10 Unike og bisarre måter Kunstnere gjør fantastisk kunst

For de fleste av oss er det vanskelig å lage noen form for kunst, med mindre det er et bilde av et bilde. Det er det som gjør følgende kunstnere så fantastiske. De bruker bisarre materialer eller metoder for å skape noe virkelig kult kunst. En kunstner er til og med blind.

10Landskating
Haisu Tian

Hvis du finner det vanskelig å male et bilde med en pensel, kan du forestille deg hvor vanskelig det ville være å lage landskap ved hjelp av rulleskøyter. Men det er akkurat det som er gjort av Haisu Tian, ​​en talentfull ung kunstner fra Fremont, California. Hun kaller sin teknikk "landskating." Potter av blekk er festet til tærne til sine modifiserte skøyter. Når hun beveger seg, flyter blekk over forhjulene på xuan papir (også kjent som "rispapir") for å male store, tradisjonelle kinesiske blekkmalerier, som i dette tilfellet er svart-hvite landskaper.

Fant i det gamle Kina, xuan papir er det samme myke, teksturerte, rent hvitt papir som brukes til kinesisk kalligrafi. Men så delikat som den dekorative skrivingen eller maleriet kan virke, er xuan-papiret faktisk ganske sterkt og motstår mange typer skader, inkludert krølling og aldring. Xuan papir holder også farge godt.

Haisu begynte å male på tre år, men bare nylig besluttet å inkorporere skating i hennes arbeid. "Min hele kroppen er involvert, og jeg produserer alle slags blekklandskap," sier Haisu. "[Slike] skapelse er full av kraft, fart og rytme. Selv om det er skilt fra den tradisjonelle teknikken til malerpenselen, forblir vitaliteten til det tradisjonelle blekklandskapet. Jeg er så lidenskapelig om blekk landskapsarbeid fordi det viser svært rike følelser ved hjelp av enkle former. "

9Jet Art
Prinsesse Tarinan von Anhalt

Prinsesse Tarinan von Anhalt lager abstrakt kunst ved å kaste plastbeholdere med maling i luften og bruke vinden og varmen fra en jetmotor for å sveise malingen mot et lerret. Hun kaller hennes teknikk "jet art." Von Anhalt har produsert hennes kunstverk med Challenger, Citation, Gulfstream og Lear forretningsstråler.

Jet art kan ikke gjøres på et innfall. Det tar flere måneder å sette en forestilling sammen, inkludert sikring av godkjenning fra en flyplass, forbereder området med plastdempere og plattformer, arrangere pilot og jetfly, og invitere 50-300 gjester til showet. Von Anhalt har gjort sine store innganger med motorsykkel og helikopter. Folk betaler henne opp til $ 50.000 hver for å se det skje. Hver ferdig maleri vil sette deg tilbake fra $ 25.000 til over $ 1 million.

Von Anhalt kaller strålen hennes "11 millioner dollar pensel". Denne typen kunst er faktisk ganske farlig fordi vindmotorens vind er mye sterkere enn en orkan. Stående mellom jet og lerret, må hun være forsiktig så det ikke blir suget av eksos eller trukket inn i kompressoren. "En gang under repetisjonen forsto ikke piloten," husker von Anhalt. "Jeg bruker en motor, vanligvis ikke på full gass, men denne flotte piloten gjorde to motorer på full gass - nesten startstrøm. Jeg ble The Flying Nun. "

Likevel bekymrer hun seg vanligvis ikke om faren når hun er i skapelsesmodus. Noen ganger kan hun forutsi hvordan det ferdige maleriet vil se ut. Andre ganger er det en komplett overraskelse skapt av vindretningen. "Det er følelsene," sier hun. "Det er en avhengighet. Og hvordan beskriver du det? Det er bedre enn noe annet. "

8Fabrikmaling
John Bramblitt

https://www.youtube.com/watch?v=KwPzBRRuq3g
John Bramblitt ble ikke maleren før han ble funksjonsblind på grunn av komplikasjoner fra epilepsi. Hans synsfare begynte da han var 11, gradvis forverret på grunn av anfall til han ikke kunne se noe unntatt lys og mørk ved 30 år gammel. Han led av betydelig depresjon etter at han mistet synet. "Alle de håp og drømmer jeg hadde for livet mitt; alle planene for hva jeg ville gjøre etter at jeg hadde uteksaminert skolen var borte, "sa Bramblitt. "Jeg var ikke bare deprimert, men i sorg."

