Dele:
10 endelige malerier av kunstnere som begått selvmord
Mange kunstnere har gått bort og forlatt et siste mesterverk som er uendelig. Enda mer interessant, om enn i en litt morbid mote, er de siste kunstverkene som tok sine egne liv. Noen slike arbeider ser ut til å hint på de mørke tankene som forbruker skaperen deres, mens andre virker ironisk fredelige i forhold til kunstnerens indre lidelse.
10Sebra og fallskjerm
Christopher Wood
Sebra og fallskjerm var en av to malerier som Christopher Wood produserte i Paris sommeren 1930, den andre varen Tiger and Arc De Triomphe. Begge maleriene skildrer et surrealistisk bilde av et eksotisk dyr på bakgrunn av en menneskeskapt struktur, selv om Sebra og fallskjerm er unik ved at den legger til en fallskjermfigur i himmelen. Det kan være mørkt signifikant at parachutisten er sløv og ser ut til å være enten død eller alvorlig skadet.
Etter å ha forlatt Paris for England i august 1930, møtte Wood sin mor i Salisbury for å vise henne hans nyeste verk, inkludert Sebra og fallskjerm. Tragisk lider Wood av virkningene av opiumavtak, noe som forårsaket paranoia og troen på at han ble fulgt av en mystisk enhet. I et desperat forsøk på å unnslippe sin forestillede etterfølger, hoppet Woods foran et tog samme dag. For å unngå å forstyrre sin mor, refererte døden ofte til tilfeldige av samtidspressen.
9Nu Sur La Plage
John William Godward
I løpet av hans 40 år lange karriere avviste John Godward sjelden av å male vakre kvinner i robes. Denne stilen gjorde ham kjent, og han ble ofte rost for å skildre ripplingbevegelsen av klassisk klær med utrolig nøyaktighet. Men hans malerier var ikke universelle kritiske treff, og mange avviste sine idealiserte og historisk unøyaktige portretter som «Victorians in togas». Hans egen familie foraktet sitt valg av karriere og disowned ham etter at han flyttet til Italia i 1912 og ødela alle fotografier som påminnet dem av hans eksistens
I sin gamle alder produserte Gudward færre og færre malerier ettersom hans helse ble forverret. Hans siste kjente malerier er kontemplasjon og Nu Sur La Plage ("Naken på stranden"), begge ble ferdigstilt i månedene før hans død. Nu Sur La Plage er spesielt viktig, fordi det markerer en avvik fra Godwards vanlige stil med klassiske scener med fine klær og marmorflater. Guds klassiske stil ble da ansett som ekstremt unfashionable, men han følte seg tilsynelatende ute av stand til å forandre seg. I desember 1922 tok han sitt eget liv og skrev i sin selvmordsbrev at verden ikke var stor nok til ham og Picasso.
8Le konsert
Nicolas De Stael
Nicolas de Stael var en frodig fransk abstrakt kunstner som produserte tusenvis av malerier og tegninger i løpet av en relativt kort karriere. I de siste fem månedene av sitt liv alene, produserte han 147 malerier, hvorav den siste var mest sannsynlig Blå Naken Lying, som ble fullført i 1955. I mars samme år begikk han selvmord ved å hoppe fra en høy bygning i Antibes, etterlot sitt endelige arbeid, Le konsert, uferdige. Han var 41 år gammel.
Le konsert var de Stael største og mest ambisiøse maleri, som måler seks meter (20 fot) med 3,5 meter. Den har et flygel og en dobbeltbase på et gulv som er fylt med musikkplater, og refererer til at disse to instrumentene tradisjonelt ikke er fjernet fra scenen etter at konserten er over. De Stael var inspirert av en konsert han hadde deltatt på natten før, kjempet hjem og jobbet på maleriet hele dagen, til det dårlige lyset gjorde det umulig å fortsette. Han brente deretter alle sine skisser og hoppet til sin død. Kort før han døde skrev han: "Jeg har ikke styrken til å fullføre mine malerier."
7Døden av James Dean
John Minton
Det endelige arbeidet med maler og illustratør John Minton var fortsatt ufullstendig da han begikk selvmord i januar 1957. Det uferdige maleriet skildrer en alvorlig skadet mann omgitt av forvirrede tilskuere. På dagen før Mintons død besøkte maleren Ruskin Spear ham på sitt studio og ble fortalt at han identifiserte døende figuren med Hollywood-skuespilleren James Dean, som døde to år tidligere i en bilulykke i en alder av bare 24.
