10 artister som hatte sine egne mesterverk

Suksess kan være et dobbeltsidet blad for en kunstner. På den ene siden kommer du til å høste fordelene med din talentfame, penger, anerkjennelse. På den annen side risikerer du å falle i en nisje du kanskje ikke vil følge med. Du blir virkelig kjent for det ene, og folk forventer at du skal kopiere det uten avvik, for alltid og alltid.

Hvis du er en maler, forventes du å bruke samme stil i alle dine arbeider. Hvis du er en sanger, forventes du å utføre din virkelig store hit hver sjanse du får. Få noen år (eller enda noen tiår) av dette, og du kan begynne å ødelegge din egen skapelse.

10Radiohead
“Creep”

Bare for å opprette sin legitimasjon, var "Creep" Radioheads første single. Det var sangen som gjorde dem berømte og populære, og VH1 kalt det den 31 beste sangen på 90-tallet. Imidlertid er bandet foran mannen Thom Yorke, spesielt, ikke så opptatt av sangen.

I utgangspunktet gjorde "Creep" ikke så bra i Storbritannia. Det viste seg imidlertid å være populært i enkelte land, som Israel, Spania og New Zealand. Dette førte til at bandet skulle tour i disse landene, og fremme "Creep" tungt for å få anerkjennelse. Til slutt ble sangen vellykket i USA, og det så en re-release i Storbritannia, denne gangen til en mer entusiastisk respons. Men ganske snart ble bandet kjent bare for den sangen. Dette viste seg å være svært irriterende, spesielt for Yorke, som de fleste fans identifiserte som mannen snakket om i sangen.

I løpet av årene viste den irritasjonen seg for å hate. Bandet avviste regelmessig forespørsler om å utføre sangen live. Under en konsert i Montreal ropte Yorke "f-ck av, vi er lei av det" da fans ba Radioheads gamle hit og kalte til og med de som liker sangen "anally retarded", hva som helst som skulle bety. Når bandet gjorde Glastonbury i 2003, fortsatte ryktet at de lette etter noen andre til å spille "Creep" for dem. Ryktet viste seg å være sant: "Creep" ble brukt til å lukke konserten ... sung av Moby.

9Woody Allen
Manhattan

Manhattan er en romantisk komedie fra 1979 skrevet, regissert og med Woody Allen. Det er kjent for sitt distinkte utseende (det ble skutt i svart-hvitt og i widescreen), sin oppriktige historie og vakkert soundtrack. Da det kom ut, var det en stor hit både med kritikerne og publikum. Justert for inflasjon, er det fortsatt Woody Allens nest mest økonomisk vellykkede film. Og hvis du spør kritikerne, ville mange si at det er den beste filmen Woody Allen noen gang har laget. Men mannen selv er ikke en fan.

For å være rettferdig har Allen alltid vært en hard kritiker av sitt eget arbeid. Han tror ikke at han noen gang har laget en flott film. Allen ser selv sine klassikere - for eksempel Annie Hall og nevnte Manhattan-Oke filmer som ikke vil stå tidstesten. Han har et reelt problem med Manhattan spesielt. Da filmen kom ut, var Allen så skuffet over at han ba United Artists om å ikke slippe det. Han tilbød selv å gjøre en annen film gratis bare for å holde det fra å komme ut.

8Bruce Springsteen
Født til å løpe

Det er mange eksempler der ute av kunstnere som ender med å hate noen av deres mest suksessfulle sanger. Bruce Springsteen tok det et skritt videre - han hatet hele sitt Født til å løpe album. Dette er det samme albumet som solgte over seks millioner eksemplarer i USA alene; det samme albumet som ble kalt "storslått" av Rullende stein og senere kåret det 18. største albumet til enhver tid.

