Dele:
10 Mishandlet kunstverk
I kunstverdenen gjør ingenting vondt av en karriere eller blåser egoet som et feilfortolket kunstverk. Det er derfor det er så synd at hundrevis av år etter deres oppfattelse og opprettelse, er noen av verdens mest kjente kunstneriske stykker fortsatt ofte feilfortolket eller misforstått.
Denne listen ser på ti av de mest ofte fortolkede verkene i kunsthistorien. I noen tilfeller kunne seere ikke hjelpe, men bli distrahert av et bestemt aspekt. Andre ganger antok folk bare at et kunstverk hadde en dypere mening enn det gjorde. Og noen ganger virker en bestemt risque kunst tamme med de som ikke er kjent med maleriets epoke.
10 Husken
Jean-Honore Fragonard
Denne berømte rococo-maleri, også kjent som Den lykkelige ulykkene til svingen, er absolutt et boisterøst og jovialt bilde. Det klarte selv å vise seg kort i Disney Frossen under en spesielt glad scene. Fragonard hadde imidlertid en mer moden mening i tankene for sitt arbeid enn Disney kanskje bryr seg om å fremkalle. Det stemmer: Dette vakre kunstverket handler om sex.
Maleriet skildrer en ung kvinne som svinger uforsiktig i en romantisk hage, nyter selskapets unge elskede, mens hennes cuckolded ektemann står i det fjerne, helt uvitende om den annen manns nærvær. Hvis det ikke er nok at den unge mannen ser rett opp på kjole, er bildet full av rosenbusker, som i rococo-kunst var et klassisk symbol på kvinnelig seksualitet. Den unge elskeren har også trukket hatten i buskene. Det kan virke rart, men på en tid ble en mans kappe ofte brukt til å skjule en ereksjon. Hatten i bushen er derfor en ganske blatant lowbrow-ordspill. En annen anelse er kvinnens sko, som har blitt kastet av i hennes svingende bevegelse. Det tar ikke en lærer å kjenne den tradisjonelle, langvarige forbindelsen mellom synlige føtter eller ankler og seksuelle lyster.
Samtidig som Husken er utvilsomt et vakkert bilde, vi alle slags ønske om at noen hadde lært oss historien bak denne før vi begynte å sende den i barnas filmer.
9 The Rape Of The Daughters Of Leucippus
Peter Paul Rubens
Denne neste har faktisk en vane å bli dobbeltfortolket. For det første kom maleriet inn i det offentlige øye da kunstneren Thomas Kucerovsky skrev inn et tegneserie med tittelen "Wrong Century" på sin private nettside. Tegneserien har en større kvinne som beundrer Rubens arbeid, enamored med unabashed nakenhet og full figured skjønnhet av de to kvinnene som er omtalt i maleriet. Tittelen refererer åpenbart til betrakterens dype ønske om å ha eksistert i en tidsperiode som verdsatt større kvinner som seg selv.
Etter å ha gjort runder på nettsteder som Twitter og Tumblr, ble tegneserien imidlertid raskt rammet av kritikk. Rubens maleri, som tittelen antyder, er absolutt ikke det kroppspositive bildet som Kucerovsky gjorde det til. Faktisk viser arbeidet Phoebe og Hilaeira, døtre av den greske figuren Leucippus of Messenia, blir voldsomt bortført av Castor og Pollux for senere å bli deres motvillige bruder.
Den andre misforståelsen er imidlertid litt mer oppløftende. Av åpenbare grunner antas det ofte at tittelen refererer til voldtekt som det er kjent nå. Heldigvis for Phoebe og Hilaeira er ordet i denne sammenheng knyttet til den latinske opprinnelsen, rapere, noe som medførte å snatch eller kidnappe. Det er bedre, ikke sant?
