg og kjempe for USA. Servering i utlandet kan være en kald, trist, ensom tid, fylt med mer stress og hjertesorg enn med latter. I løpet av sin karriere med USO, gjorde Williams seks turer og underholdt mer enn 90 000 tropper i Afghanistan, Irak, Qatar, Italia, Kirgisistan og Kuwait-13 land i det hele tatt. Han trakk seg inn i de verste situasjonene i verden som utførte seg for tropper i Bagdad i 2003, og gjorde det til et poeng å sikre at selv om en enkelt enhet eller løsrivelse av tropper savnet sin prestasjon, ville han gjøre alt for å sikre seg han hadde en sjanse til å møte dem og dele litt latter. Over hele Internett gjorde militære medlemmer som hadde sjansen til å se ham, å dele historier om å le for første gang på lang tid etter hans skikkelser, om hvordan han hadde tid til alle. De er historier om hvor mye en klem, et håndtrykk og en latter betyr for de som er så langt hjemmefra.

Mange har tegnet paralleller mellom Williams arbeid som portretterer Adrian Cronauer i God morgen, Vietnam og hans fortsatte arbeid med troppene, som alle førte til ikke bare en formell erklæring om kondolanser og takknemlighet fra det amerikanske militæret og president Barack Obama, men også en utmattelse av takknemlighet fra veteraner som hadde møtt ham og blitt påminnet om at det fortsatt var mulig å le.

1 Daglig Godhet En Hver Dag

En vanlig tråd som er sett gjennom de mange hyllestene til Robin Williams er en godhet. I en tid der penger snakker, og Hollywood virker fylt med dumme, selvsentrerte, egotistiske karikaturer, forteller historiene om Williams 'vennlighet og medfølelse til de han møtte, kanskje ikke hvordan vi ser Hollywood og kjendis som helhet, men det kan Gjør noe annet - det kan gi oss håp. Sykepleiere ved Universitetet i California-San Francisco husker han kommer til sykehuset hver jul for å gi gaver til syke barn. Han hjalp med innsamlingsarbeidet for å bygge et Ronald McDonald House - og han kalte regelmessig den syke lille gutten som hadde inspirert det, bare for å heve ham opp.

Han hylte den virkelige læreren som inspirerte sin rolle i Døde poeters samfunn-En lærer som kjempet sine egne kamper med depresjon. Så mange som har rørt på ham, har lignende historier å fortelle som Lisa Jakub, som spilte sin datter i Fru Doubtfire. Jakub ble utvist fra skolen på grunn av hennes fravær under filmingen; opprørt, gikk hun til Williams. Han skrev et oppriktig brev til skolen og ba om gjenopprettelse; det skjedde ikke, men hun sier at det lærte henne noe annet. Det viste henne at det alltid vil være folk som er på din side, og at selv om du ikke klarer noe, er det like viktig å vite at du gav det ditt beste. Nå vet hun også at det er like viktig å fortelle folk "takk" i øyeblikket, fordi du aldri vet når de skal bli tatt bort fra deg - eller hvor mye det kan bety å høre disse ordene.