Topp 10 Komponister Hvem Embody Nationalism

Klassisk stilmusikk har ofte gått hånd i hånd med dyd av patriotisme - spesielt i den siste delen av 1800-tallet og tidlig på 1900-tallet. Denne listen ser på ti komponister (mest klassisk og romantisk) som gir uttrykk for praksis. Pass på å legge til dine egne valg i kommentarene.

10

Italia Giacomo Puccini

De italienske komponistene er mest forbundet med operaer, og hvilke operaer de var! De italienske operaene utgjorde hele opera tradisjonen av vestlig klassisk musikk, med bruk av arier og overtures.

Puccini er, med mye konkurranse fra liker av Rossini og Verdi, mitt valg for de store italienske operaene. De spenner fra de eksotiske orientalske innstillingene av Madama Butterfly, komedien av Gianni Schicci til romanen La Boheme. Han komponerte, som han sa, som en italiensk, med desperat lidenskap.

Hans operaer har vidtgående innflytelser. Som de som har sett Mr Beans Holiday, husker, er Bean leppsynkronisert O Mio Babbino Caro fra Gianni Schicci. Pavarotti hadde også brakt aria Nessun Dorma til populærkultur, selv om det er et lite kjent faktum at det kom fra operaen Turandot. Jeg har valgt et enda mindre kjent stykke for at du skal lytte til det - det er Senza mamma fra den eneste acten opera Suor Angelica om en non som gir opp sitt uekte barn. Det er trolig den mest emosjonelle aria av Puccini.

Videre lytting: Un Bel di Vendremo fra Madama Butterfly, Sì, Mi Chiamano Mimì fra La Boheme og Vissi D'Arte, Vissi D'Amore fra Tosca.

9

England Edward Elgar

Englands land hadde, dessverre dessverre, vært urent av musikalsk talent i den store komponerende perioden av de tidlige romantikerne. Med unntak av barokkomponisten Henry Purcell var England nesten blottet for musikalsk talent (Handel arbeidet i England. Men han var tysk).

Så kom Edward Elgar. Han gjenopplivet ensom engelsk musikk, og inneholdt melodier som var unike for de britiske øyer, i sin feiende romantiske stil. Hans musikk hevdet med britisk patriotisme, som ble fremtredende ved starten av den store krigen.

Hans Pomp og Omstendighet mars nr. 1 er uten tvil hans mest berømte stykke (over). Chorale-delen, Land of Hope and Glory, ble Englands uoffisielle hymne. Marsjetten spilles jevnlig på eksamensseremonier i Nord-Amerika. Også bevegelsen Nimrod fra Enigma Variations spilles på Memorial Day.

Videre lytting: Cello Concerto (spesielt hvis utført av Jacqueline du Pré), Symphony no.1.

8

Sovjetunionen Dmitri Shostakovich

Musikk og kunst i Sovjet-riket var en farlig sak, en liten feilfortolkning kunne lande deg i Gulags. Blant denne undertrykkelsen og hemmeligholdelsen ble en ny kunstbevegelse født: sosialistisk realisme.

Og bare en komponist kunne blande seg i denne nye kunstformen så perfekt med musikk. Dmitri Shostakovitsj var en av de få komponistene som ikke flykte fra Russland da revolusjonen fant sted. Under Stalins vaklende øye komponerte han. Hans musikk ble fordømt to ganger, og han ble holdt nære granskning.

Det var under disse omstendighetene hvor han komponerte sine flotte symfonier. Disse symfoniene var ikke ekstravagante, storskala som tyskerne, men heller økonomiske og realistiske. De alle fortalte historier, for eksempel beleiring av Leningrad (Symphony 7), oktoberrevolusjonen (symfoni 2) og 1917-revolusjonene (symfoni 11). Jeg har valgt den andre bevegelsen til en av hans åtte String Quartet fordi den viser den kampen Shostakovitsj var under - han skrev musikk for å fordømme kommunismen mens han forsøkte å slør det på en slik måte at det ikke ville være klart. Denne strengkvartetten har et musikalsk motiv som kobler seg tilbake til en av symfoniene, og deretter til en lite kjent sang skrev han kalt barbarisk kunstner som beskriver ødeleggelse av et vakkert maleri (Russland) av en barbarisk kunstner (kommunisme ). Følelsen i denne kvartetten er palpabel. Jeg anbefaler på det sterkeste å lytte til alle bevegelser.

