10 flotte fugler ikke av Bach

Denne listeren hadde til hensikt å skrive en liste over de ti største fuglene noensinne, men alle ti og de neste 300 ville være av Johann Sebastian Bach. Så for noe interessant mangfold, er her ti fremragende fugler fra andre komponister. Dette er ikke de ti største som ikke er av Bach, men bare ti store fugler. Sikkert, mange verdige eksempler er blitt slått av, så du er invitert til å nevne dine valg.

10

Fugue i C Major Johann Pachelbel

Ja, faktisk skrev Pachelbel mer enn en Canon i D Major. Han skrev over to hundre stykker for orgel, instrument og hundrevis av stykker for alle andre instrumenter og stemmer. Han var en av Bachs store avguder, og Bach studerte sine arbeider grønt. Følgelig høres mange Bachs fuguer like i konstruksjon og metoder.

Denne fuglen er listerens favoritt av de som YouTube har å tilby, men han kunne ikke finne noe opusnummer for det, og Pachelbel har sikkert skrevet dusinvis av fugler gjennom årene i C Major, samt alle de andre nøklene. Dette er en lett, morsom, med gjentatte notater i melodien.

9

Fugue # 4 i e Minor Op. 87 - Dmitri Shostakovich

Shostakovitsj var en nær student av Bachs arbeid, som enhver selvrespektende musiker av en hvilken som helst slags musikk burde være (heavy metal musikere rosende ros Bach), og som sådan har denne fugue noen få slående likheter med den høye barokkstilen. Temaet er villedende enkelt, men lover mange utredninger, og hele stykket er fantastisk logisk, med en jevn bygg i polyfonisk kompleksitet. Likevel er "stemningen" av stykket, for mangel på et bedre ord, plassert helt i den senere romantiske tidsalderen, fjernt, litt trist, kanskje litt uttrykksfulle for det russiske landskapet i et tøft regn.

8

Musikk for Strings, Percussion og Celesta 1st Movement - Bela Bartok

Som det er tilfelle av all musikk, men spesielt etter romantisk, 1900-tallets musikk, er det nesten umulig å beskrive denne. Hele stykket, i fire bevegelser, er skrevet uten nøkkel signatur, men, mens det er strengt atonalt, gjør strengheten i dens tilslutning til de barokke tradisjonene til en fugue det intenst arresterende og ikke vanskelig å følge. Hvis du skulle beskrive et inntrykk som musikken gir deg, kan du si at det høres ut som et heslig monster som sniker seg langsomt, stadig tålmodig, til omtrent to tredjedeler av veien gjennom deg, publikum, slå og se monsteret , og må bestemme hva de skal gjøre neste. Til slutt går du forsiktig tilbake fra den. Det er selvfølgelig bare denne listerens inntrykk. Den nesten uutholdelige intensiteten kan imidlertid ikke ignoreres.

7

End of Act 2 Die Meistersinger von Nürnberg - Richard Wagner

Som det er typisk for Wagners operaer, jobbet han med all den polyfone musikken han kunne klare, for å legge lag på kompleksitetslag til den titanske musikken som hans episke historier krevde. Slutten av lov 1 av Lohengrin er et annet fint eksempel på hans grandiose, romantiske polyfoni. Men han utdød seg med Die Meistersinger. I scene 6 i lov 2 forsøker Beckmesser, en mesteringer, å sverige Eva i vinduet hennes, men avbrytes av Hans Sachs, en annen mesteringer, som slår sålene til et par sko med en hammer hver gang Beckmesser gjør en feil. På den tiden fullfører Beckmesser sin sang (til Magdalena, forkledd som Eva), Sachs har fullført reparasjon av skoene.

Deres ruckus våkner David, som angriper Jealously Beckmesser, som våkner hele nabolaget og nesten starter et opprør. Alt dette kaoset på scenen holdes sammen storslagen av fuglen Wagner har karakterene synge og orkesteret spiller.

6

Kyrie Eleison Requiem i d Minor - Wolfgang A. Mozart

En av Mozarts beste innsats, og et tydelig show av ferdigheter i å komponere kompleks polyfonisk musikk. Denne bevegelsen er en dobbel fugue, som kombinerer både Kyrie Eleison og Christe Eleison i et musikkstykke. Disse to teksten har nesten alltid vært skilt, fordi den greske / latinske teksten leser, "Kyrie elision. Christe elision. Kyrie elision. "

Tonene av disse teksten blir populært tolket som "forfengelig / skummelt" for Kyrie og "klagende" for Kristus. Tanken er at Kyrien påkaller Gud Faderen, som vil ødelegge alle syndere i de siste dager, mens Kristus påkaller Kristus, som ber for alle syndere å konvertere. Mozarts versjon er, mer eller mindre, intet unntak. Bevegelsen begynner med en sterk uttalelse fra basstemmer, "Herre, ha nåde!" Straks besvart av altos, "Kristus, ha nåde!" I en desperat stigende staccato, som om tiden er kort.

