Dele:
10 kunstverk nazisterne gledet "degenerate"
Hitlers overtakelse av Tyskland og de omkringliggende nasjonene var ikke bare en militær eller folkemordlig prestasjon. Han ville helt overhale Tysklands kulturelle stoff. Det gjelder også malerier. Det var en viss stil av tysk kunst som han trodde var overlegen, for eksempel arbeidet med de "gamle mestere" eller realistiske malerier av sunne hendelser.
Spesielt ønsket Hitler å utrydde moderne kunst. Ifølge riket var moderne kunst depraved og irrasjonell. Dadaisme, Impressionisme, Kubisme, Ekspresjonisme og Surrealisme var alle forbutte, og disse maleriene ble alle tatt ut av museer. Hitler sa til og med: "Dadaister, kubister, og de futuristiske uttrykksfulle og de objektive chatterers vil under ingen omstendigheter delta i vår kulturelle renessanse."
I juli 1937 ble over 650 verk utstillet i Institutt for arkeologi i Hofgarten i München. Brikkene ble vist under tittelen på Entartete Kunst ("Degenerate Art"). Malt på veggen var bildetekster, inkludert de som leser, "Utrengelig hån av den guddommelige under Centrist-regelen", "En fornærmelse mot tysk kvinne" og "Åpenbaring av den jødiske rasesjelen."
20. mars 1939 ble rundt 5.000 malerier, tegninger og skulpturer kastet inn i et bål under oppsyn av Berlins brannvesen. Flere ble ødelagt i Paris i juli 1942.
Heldigvis så mange museumskonsulatorer og vanlige borgere Reichs vredskap for hva det var. Mange arbeider ble smuglet ut av okkuperte land eller skjult i øde gårder eller grotter. Her er historiene om ti kunstverk fordømt av nazistene og folket som skapte dem.
Fotokreditt: CBS søndag morgen via YouTube10 Månen over en fjellvann
Max Beckmann
Max Beckmann (bildet ovenfor) fokuserte på overdrevne, forvrengt, figurative tegninger, som plasserer ham blant de ekspresjonistiske artister. Etter sine traumatiske opplevelser som fungerte i første verdenskrig, søkte han å utforske åndelige og politiske temaer i sin kunst. Beckmanns arbeid ble godt mottatt i etterkrigstidens Tyskland, og han mottok selv priser for hans malerier.
Imidlertid ble Beckmann, etter Hitlers økning i kraft, avvist fra sin lærerestilling ved Stadel Kunstskole i Frankfurt. Mer enn 500 av hans verk ble fjernet fra museer samme år. Beckmann flyktet til Amsterdam, hvor han ventet ut krigen før han flyttet til USA.
Noen av Beckmanns brikker ble omtalt i 1937 Degenerate Art exhibit. I 2012 ble flere av hans viktige stykker oppdaget i en leilighet eid av en kunstsamler som hadde fått hendene på hundrevis av verk som ble plaget av nazistene. Akvarellen Månen over en fjellvann ser ikke ut til å ha vært en av disse maleriene, men den ble beslaglagt fra Nasjonalgalleriet i Berlin under krigen, og den er nå utstilt på den bayerske statens malerier i München.
9 Badere med en skilpadde
Henri Matisse
Henri Matisse pionerer stilen Fauvism, en stil med brede, synlige penselstrøk og sterke, urealistiske farger som kolliderte med Hitlers syn på riktig kunstverk. Som sådan var Matisse arbeider i alvorlig fare.
Nazistene var et praktisk regime. De ødela ikke bare kunstverk de mislikte. De ville ofte selge det billig for å heve utenlandsk valuta for riket. I 1939 var Joseph Pulitzer Jr. på sin bryllupsreise da han kom over en av disse auksjonene som foregikk i Lucerne, Sveits. Etter samråd med Pierre Matisse, sønn av Henri, klarte han å redde maleriet for bare $ 2400. Pulitzer beskrev kunstverket til salgs som "de mest kreative arbeider av eksisterende kunstnere av den perioden".
