10 videoer som gikk viral før Internett

Så vanskelig som det kan være for oss å forestille seg, har YouTube ikke alltid eksistert. Faktisk har det ikke engang eksistert i nesten like lenge som folk har peket videokameraer på latterlige ting og viser de morsomme resultatene til vennene sine, eller distribuerer en spesielt sprø eller interessant ting de tapte av TVen i går kveld.

Ja, før YouTube eller til og med Internett, var det virale videoer - og mens de kanskje har vært VHS-bånd passert på jobb eller skole, eller kornete filmer som vises på underjordiske festivaler, er de helt gjenkjennelige som alle de samme fenomenene vi kjenner og kjærlighet fra den elektroniske verden. Før Star Wars Kid og Dramatic Prairie Dog, var det ...

10

Reefer Madness

http://www.youtube.com/watch?v=Azf320JDdqU

Denne legendariske 1936 "pedagogiske" filmen ble tilsynelatende produsert for å advare foreldrene om farene ved demonet. Det turnerte rundt i landet i et par år under mange titler (for eksempel Fortell barna, sin opprinnelige tittel og The Dope Addict), og utnyttet sterk marihuana-sentiment på den tiden - Marihuana Tax Act, den første loven å tillate fengsel for besittelse, ble vedtatt i 1937.

Filmen ble gjenoppdaget i 1971 av ingen andre enn Keith Stroup, grunnleggeren av NORML, mens han snublet gjennom biblioteket av kongressarkiver. Keith kjøpte en utskrift for 300 dollar, og for lenge var det popping opp på høyskole filmfestivaler over hele USA, der det ble hyllet som et mesterverk av utilsiktet hilarity. Siden dette var før videobåndet var i stor grad, ble distribusjonen av utskriftene håndtert av en liten spesialfilmprodusent som heter New Line Cinema, som du kanskje har hørt om. Hånden sin i distribusjonen Reefer Madness brakte nok suksess for at de skulle begynne å produsere sine egne filmer på slutten av 70-tallet.

Siden filmen er i det offentlige området (bare den fargerike versjonen er opphavsrettsbeskyttet), fant den veien til video så snart videobånd ble utbredt. Det er lett å finne kopier på VHS eller DVD (eller, for den saks skyld, på YouTube) i dag, men i pre-internet-epoken måtte du kjenne noen som hadde et bånd, bor i en by med en veldig merkelig videobutikk, eller gå til en veldig kul college.

9

Den eksploderende hval

Her er et element som oppsto som en Portland, Oregon nybegynnelse i november 1970. I den er det en strandhvalekrok, som byen har en unik plan for avhending. Hvis du har lest tittelen på oppføringen, kan du se hvor vi skal med dette.

Oregon Highway Division bestemte at den mest forsiktige måten å fjerne slaktkassen var å fordampe den med en enorm mengde dynamitt, og nyhetsscenen registrerte faktisk hendelsen. Som du kan forestille deg, syntes planen å ha gått veldig bra i begynnelsen, for hvalkroppen forsvant som om med magi; Imidlertid var tusenvis av rottende stykker av slagtekroppen - noen små, noen ikke så mye - fortsatt rundt, helt oppe i luften. Og de var nå på vei ned. Forutsigbar, forferdelig og likevel morsom kaos følger med.

Arrangementet ble en del av Northwest Lore, som Bigfoot, bortsett fra at det var ekte. For et par tiår overlevde det bare som urbane legende og noen spredte bootlegs. På en eller annen måte gjorde den originale videobåndet til nyhetsskriften sin vei til humoristen Dave Barry i 1990; han skrev omgående en hysterisk kolonne om det, og opptaket av båndet økte. Kopier begynte å vises på Bulletin Board Systems-typen av en primitive tidlig Internett-over USA rundt 1994, og i dag leve legenden om eksploderende hval på.

8

Heavy Metal parkeringsplass

31. mai 1986 hadde kompisene Jeff Krulik og John Heyn nettopp kjøpt et videokamera - en gammeldags enhet som skaper en billig video. Uansett, det var ganske kult for tiden og å være musikansatte, bestemte de seg for å ta det ned til den lokale arenaen i Landover, Maryland, hvor Judas Priest og Dokken skulle legge ned noen midten av 80-tallet rocking. De hadde ikke billetter til showet - de cruised bare rundt parkeringsplassen, snakket med tailgating metal fans, og skytet sytten minutter med videoopptak som er transcendentalt morsom.

Mullet-headed, tank top med lunkheads voks filosofisk om hvor mye metall regler, og alt annet suger, inkludert "det punk shit", og i en rettidig referanse, Madonna ("hun er en pikk" opines en mann omtenksomt). Booze er overalt, og en fyr svarer på "hvor kommer du fra?" Med "Jeg er sur". Det er hylende, hooting, djevelens horn og non-sequiturs aplenty; det er kort sagt en perfekt tidskapsel i midten av 80-tallet amerikansk mainstream metal scene.