Forventningene var ganske høye for dette tredje albumet. De to første satte Springsteen opp som den neste store tingen (han ble til og med spioneringen som den neste Bob Dylan), men fremdeles mislyktes i å gi ham massiv kommersiell suksess. Dette albumet ble sett på som en pause eller situasjon, så langt som Springsteens musikalske karriere gikk. Det var derfor "The Boss" var fast bestemt på å gjøre den "største rock'n'roll-platen noensinne laget", og han tok sin søte tid på å gjøre det. Han tilbrakte mesteparten av 1974 på albumet. Det tok Springsteen seks måneder bare for å jobbe med den største singelen, den eponymiske "Born to Run." Og ifølge bandet krevde alle de andre sangene også episke opptakssessioner.

Til slutt var albumet klart, og Springsteen var så elendig at han ikke kunne stå for å høre på det. Ifølge ham var det det "verste søppelet" han noen gang hadde hørt. Det var ikke overraskende at Springsteen ikke ville frigjøre det, men ble til slutt overbevist om å gjøre det av produsent Jon Landau.

7Michelangelo
Pieta

Vi snakker ikke om den berømte Pieta med Maria Magdalena som holder Kristus etter korsfestelsen. Vi snakker om et annet arbeid av Michelangelo, referert til som Florentinsk Pieta eller Deposisjonen. Den har Kristi døde kropp som blir holdt av Maria Magdalena, Jomfru Maria og en hette mann som på forskjellige tidspunkter har blitt identifisert enten som Josef av Arimathea, St. Nikodemus, eller et selvportrett av Michelangelo selv. Statuen er også kjent for å skildre Jesus med bare ett ben. Dette skyldtes ikke et designvalg, men heller fordi Michelangelo hadde sluttet å jobbe med den.

Det er et visst mysterium som omgir denne statuen, fordi vi ikke er sikre på hva som gjorde Michelangelo på det så ivrig. Opprinnelig var det ment å gå på toppen av sin grav. Kunstneren begynte å jobbe med den da han var 72, og i åtte år jobbet han utrættelig på Pieta. Og så bestemte Michelangelo en dag at han hatet det og begynte å smadre det til biter med meisel.Vasari, en kunsthistoriker og moderne av Michelangelo, hevdet at kunstneren ikke var virkelig fornøyd med noen av sine senere verk eller kanskje plassert skylden på marmorens dårlige kvalitet.

Selv om Michelangelo ment å ødelegge det, ble han til slutt overtalet til å selge statuen til Francesco Bandini, sammen med de ødelagte stykkene. Michelangelo tillot også en annen artist, Tiberio Calcagni, å fortsette å jobbe på statuen og reparere den. Calcagni løste det meste av skaden, men han døde før arbeidet var ferdig, og forlot Pieta slik det er i dag.

6Stanislaw Lem
Astronautene

Fotokreditt: Wojciech Zemek

I dag betraktes Stanislaw Lem ikke bare som en av de fineste forfattere Polen noensinne har produsert, men en av de største sci-fi-forfatterne, perioden. Med en skriftlig karriere som strekker seg over fem tiår, skrev Lem bøker som solgte titalls millioner eksemplarer og ble oversatt til dusinvis av språk. Og alt dette begynte med Astronautene.

Dette var Lems første bok, publisert i 1951. Det var en umiddelbar suksess og vendepunktet som overbeviste forfatteren om å forfølge en karriere som sci-fi-forfatter. Boken hadde mange av motivene som ville bli kjennetegnene til Lems skriftlige interstellære reise, kommunikasjonsproblemer med fremmede sivilisasjoner og så videre. Derimot, Astronautene hadde også noe som Lem ikke var så opptatt av: en kommunistisk utopi. Boken er peppered med mange referanser som forhøyer dommerne til kommunismen, da den var rettet mot et ungt publikum. Lem ville ikke gjøre dette, men han visste at det var nødvendig for hans bok å gjøre det forbi censuren til det kommunistiske regimet.

Senere, etter at Stalin var borte, gikk Polen gjennom en periode med de-stalinisering, og censurlovene ble litt mer avslappet. I løpet av denne tiden ble Lem en veldig flink skribent, som skrev over et dusin bøker, men han prøvde også å avstå fra sine tidligere verk. Han prøvde å begrense gjenoppretting av hans første bøker, da han så liten verdi i dem. Spesielt når vi snakker om Astronautene, Hevdet Lem å være "litt disgusted av denne boken."

