Dele:
10 luride historier om de store renessansegeneriene
Deres verk er i gallerier og museer rundt om i verden og utført av symfoniorkestre som tilbringer en levetid som forbereder seg på å spille sitt arbeid. De er mesterne, de som vi studerer i våre utdannede klasser, og de som vi noen ganger ikke plager å prøve å etterligne, fordi vi vet at vi aldri vil sammenligne. Og noen ganger er de bare litt av skinnene.
10 Filippo Lippi Og Lucrezia Buti
Det er ikke for mye om livet til Filippo Lippi som ikke er fylt med detaljene i en moderne reality show-stjerne. Med tanke på at han først ble tvunget inn i en monkens restriktive liv, kan vi minst forstå hvorfor han var så opprørsk.
Født rundt 1406 og foreldret som barn, ble han og hans bror gitt til omsorg for et karmelittklooster. Hevet i klostermiljøet tok han løfter i 1421. Hans utdannelse antas å ha medtatt maleri, som han viste et naturlig talent for. Ved 1450-tallet var han en kjent kunstner i hele Firenze, og ble til fordel for Medici-familien.
Opptatt med å male et altertavle i et kloster rett utenfor Firenze, møtte Lippi ikke bare seg og ble helt forferdet med en nybegynner nonne ved navn Lucrezia Buti, men han overbeviste henne om å bli med i den mer verdslige verden. De flyttet raskt sammen og hadde til slutt to barn. Nonnerne som hadde vært opptatt av å holde øye med henne, ble skammet, og ifølge historien smilte far hennes aldri igjen. Som om ideen om en munk som gikk av med en nonne, var ikke lurid nok, fortsatte Lippi å male - og han brukte sin non kone som modell for Jomfru Maria i minst ett av hans verk.
Det vi vet om Lippi tyder på at bryet ikke stoppet da han ble forelsket. Det er opptegnelser i Firenze som ble utstedt da det ble oppdaget at Lippi ikke bare bodde hos Buti, men at husholdningen også inkluderte seks andre kvinner i tillegg til henne. Han ble også hounded av flere sekulære klager, med lånere som hevdet at han aldri var ferdigstilt. På et tidspunkt var selv den mektige Medici-familien tvunget til å arrestere ham og begrense ham til deres palass for å tvinge ham til å fullføre det de hadde betalt ham for. Påstand om at han ikke betalte ansatte stablet opp (han var på hodet til to store kunststudioer), og før han ble gitt en pavelig permisjon fra sine klosteretløfter (til slutt giftet med Buti), ble han satt på racket og torturert.
9 Caravaggio Og The Knights Of Malta
Caravaggio kan ha drept en mann i Roma, men det var bare starten på hans problemer. Etter Caravaggio flyktet Roma, endte han til slutt på øya Malta. Bare det som skjedde mellom den allerede kjente, problematiske kunstneren og Ridders of Malta er fortsatt opptatt for debatt, med det meste av det kuttet sammen fra fragmenter av noen ganger kryptiske dokumenter. Det er generelt antatt at det var en slags familieforbindelse mellom Caravaggio og ridderne for at de kunne akseptere ham i deres firma, selv om bestillingen hadde gitt helligdom til kunstnere på rømmen fra visse omstendigheter før.
Bare noen få måneder etter at Caravaggio kom til Malta i 1607, skrev ordføreren paven for å få en tilgi for ham, og sa at han var en ganske anstendig fyr, bortsett fra det ene mordet, og de ønsket virkelig at han skulle være en medlem av bestillingen, hvis bare paven kunne kvitte seg med den uheldige forfølgelsesskyen som fulgte ham. Et pavalt frafall ble utstedt, og Caravaggio ble innført i ordren.
Hans aksept var ganske kortvarig. Det var ikke lenge før han ble fengslet over det som ble kalt en "uopprettholdig" sammen med en av de andre ridderne, noe som førte til at manens hus ble brutt inn og en etterfølgende stabbing. Caravaggio ble fengslet, men klarte å unnslippe både fengselet og øya. Utvist fra ordren, spesielt for å forlate øya uten tillatelse, begynte Caravaggio å vandre og døde omtrent to år senere.
Hans død har lenge vært ting av mystikk. Det har blitt foreslått at det var langt fra en naturlig død; Det var et mord som ble bestilt av Vatikanet og utført av Maltas riddere som han hadde så fornærmet. I 2010, gjenoppdages det i Toscana og bekreftet (med en sannsynlighet for 85 prosent) å være beinene til Caravaggio antyder at det var langvarig eksponering for blymaling (sammen med infiserte sår som han hadde opprettholdt i et senere angrep som forlot ham disfigured ) som til slutt førte til kunstnerens tidlige død.