Fuglen er ikke særlig lang, men det demonstrerer en mestring av de polyfone teknikkene der du må være flytende for å opprettholde temaet og utviklingen i en fugue. Dobbelfugler er mye vanskeligere å komponere enn enkeltfugler, og fordi Bach skrev flere, de mest bemerkelsesverdige som er i hans monumental Fugue-kunst, har mange senere komponister følt seg trykket for å bevise seg selv. Verdi praktisk talt mislyktes, skriver en teknisk nøyaktig, men veldig akademisk dobbel fugue for Sanctus av hans Requiem. Mozart er imidlertid i stand til å leke med intricacies, som er nødvendig for riktig utforskning av fagene.

5

Fugue i G Major BuxWV 175 - Dieterich Buxtehude

Buxtehude var Bachs mest direkte idol. Han fant i Buxtehudes arbeid at den guddommelige kompleksiteten barokkmusikken alltid søkte, og endelig funnet i Bach. Hvis Bach kan sies å være kulminasjonen, høydepunktet av barokken, la Buxtehude det meste av grunnlaget for Bachs sokkel.

Buxtehude-musikken er ikke så tung eller robust som Bach, men denne fuglen har spesielt en skinnende lyshet som han utarbeider i en regnbue av polyfoniske teksturer og farger, og det var perfekt egnet til hans hensikt: en forfriskende pause fra en monotont preken i løpet av en fire timers kirketjeneste. Det er ikke veldig lenge, sammenlignet med mange andre på denne listen, men Buxtedhude kom inn, sa alt han trengte å si og kom ut. En slank, fairhåret dans av en fugue.

4

Amen, Messias George F. Handel

Denne listen vil være grovt ufullstendig uten å nevne Handel. Han var Bachs største samtid, og Beethoven og Haydn begge betraktet ham som den største komponisten hele tiden (de hadde bare en brøkdel av Bachs manuskripter til rådighet i sine tider). Händels mest berømte arbeid, den titaniske oratorio, Messias, slutter med en passende titanisk fugue på det enkle ordet, "Amen."

Handel var den nest største mesteren i den barokke fugen, og det er spesielt imponerende siden fugler var et sentralt tema for barokk musikk, mer enn klassisk eller romantisk musikk. Han var langt mer kjent i hele Europa enn Bach, og veldig velstående, da han var ansatt av King George II of England. Bach hadde ikke noe slik flaks, jobbet utelukkende av kirker, som knapt kunne ha råd til alt foruten musikk. Bachs inntekt ble suppleret med kasser av brensel og poser med mais. Han kunne ikke engang løfte penger for å ta en solotur til England for å møte sin største samtid.

Handel's "Amen" må pakke opp "den største historien som ble fortalt," som den var, og til dette formål scorer han trompetene til en fantastisk, bombastisk fanfare, en siste storm i himmelen, som noen har sagt. Kompleksiteten til fuglen er på nivå med noen av Bach, noe som fører til at noen musikologer hevder at "Amen" -koret er en enda høyere prestasjon enn Halleluja-koret.

3

Hammerklavier Sonata 4th Movement - Ludwig van Beethoven

Beethoven lurte å skrive motspill. Kontrapuntalmusikk kom ikke naturlig til ham, men han nektet å gi til fuglens enorme tekniske vanskeligheter, gitt sin aldri oppgivne holdning til omtrent alt. Etter en hard karriere for å skrive mye menneskelig historieens allmektigste musikk, sammen med en rekke fugler og fugal-seksjoner til større verk, sementerte han sin plass blant de fineste contrapuntalkomponistene med sin fugalfinale til denne sonataen.

Det er notorisk vanskelig for mange klassiske pianister fordi det er så stor en bevegelse, med tre stemmer i trippelmeter, som varer 12 faste minutter. Det er ikke lett å feire det. Hele sonaten var i de fleste 1800-tallet det lengste solo-pianoarbeidet. Tre stemmer, ikke fire, består av fuglen, på et tema som omhandler oppdagelse av dissonans, en veldig moderne, jevn kjære ide på den tiden. Beethoven var imidlertid aldri en å være redd for hva folk tenkte på sitt arbeid.