5Gerhard Richter
Foto-baserte malerier

I 2012 satte Gerhard Richter en ny rekord for den høyeste auksjonsprisen hentet av et verk fra en levende kunstner da hans maleri, Abstraktes Bild, solgt for 34 millioner dollar. Denne posten ble ødelagt bare et år senere av et maleri solgt for 37,1 millioner dollar, også av Richter. Med andre ord er Gerhard Richter en av de mest vellykkede og populære artister av vår tid.

Han er også utrolig kritisk for sitt eget arbeid. Tidligere var Richter ganske villig til å ødelegge sine egne malerier - ikke skisser, men ferdige stykker som selv har blitt satt på utstilling - hvis han følte at de var subpar. Richter er en kunstner som liker å jobbe i en rekke stiler. Han gjorde malerier, fotografier, tegninger; Det er til og med et farget glassvindu av hans installert i Kölnerdomen. En av hans underskriftsteknikker som ble brukt i "60s og 70s-involverte fotomalerier: Richter ville skape uklare malerier basert på ekte svart-hvite fotografier.

Noen av disse maleriene var ganske populære. Warship ødelagt av Torpedo, for eksempel, ble utstilt i sitt første evergalleri i 1964. Nå er det borte for alltid, likevel som kunstneren nylig innrømmet å ødelegge det maleriet sammen med om lag 60 andre at han ikke lenger var fornøyd med. Moderne estimater plasserer den totale verdien av de ødelagte maleriene på over 650 millioner dollar. Kunstneren tok bilder av maleriene før de kutte dem eller kastet dem i brannen. Bare noen få ble publisert, mens resten forblir i sin private samling.

4Led Zeppelin
"Trapp til himmelen"

Det er egentlig ikke noe behov for å presentere legitimasjonene til "Trapp til himmelen", men kjennetegnet av det er at det allment anses å være en av de største sangene noensinne laget. (Som sidotype hevder mange DJs at de pleide å spille sangen så ofte på grunn av lengden, noe som gjorde det ideelt for en røykpause.) En ting som er sikkert er at det er en mann som absolutt avskyer sangen - mannen hvem synger den, Robert Plant.

Planten ble så lei av å måtte fullføre hver konsert med den sangen og bli spurt om det i hvert intervju som han nå refererer til det ganske enkelt som den "jævla brudesangen." I flere tiår nektet han en Led Zeppelin-gjenforening, fordi han ikke gjorde det Jeg vil ikke synge "Trapp til himmelen" igjen. I en enda ytterligere bevegelse plikte Plant en gang penger til en radiostasjon i Portland for å få dem til aldri å spille "Trapp til himmelen" igjen.

Dette forårsaket problemer i bandet, da hat ikke var universelt. Faktisk elsker gitaristen Jimmy Page absolutt det - spesielt den lange, episke, improviserte soloen han utfører live. Faktisk var det en annen grunn til at Plant hatet sangen. I de sjeldne tilfellene da Led Zeppelin ville gjenforene, bestemte Plant seg for å utføre "Trapp til himmelen" bare hvis den ikke ble spilt som finalen, og hvis Side viste litt selvbeherskelse under soloen.

3Harlan Ellison
De siste farlige visjonene

Fotokreditt: Pip R. Lagenta

Som en anerkjent sci-fi-forfatter, fant Harlan Ellison også suksess med Farlige visjoner, en prisvinnende antologi samlet og redigert av ham, med historier fra de største sci-fi-forfattere. Forfattere som Isaac Asimov, Larry Niven, Phillip K. Dick, og selvfølgelig har Ellison selv bidratt med historier til denne samlingen.