Det var et begrenset marked for korte filmer av denne typen, de to vennene kalt dusinvis av VHS-kopier, som de ga ut til alle som ønsket en. Kopier begynte å dukke opp i funky videobutikker over hele landet, og båndet hadde nådd legendarisk status lenge før sitt første utseende på nettet i midten av 2000-tallet. Senere forsøk fra filmskaperne å gjenoppta lynet i en flaske med titler som Yanni Parking Lot og Pro Wrestling Sidewalk, har på en eller annen måte unnlatt å leve opp til originalen.

7

Superstar: The Karen Carpenter Story

Todd Haynes har alltid vært en interessant filmmaker, og han har fått Oscar nominasjoner for Far From Heaven og hans bisarre Bob Dylan biopic, jeg er ikke der. Hans første prosjekt, en førti-tre minutters film utgitt bare til filmfestivaler i 1987, er en av de mer singularly bisarre oppføringene på denne listen.

Superstar: Karen Carpenter Story var en rimelig rett overfor, omfattende redegjørelse for Snekkerens oppgang til berømmelse, som begynte med sin oppdagelse i 1966, og avsluttet med Karen Carpenters unike død i 1982 fra anoreksi. Filmen ble imidlertid ikke skutt med skuespillere.Det ble skutt med Barbie dukker. Barbie spilte Karen, og dukken ble bokstavelig talt tatt bort med en kniv i løpet av filmen for å vise den anoreksiske Karen kaste bort.

Unødvendig å si, var Richard Carpenter opphisset da han lærte av filmen av mange grunner, ikke minst som det var at Haynes aldri fikk klarhet for musikken som ble brukt i den. Snekker saksøkt og vant, og alle eksisterende kopier på film eller videobånd ble bestilt for å bli samlet og ødelagt. Selvfølgelig vet vi hvordan det viste seg å være utrolige kopi sirkulert fritt til fremkomsten av Internett, hvor den overlever til denne dagen.

6

Bambi møter Godzilla

Som leder av Rocketship Animation Studios har Marv Newland assistert med produksjon av mange animerte flekker for mange kunder, inkludert promo- og nettverks-ID for MTV og Nickelodeon som trolig ville sette av nostalgialarmer for mange av dere som leser dette. Som det var hans første og kanskje mest kjente prosjekt, som han trakk seg om to dager, i et rom som han serendipitøst leide fra en skuespillerinne som var stemmen til Snow White i Disney's 1937 klassiske Snow White og Seven Dwarves .

Filmen, Bambi Meets Godzilla, var kjent for å spille av og til for å fylle tidsgap i de tidlige dagene av kabelnett som HBO og Showtime; mindre enn to minutter lang, består det meste av filmen av åpningskredittene, vist over en animasjon av Bambi-beite i en eng. Selvfølgelig blir alt kreditert til Marv Newland, bortsett fra Newland selv ("Marv Newland produsert av Mr. And Mrs. Newland"). Så gjør Godzilla sitt utseende ... eller i det minste gjør foten sin.

Deadpan short var en løpende vits i mange år på slutten av 70-tallet og tidlig på 80-tallet, selv om ingen kunne huske hvor og da de hadde sett det.

5

Maskinvare kriger

Kanskje den mest spredte videoen på denne listen, er Hardware Wars en tretten minutters Star Wars-parodi, produsert i 1978, hvor alt er maskinvare. Vel, nesten alt. Det er gjort i stil med en utvidet teaser trailer for en full lengde film som dessverre aldri ble produsert.

Etter å ha startet fra en kassettspiller, er stjerneskipet i en fluktpute (en kassett, selvfølgelig) droids 4Q2 og Arty-Deco krasj land på overflaten av en planet som tydeligvis er en vannmelon. Etter å ha blitt oppdaget av Fluke Starbucker (spilt av fremtidens berømte musikkprodusent Scott Matthews) møtes trioen med Ham Salad og Wookiee Monster (som ser mistenkelig ut som Cookie Monster malt brun); Imidlertid avslutter den onde Darph Nader (et lek på den berømte forbrukerforesøkeren Ralph Nader) hans forhør av Prinsessen ved å blåse opp hennes hjemmebane av Basketball (selvforklarende). Filmen avsluttes med en skvadron av flaskeåpnere som fører et angrep på et vaffeljern, taglinjen "May Farce Be With You", og påstanden om at filmen ble skutt "på plass i rommet".

Maskinvare kriger skjermet på filmfestivaler (vinnende mest populære kort på Chicago Film Festival), som en kort funksjon i noen teatre før funksjonen attraksjon, og på kabel i løpet av tidlig på 80-tallet, og var til og med tilgjengelig for leie hos noen av funkier Videobutikker av dagen til tross for kort kjøretid. Da alt var sagt og gjort, hadde det gjort rundt en million dollar, og anses fortsatt for den mest lønnsomme kortfilmen til enhver tid - spesielt da det bare koster $ 8 000 å produsere.

4

Winnebago Man

I 1988 ble Winnebago-sjef Jack Rebney plukket til stjernen i en reklamevideo som viste rekreasjonsbiler, sannsynligvis på grunn av sin tidligere erfaring som kringkastingsjournalist. Ingen vet hvor mye suksess promo-videoen var, men uttakene har tatt på seg et utrolig liv av sine egne ukjente medlemmer av mannskapet, redigerte dem i kompilasjonen, kjent som Winnebago Man, en av de mest virulente virusvideoene av all tid .

