Topp 10 komponister du ikke vet

Det er veldig mulig at du kanskje kjenner en eller to av disse komponistene, men med mindre du er student av musikk eller en flott klassisk musikkfanatiker, er sjansene du ikke, selv om du sikkert har hørt noe av sin musikk i filmer. Disse er ikke filmkomponister normalt - de er klassiske komponister i sin egen rettighet. De er flotte pionerer i klassisk musikk fra det 20. århundre. Som du kan se, dominerer amerikanerne feltet litt (det kan bare være min personlige preferanse skjønt.) I ingen bestemt rekkefølge:

1. Alfred Schnittke, Russisk [født: 1934; Døde: 1998]

Her har vi Schnittke Concerto Gross for 2 Violins - bevegelse 2: Toccata. Dette stykket summerer Schnittkes musikk helt opp - vi har delikate vakre melodier på soloinstrumenter som begynner å eksplodere inn i en lydverden som er helt unik for denne komponisten. Lytt etter små utdrag av andre berømte stykker - Schnittke elsket å sitere et berømt stykke og deretter rippe det til makter. Han var en av de første moderne komponistene for å gjenopprette Concerto Grosso-skjemaet, og han elsket å bruke uvanlige instrumenter som elektriske gitarer, jazz trommer, honky tonk piano, og han brukte ofte cembalo og celesta. Jeg tror at Schnittke blir husket som en Mozart fra det 20. århundre.

Overfør til din egen komponist med Media Composer 7 på Amazon.com!

2. Charles Ives, Amerikansk [født: 1874; Død: 1954]

Det er ingen tvil om at Ives er amerikansk mest amerikanske komponist. I stykket her Putnam's Camp, Redding Connecticut, fra sine tre steder i New England, får du høre den sanne ivesiske ånden kommer ut. Du hører anførselstegn av meget berømte amerikanske melodier som Ives hørte som en ung mann. Han ville innlemme dem i sin musikk og få ødeleggelse på dem (mye det samme som Schnittke gjør - selv om Ives gjorde det først). Det antas at Charles Ives (som jobbet som full tid forsikringsmegler på dagtid) brukte mesteparten av sammensetningene fra det 20. århundre før noen andre gjorde ham til en av de viktigste komponistene av århundret. Når du hører på dette stykket, tror du ikke at du hører en dårlig ytelse - den "rotete" lyden er riktig. Ives elsket å blande en rekke lyder sammen i totalt uenighet med hverandre. Han var veldig mye en joker og skrev ofte morsomme kommentarer i hans musikkpoeng. Hvis du ikke tror han hadde talent, se denne videoen av hans mest berømte stykke, ubesvarte spørsmålet (og uten tvil hans mest bevegelse).

3. Karlheinz Stockhausen, Tysk [født: 1928]

Videoen er ikke hans, men musikken er. Dette stykket, Kontakte er et stykke klassisk elektronisk musikk. Stockhausen var en pioner innen elektronisk musikk. Han er sannsynligvis mest kjent for sin Helikopter String Quartet (du kan se tretti sekunder av det her) som er, som det er rettet, et stykke for en strengekvartett og fire helikoptre. Det er en del av en av operaene i sin "Lys" syklus og har allerede blitt utført i det offentlige. Hele stykket er fascinerende.

4. George Crumb, Amerikansk [født: 1929]

Crumb fikk mye eksponering når noen av hans musikk (Night of the Electric Insects from Black Angels) ble omtalt i Exorcist. Dette pianostykket er en liten suite til jul - beundring av Magi. Han ber ofte om at instrumenter skal spilles på uvanlige måter, og flere av hans stykker er skrevet for elektrisk forsterkede instrumenter. Crumbs musikk synes ofte å være opptatt av teaterforestillingen så mye som selve musikken. I flere biter ber han spillere å forlate og gå inn i scenen under brikken. Han har også brukt uvanlige oppsett av musikalsk notasjon i flere av hans poeng. I flere stykker er musikken symbolisk lagt ut i sirkelformet eller spiralformet mote.

5. Sofia Gubaidulina, Tartar [Født: 1931]

Gubaidulinas musikk er preget av bruk av uvanlige instrumentkombinasjoner. I Erwartung kombinerer hun perkusjon og saxofon kvartett. Hun har skrevet stykker for japansk koto og vestlige orkester. På begynnelsen av 1980-tallet begynte hun å bruke Fibonacci-sekvensen som en måte å strukturere arbeidsformen på. Sekvensen var spesielt tiltalende fordi den gir grunnlag for sammensetningen, mens det fortsatt lar skjemaet "puste". Det spiller en fremtredende rolle i slike stykker som Perception, Im Anfang War of Rhythmus, Quasi Hoketus og Symphony Stimmen ... Verstummen ... Hun er den eneste kvinnelige komponisten på denne listen, men hun fortjener absolutt æren. Brikken vi hører over er den fjerde delen av hennes violettkonsert (1996/97).