Noen år senere publiserte Ellison Igjen, farlige visjoner, en annen antologi. Det var en annen stor hit med sci-fi-fellesskapet. Naturligvis, bare et år etter det, bekreftet Ellison arbeidet med en tredje antologi med tittelen De siste farlige visjonene. Og så, i over 40 år ... ingenting. Til tross for å bli annonsert i 1973, er denne boka ennå ikke publisert. Hvorfor vet vi egentlig ikke. Rapportert, ville det ha vært mellom 100-150 forskjellige forfattere (som har solgt sine historier til Ellison) og over en million ord. Mange av forfatterne er nå døde, og de fleste av resten har gitt opp til å se sine historier publisert. Bare en håndfull har med hell trukket sine historier og publisert dem andre steder.

Den eneste forfatteren, hvis karriere ble styrket av antologien, var Christopher Priest. Han var den første til å trekke seg ut og publisere sin historie andre steder. Priest skrev også en pamflet som kritiserer Ellison The Last Deadloss Visions. Brosjyren viste seg å være så populær at det til slutt ble til en bok med tittelen The Book on the Edge of Forever, som ble nominert til en Hugo Award. Som for Ellison, hevder han fortsatt at han vil at antologien kommer ut, selv om han også har instruert sin kone å brenne alt hans uferdige arbeid når han dør.

2Claude Monet
Vannlandskap

Monets Vannliljer er kanskje den mest kjente serien av malerier i historien. Og det er mange av dem. Faktisk ble disse landskapsmaleriene hovedfokus for Monet i løpet av de siste 30 årene av karrieren hans. Det er rundt 250 oljemalerier i dag, de fleste av dem enten i museer eller i private samlinger. Imidlertid kunne det vært mange flere - Monet ødela mange av hans malerier.

Denne oppførselen tilskrives flere faktorer. For en hadde Monet katarakt i sin gamle alder, så hans stadig fattigere syn var en konstant kilde til frustrasjon. Dette betyr at flere malerier ganske enkelt ikke kunne vært gode nok. Men hans dårlige syn bidro også til depresjon. Brev som tilhører Alice Monet, avslører hvordan maleriets velvære i utgangspunktet avhenger av kunstnerens stemning. En dag ville alt være bra, og da neste dag Monet ville punktere canvassen med en kniv. Ifølge Monet, ødela han minst 30 canvasses på denne måten. Ved en anledning i 1908 ødela han 15 store arbeider rett før de skulle vises på Durand-Ruel galleriet i Paris.

1Tony Kaye
Amerikansk historie X

IMDb lister Amerikansk historie X som den 32. beste film hele tiden. I tillegg fikk filmen en Oscar-nominasjon til beste skuespiller, samt en rekke andre anerkjennelser, for det meste utpekt Edward Nortons prestasjon. Det var regissør Tony Kayes spillefilm debut etter å styre flere vellykkede musikkvideoer, så du ville tro at han var ganske fornøyd med seg selv. Du ville ha feil.

Kaye var ikke i det hele tatt fornøyd med den siste kuttet. I sine egne ord var han en "spektakulær smerte i rumpa." Dette var hans første forgang til Hollywood, og Kaye trodde at regissøren skulle være denne ensomme piraten som kjemper mot et selskap som prøver å ødelegge sin visjon. New Line Cinema var ikke enig med denne ideen, og snart mistet Kaye redigeringskontroll, for det meste til fordel for Norton. (Så Kaye viste seg å være riktig, men ikke slik han ville være.)

Da Kaye fant ut at Nortons versjon var det studioet bestemte seg for å bruke, begynte han å gå i stor lengde for å sabotere filmen. Først begynte han å ta ut fullsidesannonser i Variasjon søppelfilmen. Han plasserte over 40 annonser og brukte over 1 million dollar av egne penger. Når Amerikansk historie X ble akseptert i Toronto Film Festival, fløy Kaye helt fra Tyskland til Canada og krevde at filmen ble trukket. Den rareste delen kom da Kaye deltok på et møte med New Line bigwigs ledsaget av en prest, en munk og en rabbiner, og håpet på en slags guddommelig inngrep.