Matisse fikk lov til å fortsette å vise sine verk i Paris, forutsatt at han signerte en ed som erklærte sin "ariske" status. Han gjorde det og skrev til sin sønn at han følte at han ville "forlate" sitt hjemland hvis han flyktet.
8 The Absinthe Drinker
Pablo picasso
Abstraksjonen og kubismen av Pablo Picassos malerier gjorde ham tydeligvis et mål for nazistiske latterliggjøring. Mens Picasso forble i Paris under den tyske okkupasjonen, viste han ikke sitt arbeid i løpet av denne tiden. Hans berømte Guernica viste sitt hat mot både krigføring og det tredje riket, og nazistene var sikkert oppmerksomme.
Derimot, The Absinthe Drinker ble produsert før oppstarten av nazistene, under Picassos "blå periode". Også kjent som Portrett av Angel Fernandez de Soto, skildrer den unge kunstneren å drikke et glass absint foran en mørk bakgrunn. Maleriet ble kontroversielt i 2006 da anderen Andrew Lloyd Webber kunngjorde sine intensjoner om å auksjonen maleriet for veldedighet. Etterkommere av den forrige eieren, Paul von Mendelssohn-Bartholdy, protesterte over at maleriet opprinnelig var solgt under tvang fra nazistene.
Faktisk har Mendelssohns (etterkommere av den berømte komponisten Felix Mendelssohn) forsøkt å gjenvinne en rekke malerier, inkludert verk av Picasso og van Gogh. Da Mendelssohn-Bartholdy, en tysk jøde med en arisk kone, innså at nazister ville forsøke å konfiskere all jødisk eiendom, forsøkte han å ordne sin vilje, så kona ville "forverve" sin utrolige samling. Hans døtre ville da motta verkene etter at konen hadde passert. Etter hans død solgte enken hans en rekke uvurderlige malerier, selv om auksjonen ble tvunget av nazistene eller ikke synes å være et tema for debatt.
Til slutt ble saken avgjort, uten at Lloyd Webber beholdt eierskap. Maleriet ble solgt til en anonym budgiver i 2010.
7 Liggende naken
Gustav Klimt
Det abstrakte og erotiske fokuset på Gustav Klimts arbeid gjorde ham anathema til nazistene, selv om Klimt hadde dødd i 1918. To av hans tegninger, begge kvinnelige nudder beslaglagt fra Kunsthalle Mannheim-museet, er inkludert i Freie Universitat Berlins database. Dessverre, deres nåværende steder forblir ukjente, tapt for annaler av tid.
Den spesielle tragedien til Klimts arbeid fokuserer rundt en kvinne ved navn Adele Bloch-Bauer. Adele og hennes mann, Ferdinand, var medlemmer av Wiens høye samfunn. Adele poserte for to av Klimts portretter og muligens flere malerier, inkludert hans mest berømte arbeid, Kysset. Da Adele døde ved 43 år, skapte mannen sin minnesmerke i sitt hjem ved hjelp av Klimts kunstverk. Men da krigen begynte, ble den jødiske Bloch-Bauer tvunget til å flykte fra sitt hjem og forlatte all sin eiendom. Han døde i eksil i 1945.
Men hans niese, Maria Altman, fikk litt rettferdighet for sin late tante og onkel. I 2006 bestilte et østerriksk voldgiftsråd at fem malerier, inkludert de to portrettene til Adele, ble returnert til Maria Altmans besittelse. Maleriene er beregnet til å være verdt 150 millioner dollar. En henger nå i Neue Galerie i New York og den andre i Museum of Modern Art.
6 Selvportrett dedikert til Paul Gaugin
Vincent Van Gogh
Vincent van Goghs arbeid fant seg under nazistisk gransking på grunn av hans ekspresjonistiske påvirkninger. De forvrengte hvirvlene og kaskaderne var for moderne, noe som gjorde dem for degenererte.