Få gratis frakt, tusenvis av filmer og millioner av streaming-sanger med en GRATIS prøveversjon av Amazon Prime på Amazon.com!

6. Iannis Xenakis, Gresk [født: 1922; Død: 2001]

Dette er Xenakis Synaphai pour piano et 86 musiciens. Rumenske fødte Xennakis var en av de viktigste modernistiske komponistene fra det 20. århundre; en stor figur i etterkrigsutviklingen av musikalsk modernisme og en arkitekt. Xenakis primærlærere av sammensetning var Arthur Honegger, Darius Milhaud og Olivier Messiaen. På det tidspunktet begynte han å komponere alvorlig, og Xenakis hadde ikke hatt mye formell musikkstudie og nesten ikke noe teori, og så studerte han harmoni og motspill med den som var villig til å akseptere ham som student til tross for hans store hull i kunnskap og motvilje mot utsette til etablerte myndigheter. Han er spesielt husket for sin banebrytende elektronisk og datamusikk, og for bruk av stokastiske matematiske teknikker i hans komposisjoner, inkludert sannsynlighet.

7. Alban Berg, Østerriksk [Født: 1885; Død: 1935]

Videoopptaket er ikke det beste, men dette er den beste scenen fra Alban Bergs mesterverkopera Lulu.I scenen ser vi sirkusmesteren som introduserer operaens tegn som dyr (Lulu er slangen). Dette er den første operaen som helt og holdent er sammensatt av tolv-tone rader - dette betyr at du bare må bruke hvert notat i skalaen en gang til alle notater på skalaen er brukt. Berg behersket ferdighetene i denne stilen (seriell sammensetning) og klarte å skape skjønnhet ut av matte. Operaen slutter med en grusom scene der Lulu blir drept av Jack the Ripper. Berg var en student av Schoenberg.

8. Aaron Copland, Amerikansk [født: 1900; Død: 1990]

Jeg valgte denne videoen fordi den har den beste kvalitetslyden av alle versjoner på youtube. Det er fanfare for den vanlige mannen. De fleste vil kjenne stykket, men ikke komponisten, ettersom den har blitt spilt mer enn en gang i OL-spill. Det er en utrolig rørende stykke musikk. Copeland skrev mye filmmusikk, men ble til slutt utestengt på grunn av troen på at han hadde kommunistiske skjenker. Han har også skrevet en fantastisk opera kalt Tender Land som inneholder noen av de vakreste skriftene av en amerikansk komponist. Dette er et spesielt bevegelige stykke musikk. Dessverre inkluderer det ikke hele stykket, så du må kjøpe det.

9. John Cage, Amerikansk [født: 1912; Død: 1992]

Cage er en komponist du kanskje har hørt om - bare på grunn av hans infamy. Cage er komponisten av den svært berømte 4'33 "- fire og et halvt minutt av stillhet. Mens Cage skrev mye ganske vanlig lydmusikk, gjør hans eksperiment med lyd ham til leder avant garde komponist fra det 20. århundre. Han bruker ofte båndopptak, naturlige lyder, elektroniske lyder og hverdagsobjekter for å produsere sin unike musikkstil. Han var også en fast forutsetning for det forberedte piano. Han skrev mye sjanse musikk - der musikken er opprettet ved å rulle en terning, vende en mynt, eller en annen tilfeldig metode. Over hører vi sitt Imaginary Landscape No. 1 satt til forskjellige bilder og videoklipp.

10. Anton Webern, Østerriksk [Født: 1883; Døde: 1945]

Som Alban Berg var Webern en student av Arnold Schoenberg - de tre komponistene regnes nå som den andre wienskolen - den første var Mozart, Haydn, Beethoven og Schubert. Webern var ikke en produktiv komponist; bare trettito av hans komposisjoner ble utgitt i hans levetid, og da Pierre Boulez overvåket et prosjekt for å spille inn alle hans komposisjoner, inkludert de uten opusnumre, passer resultatene på bare seks CDer. Weberns stil er preget av svært spartanske teksturer, der alle notater kan bli tydelig hørt; nøye utvalgte timbres, som ofte resulterer i meget detaljerte instruksjoner til utøvende kunstnere og bruk av utvidede instrumentteknikker (flutter tonguing, col legno, og så videre); Omfattende melodiske linjer, ofte med sprang større enn en oktav; og korthet: De seks Bagatellene for strengkvartett (1913), for eksempel, varer omtrent tre minutter totalt. Stykket over - nummer to av Funf Satze viser tydelig Weberns stil.

Technorati Tags: 20. århundre, klassisk, musikk