8 Leonardo Da Vinci og Jacopo Saltarelli
Å være homofil i Italia i det 15. århundre var en dårlig, dårlig ting, og det ble ikke hjulpet noen av utgivelsen av Dantes Helvete og Sandro Botticellis illustrasjoner av de plager som ventet på homoseksuelle syndere i helvete sirkel. Det var så stor enighet at i 1432 etablerte Florence en spesiell organisasjon som ville patruljerer gatene om natten, leter etter homofilaktiviteter og arresterer deltakerne. De ble kalt nattets offiserer og moralske bevarere i klostrene, og de tok jobben sin på alvor. Offisielt kan en arrestasjon føre til at den blir brent på staven, men en bøffel eller shackling i aksjene var mer vanlig.
Leonardo da Vinci ble arrestert i 1476, etter at navnet hans dukket opp på et stykke papir som var anonymt i en av byens uhyggeligkalte "sannhetens hull", med tanke på å forlate tips som ville føre myndighetene til noen forseelser. Da Vinci, sammen med tre andre, ble anklaget for å ha hatt seksuelle forhold med en 17 år gammel som hette Jacopo Saltarelli.Avgifter ble arkivert mot alle de fire anklagede, men ingenting kom noensinne av det, og anklagen ble til slutt falt. Det var ingen støttende bevis, selv om hele hendelsen sparket av en skandale som har fulgt da Vinci helt siden. Historikere gjennom århundrene har funnet noen ganger bisarre bevis som indikerer at hans evig bachelorstat betydde at han var homofil. Et slikt bevis er ideen om at han forlot mange av hans arbeider uferdige. Det er klart at det er tegnet av en homofil mann.
7 Andrea Del Sarto Og Fruen Madonna
Da Andrea del Sarto avslørte hans Madonna og barn med spedbarnet Johannes døperen, det var ganske sjokkert hvisker og spredningen av skjulte rykter. Disse ryktene antydet at modellen for en av de hellige av alle kvinner ikke var noe annet enn del Sartos elskerinne, Lucrezia del Fede.
Del Fede var ikke bare sin elskerinne, hun var en fryktelig, forferdelig person. Hun ble karakterisert ganske tydelig av Giorgio Vasari, æraens mest produktive biograf av de store renessansekunstnerne. Ifølge ham var hun lavfødt, som i seg selv ikke var en dårlig ting, men hun var også hovmodig, arrogant, forgjeves, og absolutt ingenting mindre enn en mobbing. Hun besøkte del Sarto lærlinger med ingenting annet enn sorg, og vennene som han en gang hadde vært i nærheten av, ville ikke lenger ha noe å gjøre med ham. Det var også den tvilsomme tidsrammen for deres forhold. Del Fede var fortsatt gift da hun begynte å se maleren, men mannen hennes døde ganske enkelt fra en plutselig uidentifisert sykdom, og frigjorde henne til å gifte seg med del Sarto. På den tiden var han så berømt at han hadde fått noen av de høyeste titlene som ble tildelt kunstnere, og han ble til og med innkalt til Frankrike av Francis I. Med andre ord var han ganske fangst og ganske et steg opp fra hatmakeren til hvem hun hadde blitt gift.
Historiene om akkurat hva slags person hun var, er tilsynelatende uendelige. Del Sartos arbeid for kongen av Frankrike ble kuttet kort da han kom tilbake til Firenze og til henne, og tok med seg de pengene som kongen hadde betrodd ham å kjøpe flere kunstverk. Det har blitt foreslått at han bare kom tilbake til Italia ved tilbudet, da hun overbeviste ham om å kjøpe dem et hus og aldri komme tilbake til Frankrike. Hun overlevde ham i over 40 år, og det var også tenkt at hun ikke virkelig kunne bry seg om å bry seg om ham og forlatt ham når han døde. Hvor mange anklager var sanne og hvor mange var basert i hennes konsekvent dårlige behandling av mannens lærlinger - og av biografen Vasari - er usikker. Historien var inspirasjonen bak Robert Brownings dikt "Andrea del Sarto", der Browning forsøker å skape et kjærlighets-blindt scenario for de to.
