Dele:
10 artister som ødela sitt eget arbeid
Vi raser mot ødeleggelsen av kunst i hendene på vandaler. The Vanity's Bonfire, Dynamisering av Buddhas of Bamiyan, Riving av gamle steder av ISIS ... Du trenger ikke å tenke for hardt for å komme opp med en liste over slike tap for verden. Noen ganger er det imidlertid kunstnerne selv som ødelegger.
10Dionysis Karipidis
I 1997 hugget Dionysis Karipidis en statue av en havfrue i steinene på Portokali-stranden i Hellas. Hans større enn livet arbeid burde ha motstått tidevannet i århundrer, men de som går for å se på det nå, vil ikke finne det i noe som sin tidligere herlighet.
Problemet begynte da kunstneren ble utstedt en bøde på € 522 knyttet til statuen. Det ser ut til at kunstverket faktisk var en ødeleggelse av det lokale landskapet, siden det ble skåret ut av bergarter allerede der og ikke innført. Flere brev gikk mellom kunstneren og kommunen, forsøk ble gjort for å kansellere eller betale bøter på kunstnerens vegne, men til slutt tok kunstneren saker i egne hender. Matters, and a sledge hammer.
Karipidis fjernet seg naken og plaget mermaiden, knuste ansiktet hennes, for å protestere mot bøtet og returnere stranden til sin naturlige tilstand.
9Gerhard Richter
Store navnekunstnere er som økonomiske magikere: De kan lage millioner ut av et tynt lag med maling. Alt de trenger å gjøre er å la noen kjøpe dem.
Gerhard Richter er en tysk kunstner som har produsert verk i maling, fotografi og glass. I 2015, hans maleri Abstraktes Bild solgt for $ 46,3 millioner, en rekord for en levende kunstner. Det er overraskende da mange av hans tidlige arbeid, hvorav vi har bilder, har forsvunnet.
På 1960-tallet tok Richter en boksekutter til noen av sine ferdige malerier. Andre, han brente med resten av søppel fra sitt studio. I dag ville disse arbeidene være verdt over en halv milliard dollar.
Hvorfor gjorde han det? Han var ganske enkelt ikke fornøyd med hvordan de viste seg. Han angrer på sine beslutninger og sier: "Noen ganger, når jeg ser et av bildene, tenker jeg til meg selv: det er så ille; du kunne ha la denne eller den ene overleve. "Men han beskriver også ødeleggelsen som" befriende ".
8Blu
Street art har en tendens til å være impermanent. Å være ferdig offentlig og på eiendommen, har ikke kunstneren blader det åpent for trusler, som vanligvis ikke står overfor malerier i gallerier. Det er en hel Wikipedia-side dedikert til ødelagte Banksy-verk.
I 20 år har kunstneren Blu malet vegger i Bologna. Kunstneren protesterte mot at hans veggmalerier ble fjernet fra deres steder. Ikke at de skulle bli ødelagt for å bli ødelagt, men at de skulle bli bevart. Byen skulle ta sine arbeider og plassere dem i et galleri. Blu sa: "Denne utstillingen vil pynte og legitimere heving av kunst som er tatt av gaten, som bare kommer til å behage unscrupled samlere og selgere." Han tok en meisel og litt grå maling og systematisk utryddet to tiår med kunst.
Blu har form når det gjelder automatisk ødeleggelse av sitt arbeid. I 2014 malte han over en av hans veggmalerier i Berlin for å protestere til byutvikling.
7Charles Camoin
Mange kunstnere finner det vanskelig å kvitte seg med noe av deres verk. Charles Camoin har den sjeldne forskjellen mellom å ha ødelagt de samme kunstverkene to ganger.
Etter et vellykket show av sine malerier i 1913, led Camoin en alvorlig depressiv episode. Han slashed over 80 av hans malerier og kasserte de tattered rester. En trist hendelse, og for de fleste artister, ville det være slutten på saken. Imidlertid ble maleriene gjenopprettet av forfatteren Francis Caro, som hadde dem gjenopprettet. Når Caro senere satte maleriene opp for auksjon, saksøkte Camoin ham.
Camoin vant saken. Retten beordret maleriene for å bli ødelagt for andre og siste tid.
6Jasper Johns
Alle kunstneres arbeid utvikler seg over tid. Noen ganger er dette en radikal forandring; noen ganger er det bare en tweaking av teknikk. Hva skjer når en kunstner kommer til å hate sitt yngre selvs arbeid?
Jasper Johns hadde en epiphany i 1954. Han "bestemte seg for å slutte å bli og være kunstner." Han tok all den kunsten han hadde opprettet til det øyeblikket og fullstendig ødela det. I motsetning til andre kunstnere som har gjort noe slikt med noe av sin kunst, er det nesten ingenting igjen av Johns tidlige arbeid, ikke engang bilder. Det er som om Johns traff seg fullt ut i kunstverdenen med sin berømte Flagg.
