10 fascinerende håndverk

Artisan Craft er opprettelsen av et element laget for å betjene en eller flere praktiske funksjoner og være innflytelsesrik som et kunstnerisk arbeid. Noen av oppføringene på denne listen tjener imidlertid ikke noe annet praktisk formål enn kunstnerisk fortjeneste og estetikk, men de er enda mer velkommen når de låner fra lignende ferdighetssett. Noen godt kjente håndverk har blitt utelatt, for eksempel keramikk og quilting, da fokuset på denne listen er på det mer spennende og mindre kjente håndverket.

10

Azulejo

Azulejo er en form for portugisisk eller spansk malt, tinn-glasert, keramisk fliser arbeid. Vanligvis kan azulejos finnes på interiøret og utsiden av kirker, palasser, vanlige hus og til og med togstasjoner eller t-banestasjoner. De utgjør et viktig aspekt av portugisisk arkitektur som de brukes på vegger, gulv og til og med tak. De ble ikke bare brukt som en dekorativ kunstform, men hadde også en bestemt funksjonell kapasitet som temperaturkontroll på hjemmene. Mange azulejos krønike store historiske og kulturelle aspekter av portugisisk historie.

9

Lace Making

Snøre er et åpent stoff, merkbar for de mønstrede åpne hullene i arbeidet. Hullene kan dannes ved å fjerne tråder eller klut fra tidligere vevd stoff, men oftere åpnes åpne områder som en del av blonderduket. Håndverket av kniplinger er gammelt, men sant blonder og utbredt bruk av den viste seg ikke før slutten av det 15. århundre. En ekte blonder er opprettet når en tråd er sløyfet, vridd eller flettet til andre tråder uavhengig av et stoff. Lin, silke og til og med sølv- og gulltråd ble brukt opprinnelig, mens de fleste blonder nå er laget med bomullstråd.

8

Kalligrafi

Kalligrafi er definert som kunsten å gi form til tegn på en uttrykksfull, harmonisk og dyktig måte. Moderne kalligrafi varierer fra funksjonelle håndskrevne påskrifter og design til fine kunststykker hvor det abstrakte uttrykket for det håndskrevne merket kan eller vil ikke kompromittere bokstavets lesbarhet. Tradisjonelle kalligrafi verktøy inkluderer varierende typer blekk, nib-tipped penner, kalligrafiske børster, puter og papir vekter.

7

pyrography

Pyrografi, også kjent som pokerspill eller vedbrenning, er kunsten å dekorere tre eller annet materiale med brennmerke som følge av kontrollert bruk av et oppvarmet objekt som en poker. Som fotografering betyr "å skrive med lys," betyr pyrografi "å skrive med ild" på gresk. Det kan praktiseres ved hjelp av spesialiserte moderne pyrografiverktøy, eller ved hjelp av et metallverktøy som er oppvarmet i en brann, eller til og med sollys konsentrert med en forstørrelseslinse. Varierende typen spiss som brukes, temperaturen eller måten jernen påføres på materialet, skaper forskjellige effekter. Etter at designet er brent inn, er treobjekter ofte farget. Lysende hardtre som sycamore, basswood, bøk og bjørk er mest brukt.

6

urmaker

Clockmaking er håndverket for å produsere et klokke; Handelen krever fin motorkoordinering som klokkerne må ofte jobbe med enheter med små gir og fin maskineri. Urmakerne var opprinnelig mesterhåndverkere som designet og bygget klokker for hånd. Siden moderne urmakere er pålagt å reparere antikke, håndlagde eller en-of-a-kind klokker for hvilke deler ikke er tilgjengelige, må de ha noen av design- og fabrikasjonsevnen til de originale håndverkene. En kvalifisert urmakeren kan typisk designe og lage et manglende stykke for en klokke uten tilgang til den opprinnelige komponenten. Urmakere jobber vanligvis ikke med klokker; De nødvendige ferdighetene og verktøyene er forskjellige nok til at watchmaking er et eget felt, håndtert av en annen spesialist: urmakeren.

5

Knifemaking

Knifemaking er prosessen med å lage en kniv ved en eller hvilken som helst kombinasjon av prosesser: lagerfjerning, smiing i form, sveiset laminering eller investeringstøpt. Typiske metaller som brukes, kommer fra karbonstål, verktøy eller rustfritt stålfamilier. Primitive kniver er laget av bronse, kobber, messing, jern, obsidian og flint. Ulike stål er egnet til forskjellige applikasjoner. Det er en handel mellom hardhet, seighet, kantretensjon, korrosjonsmotstand og oppnåelig skarphet mellom metaller.

4

origami

Origami er den japanske papirtypen, hvor biter av papir, som vanligvis er firkantede og uutviklede, brettes inn i gjenstander som fugler og dyr. Det er en gammel kunst som dateres tilbake til 538 A.D., men har vokst over århundrene fra et håndverk som brukes til å lage dekorasjoner til seremonielle anledninger til en kunstform praktisert av mennesker i alle aldre og alle nasjonaliteter. Den mest kjente origami-modellen er trolig den japanske papirkranen. Prinsippene for origami brukes også i emballasje og i tekniske konstruksjoner.

3

Lapidary Art

Lapidary er kunsten å kutte og polere stein. Lapidary har sine røtter i forhistorie, så tidlig som mennesker begynte å mote verktøy og våpen fra stein. Over tid ble disse teknikkene også brukt til personlig pleie. Stone carving utviklet seg som en kunst i mange kulturer over hele verden. I løpet av 1950-tallet ble lapidary en populær hobby i USA. Hobbyists likte tumbling, kutting og polering av edelstener og montering av dem i prefabrikkerte smykkerinnstillinger eller i metallverk av egen skaperverk. Det er tre typer murverk: tumbling, cabochon cutting og faceting.

2

quilling

Quilling, også kjent som papirfiligran, er en kunstform som involverer bruk av papirstrimmel som rulles, formes og limes sammen for å skape dekorative design. Navnet stammer fra vikling av papiret rundt en quill for å skape en grunnleggende spoleform.Papiret limes på spissen, og de spiralformede formene er arrangert for å danne blomster, blader og ulike pyntemønstre som ligner på jernverk. Under renessansen ble fransk og italiensk nonner og munker brukt til å dekorere bokomslag og religiøse gjenstander. Papiret som ble vanligst brukt, var papirstrimler trimmet av forgylte kanter av bøker. Disse forgylte papirstrimlene ble deretter rullet for å skape de quillede former.

1

Ikebana

Ikebana er den japanske kunstens blomsterarrangement, og legger vekt på andre områder av planten i tillegg til blomstene som stilkene og bladene og tegner betydning for sysselsetting av minimalisme i kunstformen. I motsetning til en bukett, er dette blomsterarrangementet ikke en samling av flerfargete blomster. Ikebana er en disiplinert kunstform der natur og menneskehet blir samlet sammen. Selv om ikebana er et kreativt uttrykk, har det visse regler som styrer sin form. Hovedregelen er at alle elementene som brukes i byggingen må være organiske, det være seg grener, blader, gress eller blomster. Kunstnerens intensjon bak hvert arrangement er vist gjennom et stykke fargekombinasjoner, naturlige figurer, grasiøse linjer og den vanligvis underforståtte betydningen av arrangementet. Strukturen til et japansk blomstarrangement er basert på en skalentrekant avgrenset av tre hovedpunkter, vanligvis kvist, som i enkelte skoler anses å symbolisere himmel, jord og mann og i andre sol, mån, kjærlighet og jord. Beholderen er også et nøkkelelement i sammensetningen, og forskjellige typer keramikk kan brukes i konstruksjonen.