6 Michelangelo's Cupid
I slutten av det 15. århundre bestemte Michelangelo seg for å forlate Firenze for Roma for å se hvor hans karriere ville ta ham. Ifølge historien skrevet av Michelangelo's venn, Ascanio Condivi, ble hans første tur til Roma ledet av et mindre medlem av familien Medici, Lorenzo di Pierfrancesco. Etter at han hadde sett en marmorstatue av Cupid som den unge Michelangelo hadde gjort, foreslo han at med en liten aldring var det godt nok til å passere for en gammel antikke, som den gjorde.
Statuen ble til slutt solgt til en kardinal Raffaele, og etter å ha funnet ut at det ikke var noe antikk, sendte han noen til å spore kunstneren og invitere ham tilbake til Roma. Heldigvis var det ikke noe åndelig som det høres ut, fordi Michelangelo gikk og fant ut at hans ferdigheter plutselig var etterspurt i Roma. Hans introduksjon til det romerske samfunnet var basert på ikke bare hans talenter, men hans evne til å skape noe som ville passere for en av de store verkene i det gamle Hellas.
Ikke lenge etter at han kom dit, var statuen på salg igjen, og igjen ble det annonsert som en antikk. Noe ironisk nok var kontroversen over om det var en antikk tillatt den interesserte hertuginnen av Mantua å tilby en mye lavere pris for statuen og å kjøpe den til den lave prisen.
Ifølge Thierry Lenain, kunsthistoriker fra Institut Francais i London, var Michelangelo heller ikke over smed andre ting som malerier. Og han gjorde det, forteller historikeren, så han kunne beholde originalene. Utsikten over tiden var at han ikke nødvendigvis gjorde det for kunstens skyld, men gjorde det for originalene.
Hvorvidt det er sant, det har absolutt ikke stoppet kravene. Et av de nyeste arbeidene hevdet å være en Michelangelo-forfalskning er statuen av Laocoon, opprinnelig oppdaget i 1506, da Michelangelo jobbet på paveens grav. Til tross for at de fleste er klassifisert som tre klassiske greske skulptører, har det ikke stoppet rykter fra å sirkulere at det faktisk var Michelangelo's arbeid (selv om det er tvilsomt).
5 Aleco Dossena
Etter å ha gjort mesteparten av sitt arbeid på 1920-tallet, er Dossena ikke teknisk renessansekunstner, men ideen om at teknikkene aldri stoppet ham, er hvorfor vi nevner ham. De som så på ham skulptur, jobbet med marmor som om det var andre natur, har sagt at han var absolutt reinkarnasjon av en renessanseartist. Andre trodde det også.
Ifølge den mest produktive historien var Dossena i Roma under første verdenskrig. Det var der han møtte en skyggefull forhandler ved navn Fasoli. Dossena hadde allerede hektet sine talenter til tross for å bli sparket ut av skolen. Han hadde båret en terracotta bas-lettelse av Madonna og Child, som han var ute etter å selge for å tjene ekstra penger til jul. Fasoli var begeistret for å finne ut at Dossena ikke var tyven de opprinnelig trodde, men han var en forger med utrolig talent.Begynnelsen i 1918 satte Fasoli Dossena opp i en butikk og fikk ham til å veksle ut renessansereplikater. Med bakgrunn av et blomstrende svart marked, anslås det at falskene solgte for rundt $ 2 millioner i løpet av det neste tiåret.
Hans arbeider endte i private samlinger, samt museer som Cleveland Museum of Art, Museum of Fine Arts i Boston, og til og med Metropolitan Museum of Art, alle solgt som originaler. Mange lurte noen av feltets toppeksperter. Og Dossena gjorde alt fra fotografier og fra levende modeller, og skapte en merkelig slags kombinasjonskunstverk. I noen tilfeller ble det sagt at sammenligne et arbeid fra Dossena med originalen var som to mestere som hadde fanget det samme emnet på litt forskjellige tider. I intervjuer uttalte han at han aldri hadde tenkt å skape forfalskninger; alle hans verk var originale, og opprinnelig hans, skapt av hans observasjoner og gjort i stil med antikviteter.
Det hele kom til et krasj etter 10 års salg. Fasoli, i desperat behov for penger til å betale begravelsesutgiftene til sin elskerinne, nektet å betale Dossena. Dossena hyrde da en advokat og sa at det var først da han skjønte omfanget av det som hadde skjedd. Rettssaker slått ut, museene skjønte hva de egentlig hadde, og prisene som hans arbeid hentet falt gjennom gulvet. Han døde i 1937, uforsvarlig og slet ikke beskjeden.