5Karlis Rekevics
Hvis du vil at din kunst skal komme frem i fremtiden, er det skulptur som synes å være veien å gå. Rekevics ser ikke ut til at han skal overleve.
Rekevics lager sine monumentale kunstverk fra tonn av gips, tre og skum. På slutten av en utstilling tar han bare sine arbeider fra hverandre med en hammer og legger dem i en dumpster. Hans bakgrunn er som en settdesigner for scenen, hvor alle arbeider er efemere. Rekevics anerkjenner at hans ødeleggende tendenser kan føre til et problem hvis noen bestemmer seg for å kjøpe noe fra en av hans forestillinger.
4Francis Bacon
Francis Bacon malerier er blant de dyreste i verden. Faktisk i 2013 solgte en triptikk av Bacon for $ 142 millioner, noe som gjorde det til det dyreste kunstverket på den tiden.
I 1942 ødela Bacon det meste av hans tidlige arbeid. Men dette var ikke en engangs-begivenhet.Gjennom sin karriere ville Bacon hacke deler av lærer han ikke trodde var god nok, men også de han trodde burde vært bra, men som han hadde ødelagt. "Jeg tror jeg pleier å ødelegge de bedre maleriene," sa han. «Jeg prøver å ta dem videre, og de mister alle sine kvaliteter.» Da Bacons studio ble oppfunnet etter sin død, ble det funnet 100 skarpe malerier.
Ødeleggelsen av lerretene er ikke slutten på historien. Slik er sulten for Bacon's arbeid at selv stikkene fra hans ødelagte malerier selger for tusenvis av pund.
3John Baldessari
Noen ganger i kunst kan skapelsen komme fra ødeleggelse. John Baldessari tilbrakte sommeren 1970 og ødela 13 år med malerier for å skape et nytt arbeid, bokstavelig talt fra asken.
Kremasjonsprosjekt var resultatet. Kunstneren tok sin tilbake katalog over malerier til sitt lokale krematorium og reduserte dem til svart aske. Han tok bilder av prosessen, som var en del av hans nye arbeid, men han brukte også asken. Han plasserte restene i en urne og plasserte en plakett på den med navn og datoene arbeidet kom fra.
Var dette et lunefullt arbeid av en forferdelig kunstner? Merkelig, en praktisk beslutning kan ha ført til Baldessari mest berømte arbeid. I 1970 skulle han flytte, og han ville ha hatt å transportere alt sitt gamle arbeid.
2Monet
Monets vannliljemalerier er en serie arbeider som er gjort i mange år i vannhagen i hjemmet hans. De selger rutinemessig for titalls millioner dollar og kan finnes i museer rundt om i verden. Men de var ikke universelt elsket i kunstnerens egen livstid. Kritikere fant det varhy Impresjonisme gjørmete og forvirrede. Faktisk kom navnet "Impressionism" fra en fornærmelse utjevnet ved Monets arbeid.
Det er mulig at kritikerne kom til ham. Like før en stor utstilling av hans vannliljemalerier i 1908, ødela han 15 store lerret. Men Monet hadde også et ønske om å kontrollere hvordan hans arbeider ville bli sett av fremtidige generasjoner. Like før sin død oppnådde Monet sin svigerdatter for å bli kvitt 60 andre malerier.
1Michelangelo
Michelangelos Pieta, en statue av jomfru Maria som cradling den døde Kristus, er en av mesterverkene i Vatikanets samling. I 1972 angrep en psykisk syk geolog det med en hammer, som bryte ut jomfruens nese (som ble stjålet av tilskuere). Men dette er ikke kunstverket vi diskuterer.
Michelangelo opprettet også en annen Pieta, kalt Deposisjonen. Han jobbet på det, ifølge hans biograf Vasari, som en måte å holde kroppen og sinnet i orden. Han jobbet på skulpturen på fire figurer i åtte år. Og da en dag ble han rasende med den og brøt den. Han passerte det skadede arbeidet til en venn. Forundret over hva den store mannen hadde gjort, spurte han hvorfor det var skadet.
"Han svarte at det var på grunn av hans tjener Urbino's importunity, som alltid oppfordret ham til å fullføre det, og foruten at han blant annet hadde brutt et stykke av Jomfruens arm, og før det hadde han mislikt det, å ha mange ulykker på grunn av en sprekk var det i det; så til slutt mistet han tålmodighet, han hadde ødelagt det, og ville ha ødelagt det helt, hvis hans tjener Antonio ikke hadde bedt ham om å gi den den som den var. "
Så leksjonen er aldri å presse et geni til å jobbe raskt.