Dele:
10 Kontroversielle Avbildninger av Jesus
Gitt hvor dypt holdt religiøs tro kan være, er det forståelig at avbildninger av trosretninger kan være dypt kraftige, men også svært støtende. Det er noen religioner som ikke tillater noe bilde av visse fremtredende figurer i det hele tatt. Andre trosretninger tillater bilder så lenge de passer inn i en viss tradisjonell stil.
Som Jesus er en så sentral figur i den vestlige kulturen, har mange kunstnere, forfattere og skuespillere ønsket å bruke bildet av Jesus for å få deres budskap på tvers. Som du kanskje har gjettet, ble deres arbeider ikke alltid godt mottatt. Her er ti avbildninger av Jesus som forårsaket furor.
10 Den svarte Kristus
I 1962 presenterte den sydafrikanske kunstneren Ronald Harrison et maleri av Jesus ved St. Lukas kirke i Cape Town. Det kan ikke virke som en kontroversiell ting å gjøre, men dette maleriet viste lederen av den afrikanske nasjonalkongressen, Albert Lutuli, i stedet for den korsfestede Jesus. Tormenting ham i rollen som romerske soldater var Hendrik Verwoerd, skaperen av apartheid i Sør-Afrika, og hans rettsminister, John Vorster. For sin kamp mot apartheid ble Lutuli tildelt Nobels fredspris i 1960, men fikk bare lov til å forlate landet for å samle det etter å ha fått en ti-dagers utgivelse fra et reisebud han hadde blitt plassert under. Den svarte Kristus forårsaket en umiddelbar opprør.
Når sikkerhetsstyrken ble oppmerksom på maleriet, ble det smuglet fra landet og turnert Europa før de ble ført til Storbritannia, der det ble igjen til 1997. Med maleriet utenfor rekkevidde ble Harrison arrestert og torturert i syv dager. Harrison forsvarte senere sin bruk av Jesu bilde: "Hvordan kunne en regjering som er professor til å være kristen begå slike umoralske gjerninger og forårsake så mye smerte og lidelse på sine egne landsmenn, bare fordi deres tilhenger var av et annet løp, en annen farge og en annen creed? "Da de ble lagt tilbake på skjermen i 2007, ble maleriet igjen møtt av fiendtlighet.
9 Ecce Homo
Trafalgar Square i hjertet av London er et monumentalt testamente til den britiske imperialisten i fortiden. Store løver vekter en søyle opphøyd til marinhelten Lord Nelson. På tre sokkler er statuer av andre figurer fra imperialets dager, men nysgjerrig var den fjerde sokkelen tom. I 1999 ble det bestemt at kunstnere ville ha mulighet til å sette en statue på sokkelen, og den første valgte artisten var Mark Wallinger, som skapte en statue av Jesus.
Kalt Ecce Homo (Se mannen), er det et enkelt bilde av en bundet Jesus som står overfor mengden før hans henrettelse. Umiddelbart var det kontrovers om statuen. Det var rundt 183 centimeter (6 ') høyt, og blant torgets storhet, gjorde dette at Jesus var liten og sårbar. En seer sa, "Du kunne ikke sette din tro på noen som den, han er svak som en kattunge." En annen sa, "Han er en typisk brutt, liljelevered, anglikansk Jesus."
Overraskende kom ikke kritikk fra den religiøse men også fra kunstverdenen. Sir Roy Strong sa: "Bare folk som er helt uvitende om torget sitt helt bestemte tema, kunne ha valgt noe så glaringly upassende." Til tross for sjokkene på den menneskelige statuen, kom mange til å elske den og fant det sterkt i bevegelse. Statuen ble senere vist på St. Pauls katedral.
8 Jerry Springer-The Opera
Jerry Springer Show var aldri kjent for sin smakfullhet. Det er kanskje ikke overraskende at en komisk opera basert på den og med Jesus, Maria og Gud ville vise seg å være kontroversiell. Operaen følger Jerry Springer som han forsøker å helbrede riftet mellom godt og ondt når han kommer ned i helvete. Dessverre fant mange mennesker ideen om Jesus og Jerry sammen ganske enkelt for støtende. Mange likte spesielt ikke at skuespilleren som spilte Jesus i den tredje handlingen, også portretterte en mann som kle seg som en baby i den første handlingen. Til tross for å vinne mange priser da de først ble tatt opp til scenen i Storbritannia, var operaen snart målet for protester.