Van Goghs selvportrett på en fantastisk seafoam-bakgrunn ble donert til Neue Staatsgalerie i München i 1919, men bare 20 år senere ble det målrettet av nazistene. På et tidspunkt mellom 1937 og 1938 ble portretten tatt fra murene til museet og auksjonert for midler i Lucerne.
Van Gogh ble deretter kjøpt for en heftig sum av Maurice Wertheim, som bemaerket maleriet til Harvard Art Museums. I likhet med Joseph Pulitzer Jr. syntes Wertheim å tro at å støtte hva nazisterne anklaget var forsvarlig. "I motsetning til mange andre verk på denne listen, ble maleriet tatt fra et statlig museum, og det er derfor ikke lovlig å bli returnert.
Ironisk nok er det faktum at det ble beslaglagt, hvorfor malingen overlevde. Som andre verdenskrig eskalert, lukkede Neue Staatsgalerie. For å beskytte sine malerier ble noen sendt utenfor München. Andre ble plassert i museet kjelleren. Dessverre ble strukturen bombet, og mange verk ble ødelagt. Men heldigvis ble denne van Gogh reddet.
5 Krigen Cripples
Otto Dix
Av alle kunststilene som Hitler hatet, kunne han ha hatet Dadaism mest. Han reiste seg mot stilen i min kamp, hevdet at dadaismen var "degenerert overskudd av vanvittige og dårlige mennesker." Videre sa han at dadaister "holdt uttrykkene for nasjonalt sentiment oppe i hån og overrumplet begrepene til det sublime og det vakre, det verdige og det gode, til slutt dra folk til nivået av [deres] egen lave mentalitet. "
Dadaistene ville trolig ha blitt smigret av denne avbildningen. Tidlig dadaisme begynte som en slags "anti-art" -bevegelse, et satirisk angrep mot kapitalismen og borgerskapet som mange dadaister trodde hadde trukket sine nasjoner inn i første verdenskrig. Ifølge kunstneren Hans Richter:
"For alt det som stod for, var Dada å representere motsatt. Hvor kunst var opptatt av tradisjonell estetikk, ignorerte Dada estetikk. Hvis kunst skulle appellere til sensibilities, var Dada ment å fornærme. "
Det er ikke rart at Otto Dix er hardt slående Krigen Cripples forblir tapt. Selv om det er et maleri, virker stilen nesten som en collage laget av magasiner. Maleriet latterliggjør alle, blant annet militæret for forbrytelse av fattige menn, offentligheten for deres merkelige fascinasjon med de handikappede, og de skadde mennene selv for å beholde stolthet i et land som sendte dem til krig. Maleriet ble omtalt i Degenerat kunstutstilling, og da ble det sikkert ødelagt.
4 Fargeordre
Hans Richter
https://www.youtube.com/watch?v=FYPb8uIQENs
Hans Richter var en annen dadaist som uberørt motsatte nazistene. Richter, som hadde tjent i første verdenskrig og ble delvis lammet, fast trodde det var kunstners plikt å motsette seg krig og støtterevolusjon. Han slengte militaristisk Tyskland i sine penn-og-blekk tegninger og studerte farge og sammensetning i sine abstrakte malerier. Richter var også en pioner i abstrakt film, med hans Rhythmus 21 være ekstremt viktig i bevegelsen.
Tydeligvis kan verken hans tunge satir eller overdreven bruk av abstrakte linjer og farger forbli i rikets kulturelle visjon.
Farbenordnung, som oversettes til Fargeordre, ser ut til å være en av Richters abstrakte fargestudier. En gang plassert i Provincial Museum i Hannover, ble det beslaglagt og utstilt i Entartete Kunst før det endelig ble ødelagt. Som for Richter selv, immigrert han til USA i 1941.