Videre lytting: String Quartet no.8, Jazz Suite no.1, Symphony 15.

7

Norge Edvard Grieg

http://www.youtube.com/watch?v=PAbwMGZtIsY

De skandinaviske landene hadde produsert sin fine rase av komponister, som komponerte musikk full av nordisk innflytelse. Blant deres fag var gudene, elver og monstre av nordisk hedenskap.

Grieg tok alt dette, og utvidet det på en slik måte at folk i dag fortsatt hummer hans melodier. Nesten alle har hørt om hans i Hall of the Mountain King og Anitras Dance, selv om de ikke visste det er opprinnelse. Han skrev tilfeldig musikk til nasjonalistiske skuespill, og skrev sanger fulle av norsk stolthet. Hans musikk, i hans ord, hadde smaken av torsk.

Videre lytting: Piano Concerto, Peer Gynt Suite, Holberg Suite.

6

Böhmen Antonín Dvo?

http://www.youtube.com/watch?v=K2gvzzKnaD0

Dvo? Har det vanskeligste navnet til å skrive og uttale (Duh-VOR-Zhak). Denne typografiske vanskeligheten gjorde ingenting for å hindre ham fra å være en av de mest populære komponistene i historien. Bøhmen er mer etnisk enn en nasjon - det var da under det østrigske riket, nå under Tsjekkia. Den hadde en historie om å bli undertrykt av andre språk og kulturer, og da den bøhmiske komponisten Smetana skrev sin opera på morsmål, ble det en brølende suksess.

Dvo? Ås forsøkte å reignere den bøhmiske flammen. Han prøvde å skrive operaer gjennom hele sitt liv, selv om han aldri lyktes. Hans berømmelse kom for det meste gjennom hans symfonier og kammerverk. Dvo? Er blitt invitert til å oppføre seg i Amerika, og etter å ha sett bedre utsiktene, forlot han Böhmen. På en måte var hans liv ironisk.Han forsøkte å fremme bøhmisk kultur og musikk, men hans evige minne ville være en symfoni dedikert til Amerika. Stykket over er Cello Concerto spilt av Jaqueline Du Pre - innspillingen langt overgår alle andre og vil sannsynligvis aldri bli forbedret. Jeg har valgt den andre bevegelsen fordi den viser den største delen av Du Pre spiller (fra rundt 1:40).

Videre lytting: Symfoni nr.9 'Fra den nye verden', Symphony no.8, Cello Concerto, Humoresque.

5

Frankrike Claude Debussy

På slutten av 1800-tallet eksploderte ny musikk. Serialismen ble dagens vogue, avviser melodier for sin "sissy" karakteristikk. Impresjonismen blomstret imidlertid i Frankrike, og feiret enkelhetens skjønnhet. Claude Debussy var uten tvil den fremste komponisten for impressionistisk musikk. Han trakk inspirasjon fra Orienten, ved hjelp av den pentatoniske skalaen av orientalsk musikk, så vel som den tilsvarende eksotiske heltoneskalaen.

Hans musikk ligner på den tidenes malerier - beroligende og har vekt på "bevegelse". Husk pianomusikken i Twilight? Det var hans Clair de Lune, hans evige epitome.

Videre lytting: Arabesque, Clair de Lune, La Mer, Prelude a l'apres-midi d'un faune

4

Ungarn Bela Bartok

http://www.youtube.com/watch?v=4fTdmkhAsE4

Bartok var en fantastisk 20. århundre komponist hvis musikk er altfor sjelden hørt i disse dager. Han tilbrakte mye tid på å reise rundt sitt hjemland Ungarn og fange lydene og melodiene til folkemusikk. Han ble derfor ansett som en av grunnleggerne av etnomusikkologi. Hans kjærlighet til landet hans gjennomsyrer all sin musikk. Ovenfor er en av hans mest berømte verk, det Miraculous Mandarin som er fullt av glitz og drama som ikke er uvanlig i sitt arbeid. Du bør definitivt høre på mer av hans musikk - med utgangspunkt i anbefalingen nedenfor. Den ekstra bonusen til videoklippet ovenfor er at vi ser Austin Powers gjennomfører. Bare tuller - det er Dohnanyi.

Videre lytting: Duke Bluebeards Castle (Opera).