Men på sitt laveste punkt lovet han å bringe fargen tilbake til livet ved å bruke stoffmaling som har hevet kanter. Han kan fortelle hvilke farger han bruker ved Braille på rørene, blander ofte farger sammen av hvordan de føler seg i hendene. Bramblitt starter med et mentalt bilde, og skjemaer skisserer at han kan føle seg på lerretet med stoffmaling. Hans ferdige verk uttrykker sterke følelser gjennom bruk av levende farger. Han skaper også bemerkelsesverdig nøyaktige portretter, som han gjorde for pro skateboarder Tony Hawk, bare ved å føle ansiktet til noen.

7Basketball Art
Hong Yi

Født i Malaysia, Hong Yi, som foretrekker å bli kalt "Rød", blir noen ganger referert til som "kunstneren som elsker å male, men ikke med en pensel." I 2012 opprettet hun et portrett av berømte basketballstjerne, Yao Ming, med en basketball og en bøtte med rød maling. Som en erstatning for pensler når hun skaper portretter, liker hun å bruke verktøyene som bidro til at fagene hennes blir berømte. I Yao Mings tilfelle er det en basketball. For kinesisk kunstner og aktivist Ai Weiwei var det ekte solsikkefrø fordi hans Tate Modern utstilling besto av håndlagde porselenstykker som heter Solsikkefrø. Hong brukte en fotball som ble guidet av føttene for å male en trio av fotballstjerner: Christiano Ronaldo, Neymar og Lionel Messi.

Ifølge Hong begynte hun å bruke alternative malingsverktøy fordi hun ikke ville sende penselene fra Australia, hvor hun bodde på den tiden, til Shanghai, hvor hun jobbet med et arkitektfirma. Hun ville heller ikke bruke pengene til dyre nye pensler.Hong liker å jobbe ute der folk kan se henne. Hun registrerer alltid opprettelsesprosessen, slik at hun kan dele den gjennom sosiale medier.

6 Automatisk tegning
Ian Cook

Ved hjelp av pseudonymet "PopBangColor", skaper den britiske kunstneren Ian Cook bilkunst ved å kjøre fjernstyrte biler gjennom maling på lerret. Noen ganger bruker han bare dekkdørene for å fylle ut områdene i lerretet med maling. Cook likte de autoplantene i området som vokste opp i West Midlands of England, men han elsket absolutt racerbiler. Da han fikk sin Fine Art-grad fra Winchester School of Fine Art, kunne han snart melde sin interesse for kunst og biler.

Alt kom sammen da kjæresten hans kjøpte en fjernstyrt bil som en julegave og fortalte ham om ikke å få maling på den. Han hørte ikke på henne, selv om han alltid ryddet malingen av bilen før hun så den. Til slutt dumpet Cook jenta, men han holdt bilen.

Ved å prøve forskjellige maleri teknikker med dekkene, oppdaget han at bildekkene hadde unike penselstrøk. Snart var han i stand til å produsere intrikate bilder i en stil han kalte "popbang." Han liker å holde sin kunst enkel uten skjult agenda. "Jeg gjorde en gang en skulptur laget av deler av alle mine gamle diescastbiler, arrangert av farge," sier Cook. "Irak ble nylig invadert da jeg satte skulpturen på skjermen, og alle analyserte det og sa:" Er det om [en] bilbombe? Forferdelsen til selvmordsbombere? ' Jeg sa, 'Uh nei, det kutter opp leketøybilene dine og sorterer dem etter farge.' ”

Tilsynelatende, det er det de store bilbedriftene vil ha fordi han gjør mange arrangementer for dem. Noen av hans kunder inkluderer Dunlop, Ferrari, Ford Racing, Jaguar og VW WRC.