Spear trodde at James Dean representerte lidelsen til den yngre generasjonen, som Minton var sterkt knyttet til. Imidlertid er den døde figurens sanne identitet diskutabel. Det har blitt foreslått at en mer direkte inspirasjon til maleriet var en lignende bilulykke som Minton var vitne til i Barcelona, og senere kom til å identifisere seg med Dean. Minton selvmord ble provosert av hans depresjon og et tap av selvtillit etter at abstraksjonen oppsto, førte til at arbeidet hans ble mindre populært. Selv om maleriet er tydelig uferdig, er det tegn på at Minton ikke hadde tenkt å gjøre noe videre på det og fortalte en venn at han var bekymret for å snu den til et annet Johnny Minton-maleri.
6Uten tittel (svart på grå)
Mark Rothko
Mark Rothkos rykte som en abstrakt kunstner hviler i stor grad på sine berømte malerier av levende fargete rektangler. Disse verkene ble mye rost for deres bruk av farge for å provosere følelsesmessige responser. Men Rothko foraktet en slik ros og ønsket å bli tatt mer seriøst som en kunstner og ikke bare som en farger. Han insisterte på at han bare brydde seg om å skildre følelser og var "ikke interessert i forholdet mellom farge eller form eller noe annet."
Mot slutten av livet hans ble hans malerier mer blid og øde, mest sannsynlig i et forsøk på å utfordre hans offentlige rykte. Hans siste serie av verk var "The Black Paintings", hvorav de fleste besto av et svart og grått lerret med en horisontal deling og en tynn hvit kant. Ved Rothkos egen opptak er maleriene om døden. Kort tid etter å ha skilt fra sin kone, og lider av alvorlig depresjon, begikk Rothko selvmord ved å kutte håndleddene i hans studio i New York i 1970.
5Une Famille Dans La Desolation
Constance Mayer
Selv om Constance Mayer drepte seg selv mens han jobbet Une Famille Dans La Desolation ("En elendig familie") er den ikke uferdig. Det ble ferdigstillet av Pierre-Paul Prud'hon, Mayers partner i en av de mest berømte dømte saker i kunsthistorie.
Møtet i 1803, da Prud'hon var en av de mest berømte malere i Frankrike og Mayer var en stigende ung kunstner, ble de snart nært samarbeidspartnere, til det punktet der det sies å være vanskelig å fortelle hvor hennes arbeid slutter og han begynner. Siden Prud'hon foretrukket tegning til maleri, ville han ofte skissere design for et maleri, og Mayer ville fullføre det i oljer. Siden Prud'hon var bedre kjent (og en mann), ble disse ofte solgt som sitt arbeid alene, med eiere selv erstatte hennes navn med ham for å få en bedre pris. Likevel var Mayer vellykket i sin egen rett og opprettholdt et studio i Sorbonne.
Det ville vært en perfekt kamp, men Prud'hon hadde allerede en elendig familie av seg selv. Han og hans kone hadde faktisk seks barn, selv om ekteskapet var så ulykkelig at hun hadde en sammenbrudd og til slutt døde i et mentalsykehus. I en versjon av historien lovet Prud'hon sin kone på dødsengen at han aldri ville gifte seg, ødeleggende Constance. Andre antyder at regjeringen som rekvirerer sitt Sorbonne-studio, presset henne over kanten. Uansett, den 26. mai 1821, kuttet Mayer sin egen hals med Prud'hons barberhøvel. Ødelagt, Prud'hon ville gå bort to år senere, men ikke før fullført sitt siste samarbeid, et portrett av en sørgende familie.
4Riding With Death
Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat begynte sin kunstneriske karriere i sine tenåringer, som en graffitiartner på Manhattan, før han gikk over til å male senere i livet. Arbeidet hans tiltrak raskt en stor anerkjennelse for sin dybde og sammensetning, og Basquiat var snart toast av kunstverdenen. Dessverre sliter også kunstneren med heroinavhengighet og døde av en "speedball" overdose (i hovedsak en blanding av heroin og kokain) da han bare var 27 år.