3

Polen Krzysztof Penderecki

http://www.youtube.com/watch?v=FfBVYhyXU8o

Ja. Ikke Chopin! Chopin var en fantastisk komponist, men jeg tror ikke at han komponerer i en polsk stil så mye som Penderecki. Penderecki bruker polske melodier og tekst i sin sammensetning, noe som resulterer i en unik polsk sammensetning. Penderecki er en komponist fra det 20. århundre, som steg til berømmelse gjennom sin sammensetning 'Threnody for Himmelenes offer'. Denne sammensetningen benytter seg av utvidede teknikker, noe som resulterer i en unik og forferdelig lyd - skyve spill over, men vær forberedt - det blir rett til poenget.

I sin polske requiem bruker Penderecki den romerske requiem massen og legger til en polsk salme på slutten, noe som resulterer i en masse som virkelig er polsk.

Videre lytting: Stabat Mater, Credo, Lacrymosa, Te Deum.

2

Østerrike Wolfgang Amadeus Mozart

Det er vanskelig å skille musikk fra Østerrike og Tyskland - begge landene var historisk sammen og deler mange kulturelle aspekter, selv språk. Fra Østerrike ble han født en komponist som endret historiens historie: Mozart. Han tok de nye skjemaene som Haydn skapte, Symphony og String Quartet, til slike nye nivåer at musikkposisjonen forandret seg fra tilbedelse til en ren kunstform.

Han døde imidlertid i ung alder, med sin Requiem ufullstendig. Requiem vil imidlertid inneholde noen av de mest minneverdige musikkene du har hørt, inkludert Kyrie, Dies Irae og Lacrymosa. Kort sagt skrev han Symphonies, Operas, Masses, Concerti, String Quartets og Sonatas. Fantastisk. Jeg har valgt "Ave Verum Corpus" for det ovennevnte klippet - det er et forbløffende vakkert stykke Mozart-musikk som de fleste trolig ikke vil vite - men vil gjerne vite etter å ha lyttet.

Videre lytting: Requiem in D minor, Der Hölle Rache fra Die Zauberflöte, Piano Concerto 21, Symphony no.40, Coronation Mass.

1

Tyskland Richard Wagner

Tyskland har vært epicenteret for klassisk musikk, med tilstedeværelse av Bach, Beethoven, Brahms, Strauss-familien, Bruckner etc. Men ingen av dem belyser den tyske ånden så mye som Richard Wagner. Wagner er fortsatt den mest kontroversielle komponisten. Hans anti-semitisme førte til at han ble Hitlers favoritt komponist, og hans musikk er fortsatt vanlig forbundet med fascisme.

Wagner skrev operaer. Store, rent wagneriske operaer som ingen har noen gang forsøkt. Han kastet bort den italienske tradisjonen, og opprettet sin egen, rent tyske opera. Hans gjenstand vedrørte kjærlighet (Tristan und Isolde), mystikk (Der fliegende Holländer) og nordisk mytologi (Ring-syklusen). Hans mest udødelige arbeid ville definitivt være hans enorme Ring-syklus, som vanligvis kjører 15 timer. Ring-syklusen, Der Ring des Nibelungen, består av fire operaer, hver en historie på sin egen måte. Imidlertid representerer de hva Wagner visualiserer som totalt kunstverk: Musikk, Drama, Poesi og Mytologi. Jeg skulle velge noe uklart for klippet, men la oss innse det - alle elsket Rally of the Valkyries, så det er det du får.

Videre lytting: Der Ring des Nibelungen-Das Rheingold, Die Walküre, Siegfried, Götterdämmerung. Tristan und Isolde. Die Meistersinger von Nürnberg. Der fliegende Holländer.

Bonus

Charles Ives

Det var et tøft valg mellom Aaron Copeland og Charles Ives, men da jeg har et mykt sted for Ives, vant han. Ives som ung mann ville prøve å etterligne lyden av New England fra sin ungdom - parader, fester, etc. Han brukte pastiche for å kombinere disse lydene med mer tradisjonelle (og ofte svært nye) musikkstilter.Det er ingen tvil om at Ives teknisk sett er den største amerikanske komponisten som har levd - med Copeland bare muligens slår ham i popularitet. Brikken ovenfor er "Den ubesvarte spørsmålet" - et forbløffende, vakkert stykke musikk med noen veldig overraskende rare øyeblikk (starter rundt 1:35-merket). Merk for nybegynnere: strenger, messing og treblåsere spiller alle i forskjellige nøkler - med vilje.