8 Luncheon On The Grass
Edouard Manet
Hvis du noen gang har tatt en videregående kunstkurs, har du sannsynligvis kommet over dette bildet før. Kvinne nakenhet ble stadig mer vanlig i klassisk kunst, selv om den aldri var spesielt akseptert, men vi har i en viss grad blitt desensibilisert av berømte nudes. Men selv i en tid da risike kunstnere våget å male kvinner i all sin nakne herlighet, stod Manets arbeid ut fra resten.
Det impressionistiske stykket viser en piknik med en naken kvinne som ser på seeren mens to Bourgeoisie-menn snakker ved siden av henne, og en fullstendig kledd kvinne er i bakgrunnen. Bildet var unikt i det, frem til det tidspunkt hadde malte nudder en tendens til å skildre gudinner som Venus eller Afrodite. Manets emne er en vanlig kvinne - en prostituert, faktisk - og han forsøkte å skildre kvinner ikke som utødelige figurer, men som dødelige og materielle vesener. Maleriet kan også muligens henvise til det voldsomme prostitusjonsproblemet Frankrike ble utsatt for på den tiden.
Når brikken ble presentert til juryen i 1863 Paris Salon, ble det møtt umiddelbart med utbredt latter og kritikk. Maleriet ble avvist, og Manet selv ble igjen følelsen av at hans arbeid hadde blitt helt feilfortolket og misforstått. Stakkars fyr; vi vet hvordan det føles.
7 Olympia
Edouard Manet
Svært lik Lunsjen på gresset, Manet's Olympia skildrer også en naken prostituert, og for dette fikk den umiddelbar kritikk og ren veksling fra kunstsamfunnet. Kvinnen stirrer rett på betrakteren, på en måte som er både iboende seksuell og humanistisk.
Kritikere slengte konseptet og valgte å overse helt de virkelige temaene Manet eksponert ved å male realistiske parisiske scener. Faktisk var de så opptatt av å ignorere Manets intensjoner om at de gjorde lite til ingen kommentarer om tilstedeværelsen av den mørkhudede tjeneren, som i moderne tider antas å skape en del av lys og mørke mellom de to figurene. Manet kunne bare ikke ta en pause, men det stoppet ham aldri fra å uttrykke sin avsky i det moderne samfunn.
6 Persistensen av minne
Salvador Dali
Minneens persistens, allment kjent som "smelting klokker", er et surrealistisk maleri vi alle kjenner og elsker. Dens popularitet er så utbredt at den har gjort fremtoninger i Simpsons, og nylig har selskaper selv begynt å markedsføre Dali-tema klokker!
Uavhengig av sin popularitet ble Salvador Dali-arbeidet fortsatt feilfortolket av mange en kunstkritiker da det nåkjente maleriet ble avslørt i 1932. Mange trodde at de myke, egglignende lommeurene var en representasjon av fluiditeten og smidigheten til vårt konsept om tid og plass. Denne tolkningen førte til troen på at Dali hadde en Einstein-nivå forståelse av relativitetsteorien.
Men når han ble stilt spørsmålstegn ved hvorfor han valgte å male sine berømte klokker, svarte kunstneren at han var inspirert av bildet av camembertost smeltende i solen. Det er egentlig ikke det vi forventet, men det er veldig passende Dali stil likevel.
5 Cafe Terrasse om natten
Vincent Van Gogh
Denne er mer av en teori, men den har noen ganske overbevisende argumenter. Cafe Terrasse om natten er en av de van Gogh-maleriene som du sikkert har sett hengende på en lege kontor eller splayed over et 2,99 puslespill. Det er imidlertid spekulert på at stykket egentlig er en visuell rekreasjon av Da Vinci Det siste måltid.
Van Gogh, sønn av en minister, var en dyp religiøs mann, så det er ikke for langt å tro at han kunne legge noen religiøse bilder i sin kunst. Maleriet skildrer en enkel gateutsikt på en kafé, hvor sitter 12 figurer, med en skyggefull figur som glir av ute. Den stående sentrale figuren er kledd i hvitt, mens de andre er kledd i rød eller svart. Den hvite figuren antas å representere Jesus og den skyggefulle figuren Judas. Teorien har blitt støttet av ulike lærde og har ennå ikke blitt bestridt. Synes troverdig, tror du ikke?