3 Vinterhage
Paul Klee, 1925
Paul Klee har det ubehagelige skillet mellom å være en sjelden jødisk kunstner i nazistenes tid. I tillegg til denne "forferdelige kriminaliteten" var Klee en moderne kunstner.Selv om det var vanskelig å klassifisere, spredte hans maleri ekspressionisme, kubisme, surrealisme og abstraksjon.
Fra 1931 til 1933 lærte Klee på Dusseldorf-akademiet. Imidlertid ble hans karriere kuttet av en etterforskende nazistiske avis. "Han forteller alle at han er en fullblods arabiker," rapporterte laken, "men han er en typisk galicisk jøde." Gestapo søkte på sitt hjem, og Klee ble sparket.
For å håndtere denne hendelsen skapte Klee Strukket fra listen, et maleri der en monokromatisk, abstrakt person blir sett å gråte som en svart "X" dekker hans (eller hennes) ansikt. Klee og hans familie flyktet til Sveits kort tid etterpå. Som for hans arbeid rettet Vinterhage, ble det beslaglagt fra Civic Museum of Arts and Crafts i Halle, sammen med hundrevis av sine andre verk. Tragisk ble 17 av hans malerier utstilt i Entartete Kunst, og dette bestemte stykket ble ødelagt.
2 La Belle Jardiniere
Max Ernst
Max Ernst var enda en dadaist, og da andre verdenskrig brøt ut, fant Ernst seg fanget i Paris som en "uønsket utlending," selv om han var innfødt tysk. Etter forbønn av noen kjente venner ble Ernst utgitt, bare for å bli senere arrestert av Gestapo da tyskerne invadert Paris. Han klarte da å flykte til Amerika ved hjelp av Peggy Guggenheim, en rik kunstner.
Ernst var ikke redd for å takle berøre i hans kunstverk. I et berømt maleri, viser Ernst Jomfru Maria som spanker en ung Kristus mens tre kjente malere, inkludert Ernst, se fra et vindu. I La Belle Jardiniere (Skaper av Eva), Ernst maler en naken Eva, komplett med en skandaløst plassert due. Bak Eva er det en tegning av en kvinne laget av frukt.
Minst to av Ernsts verk ble vist i Entartete Kunst. Interessant, et bilde tatt på utstillingen viser Hitler gå forbi La Belle Jardiniere. Dessverre, ble opptegnelser om dette maleriet tapt etter hendelsen, og det kan ha blitt ødelagt av nazistene.
1 Selvportrett som soldat
Ernst Ludwig Kirchner, 1915
Ernst Ludwig Kirchner ledet et plaget, men innflytelsesrik liv. Han ble plaget av fysiske og psykiske sykdommer, begge ble verre av sin tid som soldat fra første verdenskrig. Han var imidlertid også grunnleggeren av "The Bridge", en gruppe som håpet å danne, vel, en bro mellom gamle og nye kunststiler. Takket være Kirchner var disse kunstnerne svært innflytelsesrike i perioden som førte til adventen av ekspresjonisme.
Selvportrett som soldat er sannsynligvis en av de viktigste brikkene Kirchner noensinne er opprettet. I forgrunnen ser vi Kirchner i militæruniform og holder opp en stubbe der hans høyre hånd var en gang. Ansiktet hans er sterkt stilisert. I bakgrunnen ser vi kunstnerens studio, komplett med en nakenmodell. Fargene er lyse, men de er også triste. Det bringer sammen kompleksiteten som Kirchner hadde å gjøre med i løpet av denne tiden i sitt liv.
I 1933 steg nazistene til makten, dømte Kirchners abstrakte stil og gjorde det umulig for ham å selge sine malerier. Han ble tvunget til å trekke seg fra Prussian Academy of the Arts. I 1937 ble over 600 av hans verk fjernet fra museer i Tyskland, og minst 32 ble vist på Degenerate Arts utstilling. Tragisk tok Kirchner sitt eget liv i 1938.