4 Carlo Gesualdo
Don Carlo Gesualdo, komponist og prinsen av Venosa, drepte sin kone og kjæresten sin 16. oktober 1590. Detaljer er forståelig nok grusomme, og nedfallet var rett og slett bisarrt.
Første fettere, de giftet seg da han var 20 og hun var 24. Dette var hennes tredje ekteskap; hennes andre to ektemenn hadde allerede dødd "overfor connubial lykke." Så unødvendig å si, kanskje ideen om at Gesualdo fant henne utro på ham, var ikke helt overraskende. At det var hertugen av Andria - og at han hadde på seg en av hennes silke nattkåper på den tiden - er litt mer overraskende.
Skaden som ble gjort av den livlige prinsen er noe mellom historie og myte. Ifølge de offisielle kriminalitetsrapporterne ble hertugen skutt minst en gang, og begge hadde blitt stukket mange, mange ganger. Og det var ingen tvil om hvem som hadde gjort det heller. Ifølge eyewitness-vitnesbyrd, stormet Gesualdo inn i leiligheten og ropte: "Drep den skurken, sammen med denne skurken!" Litt senere gikk han ut igjen, dekket av blod. Etter å ha tenkt et øyeblikk, uttrykte han tvil om at de var virkelig, virkelig døde og gikk tilbake til leilighetene for å gjøre litt mer skade.
Mordene var ikke bare forferdelige; de lanserte en hel rekke ganske bisarre rykter. Ifølge historiene som begynte å sirkulere gjennom Napoli, gjorde komponisten alt fra å dumpe kroppene utenfor og la dem rote, for å lemme dem videre, for å la en sinnssykt munk komme seg med sin kone kropp, for å drepe et barn han mistenkte å være produktet av deres affære.
Uansett hva han virkelig gjorde med dem, ville han aldri bli belastet med noen forbrytelse. Han var en prins, tross alt, og på den tiden var de over loven. Hans musikk vil bli hyllet som noen av de mest oppfinnsomme, banebrytende musikkene som er skrevet gjennom hele renessansen. Samtidig har han lenge blitt malt som en slags virkelige Dracula.
3 Leonardo Da Vinci, Giacomo Andrea, Og Vitruvianen
Hittil er skisse av Vitruvian-mannen så vanlig at når vi ser det, har vi en tendens til ikke å se til det to ganger. Det er en mann i både en sirkel og et torg, og vår reaksjon på det i dag gjør det ikke riktig. Ideen om at mannen skulle passe i begge former er en som går tilbake til antikken, og det har mer mening enn bare å være et pent geometrisk triks. Det var antatt at sirkelen var vår representasjon av det guddommelige, mens torget var vårt symbol for den sekulære. Tanken om at de både kunne kombineres med mann i sentrum var å kombinere det himmelske og det jordiske og for å kunne vise at mannen hadde blitt gjort i bildet av begge. Det var en ide som ble fremstilt først av forfatteren Vitruvius, dermed figurens navn.
Da Vinci er den som krediteres med å være den første som illustrerer den gamle ideen på en måte som er anatomisk korrekt. Selv om det ikke er tvil om at han hadde uovertruffen kunnskap om menneskelig anatomi, tror vi nå at han ikke så mye kom opp med ideen alene, men sveipet den fra en av hans samtidige.
Å lage en mann som passer inn i begge former, var i lang tid mye mer komplisert enn vi tenker på i dag. De originale skrifter som angav hva bildet ville se ut, hadde også et sett med retningslinjer. For eksempel bør mannens navle være midt på bildet. Folk hadde prøvd og mislyktes i å produsere bildet som det ble beskrevet, til da gjorde Vinci geometriske former utenfor sentrum.
Det var ikke hans ide, skjønt. Renessansforsker Claudio Sgarbi har nylig avdekket en tidligere tegning av en arkitekt ved navn Giacomo Andrea da Ferrara som gir svaret på den piktografiske gåten. Giacomo Andreas versjon av tegningen er full av korrigeringer, som om han snakket med ideen før han slo på riktig svar. Han og Da Vinci kjente hverandre, og vi vet selv at de spiste middag sammen om den tiden da Vinci tegnet sin versjon.
Vi har bare hint om hvem Giacomo Andrea egentlig var, og han synes å være ganske bokstavelig revolusjonerende. På den tiden var de franske okkuperte Milano. Da Vinci var på vennlige vilkår med dem, men Giacomo Andrea var tilsynelatende noe av en gerillakampe mot okkupantene. Han ble til slutt arrestert, hengt, kvartet og slettet av historiebøkene.