Som det meste av Beethovens pianobearbeid, har denne en omfattende trilling. Sviatoslav Richter liknet sammensetningen til Noahs konstruksjon av arken: det var bare en mann på jorden som kunne bygge arken. Og Gud kalte ham til å gjøre det. Det begynner ganske enkelt, metodisk å legge grunnlag, og deretter reflektere over hvordan man skal fortsette, før man endelig slår på ideen om å heve skipsrundens avrundede vegger.

2

Symphony 41, 4. bevegelse Wolfgang A. Mozart

Mozart skrev hele symfonien om en måned, sommeren 1788, samtidig som han jobbet med symfonier 39 og 40, hans siste tre, sammen med dusinvis av andre store og små verk. Den siste bevegelsen er klassisk Mozart, munter, ebullient, full av latter og eufori.

Denne listeren mener at han kanskje har lurt litt med å inkludere det, fordi i den strenge forstanden til de andre oppføringene, er denne "fugato", ikke en fugue. Et fugato-stykke er skrevet i en fuges stil, men gjør så mange modereringer her og der blir det for løs et stykke for å være en fugue. Vanligvis blir den til flere fugler, den ene etter den andre, rask ild, med mye sammenblanding. Det er det Mozart gjør med firenotetemaet til denne. Det kan sies å ha fem stemmer, som hver forandrer temaet på en annen måte, og hver av disse mariasjonene blir behandlet gjennom orkesteret til egen utvikling, til coda bringer alle fem stemmer sammen for en stor finish. Det er svært vitenskapelig, men du må studere det på papir for å få full effekt av hva Mozart oppnådde.

1

Grosse Fuge, Op. 133 Ludwig van Beethoven

http://www.youtube.com/watch?v=ls7GD28TY60&feature=fvst

Beethoven var, på tidspunktet for denne komposisjonens offentlige debut, fortsatt ikke universelt akseptert som en titan av contrapuntal musikk. I dag vet vi bedre. Hans "grand fugue", opprinnelig publisert som den endelige bevegelsen av hans gigantiske String Quartet, Op. 130 i B-flat Major, ble ikke like godt mottatt som han ville ha likt fordi ingen forsto det. Han baserte temaet på dissonans, som nr. 3, som for det vanlige var fortsatt et helt nytt og merkelig konsept på den tiden. Men han skrev det som han hørte det i hodet, og var aldri redd for å prøve noe. Hvis det hørtes bra, fortsatte han å jobbe med det.

Han trakk den fra kvartetten og erstattet en bevegelse lettere å komme sammen med, men publiserte fugen selv. Det ble debutert av Schuppanzigh-kvartetten, ledet av Ignaz Schuppanzigh selv, en av de fineste fiolinister noensinne. Etterpå nevnte Schuppanzigh til et annet medlem av kvartetten at han ikke hadde den minste forståelsen av fuglen, men tørket ikke spørsmålet «Generalissimo».

Det er en dobbel fugue, med fire stemmer utvikler to fag samtidig. Beethoven, som Mozart, Haydn, et al., Hadde en rekke Bachs fugalverk å tegne fra, men smertelig få. Han studerte fugen først og fremst fra Bachs godt tempererte klaver. Det er spesielt imponerende at Beethoven var i stand til å ta det neste spranget fra barokken, siden den beste og mest grundige avhandlingen om fuglekomposisjonen, Bachs "The Art of the Fugue", var ukjent for noen, til Felix Mendelssohn gjenoppdagde den i 1829.

+

"Liten" Fugue i g Minor BWV 578 - Johann Sebastian Bach

Hvis du noen gang tar en klasse i musikkopplevelse eller musikkhistorie, vil du studere eller i det minste lære en oversikt over fuglen, dens historie, de mest berømte komponistene, og minst en grunnleggende forståelse av hvordan man skriver, og hver eneste musikk bok om emnet vil bruke Bachs "lille" fugue i g mindre. Det er så kallenavnet fordi han skrev en fugue omtrent dobbelt så lang, BWV 542, også i g minor, som er like legendarisk. Den lille fugue er, og sannsynligvis vil forbli den mest konsise, teknisk og musikalske ekspert fugue av menneskelig historie. Dette aner det ikke nødvendigvis Bachs beste, noe som ville være en umulig beslutning. Men all fugal komposisjon etter Bach refererer, enten bevisst eller ikke, til de teknikkene som kulminerte i ham, og denne fugue er det mest klare, enkle eksemplet på dem.