5Fireworks Maleri
Rosemarie Fiore

Rosemarie Fiore lager abstrakt kunst ved å bruke farget røyk av fyrverkeri som maling. "Mine tegninger er opprettet ved å inneholde og kontrollere fyrverkerieksplosjoner," sier hun. "Jeg bomber blanke ark med [tyngde] papir med forskjellige fyrverkeri, inkludert fargebokser, hoppeklokker, monsterballer, ringer av brann og lasere. Når jeg jobber, lager jeg bilder ved å kontrollere eksplosjonens kaotiske natur i opp ned-ned-beholdere. "Disse beholderne, ofte bokser, produserer levende farger i farge når de beveger dem langs papiret. Fiore lager linjer når hun drar en glitter over papiret med en pinne. Brennmerkene smelter sammen med fargen.

Hennes verk er ganske store, noen ganger 2 meter bred eller mer. Fiore liker å lagre komposisjonene sine, og lage en collage som deretter bombarderes med fyrverkeri igjen for en mer kompleks design med overlappende fargeskiver. Når hun lager sine mesterverk, har hun brukt mye annet utstyr, inkludert en gressklipper, en endret gulvpolermaskin og en vindusvisker. Men det merkeligste forbrytelsen var blekksprutlignende Scrambler, en spennende fornøyelsespark med mange armer.

Når du arbeider, må Fiore bruke beskyttende hodeplagg fordi det kan være ganske farlig. Hun utviklet denne metoden etter å ha sett fyrverkeri, og la spinnmerke på sementgulv da de eksploderte.

4Vinyl Record-portretter
Mr. Brainwash

Thierry Guetta, også kjent som "Mr. Brainwash, "er en kontroversiell fransk filmmaker og en Los Angeles gatekunstner. Ikke alle liker sitt arbeid. Noen tror at han faktisk er den pseudonymske graffitiartisten Banksy. The Banksy-dokumentar Utgang gjennom gavebutikken, men portretterer ham som en idiot som blir en vellykket kunstner etter at vennskapet hans med ulike gatekunstnere overbeviser et gullible publikum om at han er et geni. Hvis du lurer på hvordan Mr. Brainwash fikk navnet hans, valgte kunstneren det selv. Han tror alt i livet handler om hjernevasking, inkludert bildene han lager. Dessuten trodde han det hørtes kult.

Mr. Brainwash tror på å ta vare på miljøet. Han resirkulerer søppel som gamle dekk og TV til kunst. En av hans unike og mest populære kunsttyper er vinylrekordportretter. Han smadrer opptegnene i hundrevis, kanskje tusenvis av småbiter, og bruker dem til å produsere portretter av ikoner fra musikkverdenen og andre steder. Han blander også i fargerike plateselskaper og ødelagte CDer. "Jeg ønsket å vise forskjellige ansikter av mennesker - bare vanlige folk - som endte opp med ekstraordinære ting fordi de trodde på hva de ville gjøre," sier Mr. Brainwash. "Det leverer en melding som jeg vil kommunisere [til publikum] at alt er mulig."

Mr. Brainwash produserer også gatekunst. Han skapte omslaget til et Madonna-album, men tapte et brudd på brudd på opphavsrett når en fotograf saksøkte ham for å lage et kunstverk for nær fotografens originale bilde.

3Lip Art
Natalie Irish

Natalie Irish er en talentfull kisser. Ved å bruke leppene som pensel og leppestift som maling, kan hun skape utrolige portretter ved å kysse ansiktene til hennes favorittkjendiser på et tomt lerret, en teknikk som hun kaller "leppekunst". Hun prøvde først denne metoden for å male over 10 år siden, men ble mye mer motivert for å lykkes da hun forlot sin jobb på en veterinærklinikk i Houston i 2010.