Basquiat var flink og det er ikke klart nøyaktig hva er hans ferdige ferdig maleri. Men en av de sannsynlige kandidatene ser ut til å være Kjøring med døden, som ble ferdigstilt i månedene før hans selvmord i 1988. Arbeidet har en skjelettverden som strekkes av en menneskelig figur. Selv om mye av Basquiat sene arbeid har blitt kritisert som lat og altfor kommersielt, Riding With Death forblir en fast kritisk favoritt, med noen kritikere som knytter den til begrepet åndelig besittelse ("blir ridd") i haitisk voodoo. Andre konkurrenter for tittelen på Basquiat siste maleri er Eroica II, The Dingoes som parkerer sine hjerner med deres gummi, og Mekanikken som alltid har et gir igjen.
3Naken selvportrett med palett
Richard Gerstl
Richard Gerstl produserte uten tvil sitt beste arbeid mens han var engasjert i en skandaløs hemmelig affæreaffære med Mathilde, kone til den berømte komponisten Arnold Schoenberg. Under affæren malte Gerstl flere nudder av både seg selv og Mathilde. Etter å ha blitt oppdaget sammen i "en kompromissløs stilling", flyktet paret fra Mathildes ektemann og fortsatte sitt forhold. Dessverre for Gerstl forlot Mathilde til slutt ham og returnerte til Schoenberg "for barns skyld".
Forstyrret av dette ville Gerstl ta sitt eget liv i november 1908, i den ømte alder av 25. For å gjøre gjerningen stakk han først i torso. Da dette mislyktes, hang han seg foran et speil i sitt nye studio, omgitt av hans malerier. Hans siste kjente maleri var Naken selvportrett med palett, avsluttet i september 1908, som viser en syklig blek og tynn Gerstl på en levende blå bakgrunn. De lange, hakkede penselstrøkene tyder tydelig på at maleriet ble skapt raskt, noe som gjenspeiler kunstnerens rystede tilstand på den tiden.
2Smerte
Arshile Gorky
Arshile Gorky var en abstrakt ekspresjonistisk maleren som hovedsakelig jobbet med enkle former og farger for å uttrykke mening. I årene frem til hans død opplevde Gorky mange uheldig og tragiske hendelser. I 1946 brøt en brann på sitt studio og mange av hans fineste malerier ble brent til aske. I ukene etter dette forverret hans helse og han ble diagnostisert med kreft. Kort tid etter oppdaget han at hans kone Agnes hadde lurket på ham med en annen artist. Paret skiltes, og Agnes flyttet med sine to døtre.
I 1947 produserte Gorky mange malerier, inkludert Smerte, Plogen og sangen, og Grensen og begynnelsen, noe som kan sies å ha vært hans siste arbeid. Smerte er kanskje det mest interessante, siden det kun kan forstås i forhold til Gorkys enorme lidelse kort før hans død. Den flammende røde fargen, som Gorky sjelden brukte før Smerte, er mest sannsynlig en referanse til brannen som ødela sitt studio.I 1948 kom Gorkys tragiske ulykkefeil til et ødeleggende klimaks da han brøt nakken i en bilulykke, og lammet hans maleriarm. Han kunne ikke jobbe, han begikk selvmord i sitt studio en måned senere.
1Daubigny's Garden
Vincent Van Gogh
Den ondskapsfulle og haunting Wheatfield med Crows er ofte feilaktig sagt å være Vincent van Goghs siste maleri. Selv om det var absolutt en av hans endelige malerier, indikerer vitenskapelig analyse av kunstnerens bokstaver det Wheatfield med Crows ble fullført rundt to uker før hans selvmord i juli 1890. Det betyr at van Goghs faktiske siste maleri var sannsynligvis Daubigny's Garden, et av tre verk som skildrer den store hagen til Charles-François Daubigny, en maleren som van Gogh dypt beundret. Den idylliske hagescenen er en skarp kontrast til mørkere Wheatfield med Crows, noe som ikke tyder på Van Goghs mentale plage.
Om morgenen den 27. juli 1890 gikk van Gogh utendørs for å male, tilsynelatende å bringe en lastet pistol med ham. Han prøvde selvmord ved å skyte seg i brystet, selv om kula ikke klarte å drepe ham. Han døde to dager senere i nærvær av sin bror, i en alder av 37 år. Van Gogh oppnådde aldri noen reell suksess eller berømmelse før hans utrolige død, og som følge av dette, trakk moren sin tragisk av en stor del av sitt arbeid.