Showets største forsøk kom da BBC bestemte seg for å filme og vise Jerry Springer-The Opera i 2005. Noen 55.000 mennesker klaget til dem, og juridiske saker ble brakt mot selskapet. Da dette ikke klarte å stoppe opera fra å bli kringkastet, ble en privat retsforfølgelse lansert mot BBCs leder, selv om dette også ble kastet ut av retten.
7 Siste måltid
I 1989 opprettet Elisabeth Ohlson Wallin en serie med 12 bilder som viser bibelske scener i en moderne setting. Dette kan ha vært roman, men ikke provoserende hvis hun ikke hadde brukt homoseksuelle og transseksuelle skuespillere. I stedet for en tradisjonell pieta scene av maria som holder Jesu kropp som han er hentet fra korset, hun er sett å holde en jesus som nettopp har dødd av aids på et sykehus. Bildet som var fokus for kontroversen var Wallins Siste måltid. Jesus vises med høye hæler og setter seg ned til et måltid med transgender og korsdressende disipler.
Bildene ble vist i Uppsala katedral og mange andre kirker i Skandinavia, men tiltrukket umiddelbar kritikk. Mens mange var til fordel for Jesu bilde som en støtte til samfunnets utenforstående, kunne de ikke se forbi stilen på bildene. Kunstneren mottok dødstrusler for hennes arbeid. Mange gallerier som har forsøkt å vise bildene, har blitt truet med angrep eller protest.
6 En nasjon under Gud
Adskillelsen av kirke og stat er en ganske stor avtale i USA, selv om ingen er enig i hvor stor den separasjonen skal være. Så da Jon McNaughton malte En nasjon under Gud, han visste at det ville være kontroversielt. I maleriet er en Jesus i full ære sett å holde opp den amerikanske grunnloven og støttet av flotte figurer fra Amerikas fortid.
Å sitte på Jesu rett ved føttene hans er en samling av håpfulle figurer som mødre, lærere, barn og bønder. Til Jesu venstre er de som har slått ned løftet om Jesus og forfatningen. Disse onde tallene inkluderer slike onde mennesker som dommere i Høyesterett, en journalist, en Hollywood-type og en professor som holder en kopi av Opprinnelsen til arter. Å, og Satan er med dem. Det er ikke et subtilt kunstverk.
En nasjon under Gud umiddelbart sparket folk til å gjøre narr av både maleriet og ideen om at den representerte. Mange av de stolte amerikanske historiske figurene, som Jefferson, hadde det vanskelig å tro på Jesus som en aktiv guddom. Andre mocked den trite meldingen McNaughton forsøkte å spre seg. Heldigvis er parodi-versjoner allment tilgjengelige.
5 Den siste fristelsen av Kristus
Kristi siste fristelse var en film av Martin Scorsese som ble utgitt i 1988 til protester. Filmen viser en Jesus som samarbeider med romerne i korsfestelsen av jøder, har lystige tanker og er dypt menneskelig. Flere store kjeder av kinoer i USA nektet å vise filmen. I New York var det protester og motprotester. Folk møttes med tegn som sier "Blasfemi" og "Det er bare en film." Flere land utestengt filmen fra å bli vist i flere år, og et forbud er fortsatt på plass i Filippinene og Singapore.
I Frankrike var det angrep på teatre som viste filmen. Det verste var i Paris, hvor en brannmekanisme gikk av og forårsaket en alvorlig brann som skadet 13 personer, fire alvorlig. Kinoen ble stengt i flere år for reparasjoner. Andre voldshandlinger ble rapportert ved andre forestillinger i Frankrike.
4 En brann i magen min
Videokunst skaper vanligvis ikke overskrifter, særlig 20 år etter at den ble produsert. I 2010 er David Wojnarowicz imidlertid En brann i magen min var en av de mest omtalte kunstverkene i USA. Smithsonian hadde satt på en utstilling på National Portrait Gallery som inkluderte 13-minutters lang stykke. Få mennesker utenfor kunstverdenen ville ha hørt om det var det ikke for sinne som en del noen få sekunder lang provoserte. Den aktuelle scenen viste et kryssdyr med maur krypende over det.