2 Bernini, hans bror og deres elskeren
Gianlorenzo Bernini var lynchpinnen mellom renessansen og barokken, og tok all eleganse av renessansens greats og tilførte mer bevegelse og lidenskap. Først da han ble pave Paul V da han var bare åtte år gammel, gjorde han et slikt inntrykk på mannen at han umiddelbart ble installert i Roma med en mentor og lærer.
Berninis æressted blant kunstnere mente at han i siste instans kunne komme seg unna med noen ganske heslige ting. Da han var 40 år gammel, var han veletablert med sine egne oppdrag fra paven (nå Urban VIII), sitt eget studio og sitt eget sett med assistenter. En av disse assistentene var Matteo Bonarelli, som hadde en kone, Costanza. Costanza var gjenstand for en portrettbust som er veldig klart utført av en mann som er besatt av henne, noe som gir bort ganske mye om forholdet deres. Bernini tok henne som sin elskerinne, men hvis det er en ting vi vet om folk som jukser, er det at de sannsynligvis vil gjøre det igjen.
Det var ikke lenge før Bernini fant ut at hun hadde en annen elsker - sin egen bror, Luigi. En konfrontasjon forlot Luigi med noen brutte ribber, noe som ikke var dårlig, da Bernini gjorde sitt ytterste for å drepe ham med en stang. Luigi flyktet til sikkerheten til en kirke, og mens Bernini holdt seg etter ham, beordret han en av sine tjenere å gå og finne Costanza. Mannen fant henne og skarret ansiktet hennes med en barberhøvel.
Paven grep inn. Luigi ble forvist, og tjeneren ble arrestert, forsøkt og sendt til fengsel. Costanza ble også arrestert, belastet med utroskap, funnet skyldig og fengslet. Bernini, derimot, ble tildelt en ny kone, sa til å være en av de vakreste kvinnene i Roma, som til slutt ville gi ham 11 barn.
1 Raphael, Bakerens datter og død etter kjønn
Først ringte en mester da han var bare 15 år gammel, er det ikke nektet at Raffaello di Giovanni Santi pakket mye å leve inn i bare noen få tiår. Død på sin 37-årsdag fra en sak som vekslende regnes som en feber eller hvilken biograf Vasari kalte "forbrytende overskudd", er han en annen renessansemaler som har ført historikere på en vill jage gjennom hemmeligheter igjen i hans malerier og noen spredte poster for å stykke sammen hva virkelig kunne ha skjedd med ham.
Margherita Luti, også kjent som La Fornarina, er elskeren som vanligvis er knyttet til kunstnerens tidlige død. Det er ryktet at han var så forelsket i henne at han ikke kunne fullføre oppdrag før hun ble flyttet nærmere ham. Ifølge en kryptisk oppdagelse som ble gjort mens du rengjør en av Raphaels portretter av henne, trodde han at han kanskje hadde vært litt av et problem. I 1520 malte Raphael et semi-nakent portrett av henne, som allerede syntes å fast etablere sitt forhold. I portrettet har hun et bånd knyttet rundt armen, signert med navnet hans. Da portretten ble rengjort, ble det imidlertid funnet at hun også hadde på seg en ring - en ganske dyrt, firkantet rubin som ville ha vært godt over hva en bakerens datter eller en høflighet normalt ville bli sett på. På et tidspunkt hadde ringen blitt malt over, oppdaget bare 500 år etter at den var ganske bevisst skjult.
Nå er det tenkt at de to var faktisk forlovet, men problemet er at Raphael også var forlovet med noen andre. Han holdt angivelig ved å sette av sitt offisielle bryllup til en kvinne ved navn Maria Bibbiena, som nettopp skjedde som nesen til en kardinal- og Raphaels patron. Det er få ting som kan ha ødelagt ham ganske som å dømme en kvinne med en slik stående som Maria for noen som La Fornarina, men nærværet av en ring på fingeren hennes i portretten antyder at det kunne ha vært det han vurderte å gjøre, hvis han hadde ikke gjort det allerede. Han hadde også allerede gjort noen langsiktige planer for henne, og bemaerket nok til henne i sin vilje at hun var ganske komfortabel etter sin uventede og ubemannede død.
Etter å ha hatt en rekke merkelige jobber fra skurmaler til gravgraver, elsker Debra å skrive om ting som ingen historieklasse vil lære. Hun tilbringer mye av sin tid distrahert av sine to storfehunder.