Leppekunst er et avledet av tavlefargemaleri som irske lærte år siden på videregående skole. "I 2001 satte jeg på sminke for å gå ut en natt og se et band," forklarer irsk. "Jeg blottte leppene mine på litt vev og fikk ideen om å bruke lepper på samme måte som tommelfingeren, i ånden av punktillisme." Det tar henne et par uker og opptil tre rør av leppestift for å fullføre hvert portrett . Hun er kysset bilder av Kate Middleton, Jimi Hendrix, og Marilyn Monroe til eksistens.Men selv om det kan høres ut som det er morsomt å kysse for å leve, blir hun ofte lurte lepper og øynene som uønskede bivirkninger av jobben. Hun bruker mye leppebalsam og petroleums gelé for å holde hennes puckerte lepper glatt.

Når det gjelder hennes valg av maling, sier irsk, "Jeg bruker alt fra designer merker, til Dollar Store ting, og til og med teater sminke. Jeg lager mange av mine egne leppestifter og kan lage alle farger jeg ønsker. "

Irsk er også forpliktet til å hjelpe veldedige årsaker. Som diabetiker av type I som ble diagnostisert på videregående skole, frivillig hun sin tid og kunstverk til Juvenile Diabetes Research Foundation. Hun er også en frivillig for Youth Leadership Council i Houston.

2høne eggshell kunstverk
Ben Tre

Vi har tidligere diskutert hvordan gravering og fargestoffer av strudsefiskeskall var en tidlig form for kunst for våre gamle forfedre. Designene var både dekorative og symbolske for steinalderkulturer. Strukker eggeskall er vanskelig og 2-3 mm tykk. De må være hvis en struts skal sitte på dem. Men det betyr også at de er enklere enn kyllingeskall å grave uten å bryte. Til sammenligning er kyllingeskall bare 0,3-0,4 millimeter (0,01-0,02 tommer) tykk. De er skjøre.

Det er derfor det er så vondt at Ben Tre fra Vietnam kan bruke en tannlegenes drill til å skjære innskrifter, landskaper og kjendisportretter i fantastisk detalj på kyllingeskall. Han har allerede skåret Albert Einstein, Karl Marx og Queen Elizabeth II.

Ben behandler ikke eggeskallene på noen måte, slik at disse mesterverkene kan bli sprukket lett. Overraskende ser de fremdeles godt ut selv når de er ødelagte. Det kan ta alt fra tre timer til et landskap så lenge som to dager for et portrett. Ben omslutter dem i glass for bekymrede lånetakerne. Noen ganger bruker han også LED-belagte trebaser for å markere eggskjellene for en fantastisk effekt som forvandler dem til fargerike miniatyrlamper.

1Hitofude Ryuu
Dragon Art Kousyuuya

Dragon Art Kousyuuya er en butikk i Nikko, Japan, som spesialiserer seg på å lage personlig, one-stroke dragon art for kunder rett foran dem. Den heter "Hitofude Ryuu", som er japansk for "drage med ett slag". Dragenes hode er malt separat i flere små slag med en mindre pensel. Men den flerfarvede krumme kroppen er ferdig i ett, langt, elegant slag med et dedikert verktøy kalt sumie børste.

Ifølge en flyger i butikken, "Dragons anses å være lik verneengler. De er talismaner mot ondskap og gir lykke til. I årevis har de prydet Shinto helligdommer og templer. "Bilder av drager skal bringe samme lykke.

Kunder har et valg av størrelser, farger, design og kanji tegn for deres drage kunst. Kanji er en type japansk skriving som bruker kinesiske tegn med forskjellige betydninger som lykke og beskyttelse. Enkelte farger anses også å være heldigere, men du må betale mer for dem.