For William Donahue av den katolske league, dette var for mye. Han erklærte brikken en hatefulle handling mot kristne. Ulike høytstående medlemmer av kongressen kom inn i samtalene om at videoen skulle bli fjernet fra utstillingen. Med sin finansiering truet, tok Smithsonian ut kunstverket, noe som forårsaket en stor tilbakeslag mot dem fra kunstverdenen. Andre kunstnere som var representert på showet, prøvde å få sitt arbeid trukket også. I mange henseender har censurene gått tilbake, som et kunstverk som ellers ville vært lite kjent, ble verdensberømt.
3 Ecce Homo
Ikke alle kontroversielle kunstverk har en provoserende melding som forårsaker stormen som springer opp rundt dem. I 2012 gikk en freske av Jesus inn i populærkultur av alle de fornuftige grunnene. Maleriet av Elias Garcia Martinez hadde satt i en kirke i Borja, Spania, uten å tiltrekke seg oppmerksomhet i flere tiår. Med tidenes forsinkelse lider malingen av flak, så en hengiven parishioner bestemte seg for å gi Jesus en ansiktsløftning. Forsøket av den 81 år gamle Cecilia Gimenez var så amatørlig at politiet først mistanket vandalisme. Snart falt Internett på den komisk restaurerte fresken og kalt den "Ecce Mono" - "Se Monkey."
Cecilia Gimenez hevdet at sognepresten visste at hun forsøkte restaureringen. Hennes arbeid hadde en utilsiktet bivirkning da den utgjorde en turistboom i byen. Kirken begynte å belaste besøkende for å komme inn, og lokale bedrifter gjorde en god handel med merkede varer.
2 Alexamenos Graffito
Kunstnere som skildrer Jesus i et unflattering lys er ikke et nytt fenomen. Faktisk kan det som er den tidligste billedbildningen av Jesus på korset også være en av de mest støtende for de troende. I en grave på Palatine Hill i Roma, oppdaget arkeologer et stykke gips med et bilde og skrive skåret på den. Over teksten som sier "Alexamenos tilråder sin gud" er bildet av en mann som kneiler under figuren av en korsfestet mann - en mann med et esels hode.
De Alexamenos graffito, som tegningen ble kjent, har blitt datert til rundt 200 AD. Vi vil aldri vite hvem Alexamenos var, men vi kan finne ut hva som kjørte artisten for å skildre Jesus med et eskehodet. For romerne var korsfestelsen en ydmygende død, og ideen om å tilbe noen på et kors var latterlig i seg selv. Det var også rykter om at den kristne gud hadde et esels hode. Den romerske læreren Fronto sa: "De kristnes religion er dum, fordi de tilber en korsfestet mann, og til og med selve instrumentet for hans straff. De sies å tilbe hodet på et esel. "
1 Piss Christ
Hva får du hvis du blander et krucifix med en krukke med din egen urin? For Andres Serrano endte han med verdensomspennende berykt og et kunstverk som har solgt på auksjon for 277.000 dollar. Kontroversen-baiting tittelen på arbeidet er Immersion (Piss Christ). Arbeidet, opprettet i 1987, er et fotografi av krysset som ses gjennom den gule fargen på kunstnerens kroppsvæske.
Kanskje uunngåelig for et arbeid som heter Piss Christ, fotografiet har blitt forankret av kontrovers og protest. Senator Jesse Helms uttalte fra senatgulvet, "Serrano er ikke en kunstner. Han er en rykk. "I 2011, da bildet ble vist i Frankrike, angrep katolske demonstranter bildet med hamre.
Serrano svarte:
Gjerningen om selve krysset er at vi behandler det nesten som et mote tilbehør. Når du ser det, er du ikke horrified av det i det hele tatt, men hva det representerer er korsfestelsen av en mann. Og for Kristus å være blitt korsfestet og lagt på korset i tre dager, hvor han ikke bare bled til døden, skjedde han seg selv og han plaget seg til døden. Så hvis Piss Christ opprører deg, er det kanskje en god ting å tenke på hva som skjedde på korset.