4 Portrett av Theo Van Gogh
Vincent Van Gogh
Det synes bare passende at en av de mest misforståtte kunstnerne i historien får to flekker på denne listen. Portrett av Theo van Gogh, et lite maleri som skildrer en urolig mann, ble i mange år antatt å være et selvportrett av Vincent van Gogh selv.
Men i en oppdagelse som sjokkert kunsthistorikere over hele verden ble det avslørt over 120 år etter opprettelsen at maleriet ikke var et bilde av Vincent, men heller et portrett av kunstnerens bror Theo, som hadde en utrolig sterk likhet med Vincent. Det går bare for å vise at selv profesjonelle historikere kan ha feil, noen ganger.
3 Nighthawks
Edward Hopper
Hopper mest berømte arbeid, Nighthawks skildrer flere ensomme figurer som sitter i en middag eller melkbar om natten. En tom gate ligger like utenfor, og en sterk følelse av ensomhet utstråler bare fra stykket. Forhøyelse av denne følelsen av isolasjon er mangelen på en synlig utgang fra bygningen, som både strømlinjeformer bildetes estetiske og skaper følelsen av fengsel og hjelpeløshet.
Men det som absolutt ikke er foreslått av fravær av en dør, er et Tumblr-innlegg som går tilbake til 2013, som lyder:
24. februar 1942: Edward Hopper fullfører sitt mest kjente maleri, den seminal Nighthawks. På spørsmål fra en Chicago Tribute reporter om den filosofiske meningen bak middagen som ikke har noen synlige utganger, svarer Hopper, "S-t. F-k. Jeg gjorde det igjen. Gud det. F-k. Ikke igjen. Jeg gjorde det igjen. S-t. "Og slengte hatten på beinet hans.
Til tross for å være delt og likte hundretusenvis av ganger siden etableringen, blir posten helt usortert, og så morsomt som det kan være, er det ganske enkelt ikke sant. Vi må alle stolte på at Hopper var profesjonell og visste nøyaktig hva han gjorde.
2 Natur smi en baby
Fra Le Roman De La Rose
Det er ikke mye kjent om dette maleriet, som kommer fra et manuskript av et dikt fra det 13. århundre av Guillaume de Lorris og Jean de Meun, som har ført til at bildet ofte vises utenfor konteksten.
Helt ærlig, kan vi virkelig ikke klandre noen for feil fortolkning av denne. Maleriet viser tydeligvis en kvinne som slår et barn med en hammer, med flere grå, døde babyer som ligger til side. Men som tittelen antyder, er kvinnen ikke en baby morder. Hun er faktisk en skildring av mors natur, som tjener sin plikt ved å skape barn med hammer og ambolt. Merkelig, vi vet det.
1 Svart Iris
Georgia O'Keeffe
O'Keeffe er trolig den mest feiltolkte kunstneren på denne listen, bare for offentlighetens reaksjon på hennes store malerier av blomster. Svart Iris, på samme måte som alle de andre blomstene O'Keeffe opprettet, ble kjent kjent som en representasjon av kvinnelige kjønnsorganer.
Det er ikke en forferdelig antagelse, gitt kunstens historie om å knytte kvinner med blomster og andre milde bilder, men O'Keeffe motsatte seg alle krav om at hennes kunstverk på en eller annen måte var ment for å være seksuell. Hun prøvde å fordrive ryktene ved å øke detaljnivået i sitt arbeid, men det ble bare lagt til flammene. Dessverre for den sene kunstneren, vil O'Keeffe sannsynligvis aldri kaste denne spesielle misforståelsen rundt hennes gripende kunstverk.