I videoen mister Jack tålmodigheten sin. Mye. Han er misfornøyd med manuset, mannskapet, settet, og antagelig hans liv og ansiktene til alle rundt seg. Han gjør sin ulykkelighet kjent gjennom noen av de mest fargerike forbannelsen noen av oss noen gang har hørt i våre liv, og nok til å si at hans stemning ikke forbedrer seg i løpet av videoens varighet.

Eksempler på dette sirkulerte på VHS og dukket opp (i kraftig redigert versjon) på "morsomste hjemme video" -type TV-serier før adventen av Internett, hvor den dukket opp allerede i 2002. I 2009 jaktet dokumentarfilmeren Ben Steinbauer Rebney ned for en dokumentar om videoen, også kalt Winnebago Man, for bare å oppdage at Rebney ikke hadde anelse om at han var kjent. Dokumentareren vant Grand Jury-prisen for beste dokumentar på både Sarasota Film Festival og Edmonton International Film Festival.

3

Apokalypse Pooh

I 1987 ble en Ontario College of Art and Design-student, kalt Todd Graham, sluppet løs mashupen på verden. Apokalypse Pooh er ganske mye hva det høres ut som; hovedsakelig video fra den prisbelønte Winnie The Pooh shorts The Honey Tree og The Blustery Day satt mot redigert deler av lydsporet til Francis Ford Coppolas mesterverk Apocalypse Now. Av og til er motsatt estetikk ansatt, med opptak fra filmen satt til biter av lydspor fra animerte shorts.

Filmen spilte nesten utelukkende på to forskjellige typer arenaer - samtidskunsthus og tegneseriekonvensjoner. De stadig populære bootleg VHS-kopiene sirkulerte mest på sistnevnte, og filmens legende vokste.

Den tilgjengelige versjonen på nettet er en restaurering av en kollega av Grahams. Denne filmen er kjent for å være utrolig rar, og for å oppfatte konseptet med mashupet langt før det kjente webfenomenet.Også, den britiske journalisten og kritikeren Kim Newman beskrev Tiggers inngang i kortfilmen til dialogen "det er en fingertiger" - som det største øyeblikket av Tiggers skjermkarriere.

2

Den fortjente predikanten

Robert Tilton var en over-the-top televangelist fra slutten av 80-tallet og tidlig på 90-tallet, kjent for hans infomercial-style "Success-N-Life" -program. I dette programmet hadde han ofte langvarige samtaler med den Allmektige, der han ville pause for dramatisk effekt mens du gjorde ansikter som syntes å be for ... en slags lydeffekt. I 1985 bestemte et par uidentifiserte gutter å rette seg på utelatelsen.

Det var på den tiden at VHS-eksemplarer av samlinger av Tiltons himmelske samtaler, med titler som Joyful Noise and Pastor Gas, begynte å sirkulere. Velfylte lyder av flatulens ble satt inn i predikantens diatribes.

Etter at en LA-radiostasjon nevnte videoen på luften, begynte skaperne å selge bootlegs, som ble (og fortsatt er) bredt imitert. Mange forskjellige "episoder" av Tilton's flatulent ramblings kan bli funnet online i dag.

1

Jesus Vs. frosty

I 1992 skjermet et par University of Colorado studenter for sine jevnaldrende en kort animert film de hadde kalt The Spirit of Christmas. I den bygger fire gutter en snømann, og bringer ham til liv med en magisk lue (som i den klassiske "Frosty The Snowman" spesielle). Bortsett fra dette Frosty er et homicid monster, og dreper umiddelbart en av guttene, og ber om at hans venn utbrøder "Oh my God! Frosty drept Kenny! "Som kan høres litt kjent ut.

CU-studentene som var ansvarlige for dette dårlige arbeidet var Trey Parker og Matt Stone, og de fire guttene - med et par navnene deres byttet - var de aller første versjoner av de fire hovedpersonene fra South Park. I noen få år (du gjettet det) sirkulerte bootlegs rundt campus og til slutt reiste seg til ledere av Fox-nettverket, som bestilte duoen til å lage en ny versjon av "Spirit of Christmas" som et videojulekort for sine venner. Begge var animert ved hjelp av kun papp, byggepapir og et gammelt 8mm filmkamera.

Den nye versjonen (nå kalt Jesus vs Santa for å skille mellom den og den opprinnelige) gikk også viral, selv om dette viruset først var begrenset til nettverks-tv-ledere-dusinvis av dem. Som et resultat ble de korte som etter hvert ble blant de første virale videoene på den nye Internett-opplevelsen, Comedy Central, som brakte Parker og Stone videre til å utvikle South Park. Selv om alle etterfølgende episoder av serien har vært datamaskinanimert, ble pilotepisoden "Cartman Gets An Anal Probe" også animert med papp og konstruksjonspapir, akkurat som originalene.

Mike Floorwalker

Mike Floorwalker er faktisk navnet Jason, og han bor i Parker, Colorado-området med sin kone Stacey. Han har høyt rockemusikk, matlaging og lister.