Topp 10 sammensetninger av det 20. århundre

Det 20. århundre hevdet en ny verden, en med mer definerte nasjoner, lover og vedtekter. Det så oppfinnelsen av mange flotte ting, som har gjort livet betydelig lettere for de fleste av oss. Det er imidlertid vanlig oppfatning at musikalsk tradisjon har opphørt å være kreativ - at vi har sluttet å skape og bare omfavnet gamle verk. Denne listen tar sikte på å motbevise dette og forkaste de mange relativt ukjente verker som er sammensatt etter 1900.

10

Ionisering Edgard Varèse (1933)

Varèse var en fransk komponist av elektronisk musikk, og utnyttet de nye timbres som ble skapt av populariseringen av elektrisitet. Han utforsket timbres, rytme og dynamikk, og skaper en ganske barbarisk og ofte percussiv lyd.

Ingen komposisjon kan gjenspeile Varèses stil så mye som ionisering, komponert for 13 percussionister. Blant instrumentene er konvensjonelle orkestral bass trommer og snare trommer, og også unike instrumenter som løven brøl og jevn brann sirener. Dette resulterer i en ekstraordinær lydverden, full av enestående muligheter og kombinasjon.

9

Zyklus Karlheinz Stockhausen (1959)

http://www.youtube.com/watch?v=VnXpsgAOcHk&feature=related

Stockhausen komponert ekstremt likt Varèse (noe jeg bare innså da jeg stod opp i stykkene). Han flørte imidlertid også med ideene om aleatorisk musikk (se Lutos? Awski) og serialisme (se Berg).

Zyklus er også et stykke for perkusjon. Tittelen er tysk for 'Circle', som kom fra den interessante måten musikken skal leses på. Poengsummen kan leses fra hvilken som helst side, til hvilken som helst retning, og på hvilken måte siden er satt (du kan lese den opp ned).

8

Rhapsody i Blue George Gershwin (1924)

http://www.youtube.com/watch?v=YQPDG-T7BVM

George Gershwin er en quintessentially amerikansk komponist. Han bruker jazz og blues-skalaene ofte i sin musikk, i stedet for den diatoniske skalaen som brukes av de fleste komponister i den vestlige klassiske tradisjonen.

Hans Rhapsody in Blue, en pianokonsert med bakgrunn av et jazzband, er hans Magnum Opus, et verk som han alltid vil bli husket av. Det har ofte blitt brukt som en referanse til 1920-tallet, jazzalderen, hvor penger var rikelig og livet var bra. Dette stykket er nostalgisk av bedre tider forbi.

7

Einstein på stranden Philip Glass (1976)

Glass er sannsynligvis den nyeste komponisten i denne listen - han fortsetter å komponere seg prolifically. Hans stil har blitt beskrevet som minimalistisk, noe som gjenspeiler den sakte utviklende ostinatoen i sin musikk. Hans musikk gjenspeiler også en sterk jording i motspill i Mozarts og Bachs stil.

Hans opera Einstein på stranden varer 5 timer uten oppsigelse, så lenge publikum er fri til å gå inn og forlate som de ønsker. Denne operaen er tydelig fordi den ikke har noen historieplot. I stedet viser det ulike scener, alt refererer til deler av Einsteins teorier og liv. Når det ble premiere, lovet denne opera å revolusjonere operaen, og dette gjorde det.

6

En polsk requiem Krzysztof Penderecki (1984)

Penderecki er en komponist som fokuserer på utvidede teknikker og unike spillestiler på konvensjonelle instrumenter og strukturer. Han er kanskje best kjent for sin forbløffende "Threnody til Himmelenes Ofre". Men som dette allerede var nevnt i en annen liste, valgte jeg sin polske requiem.

Ved å velge en Requiem Mass, slår Penderecki sammen en av de eldste musikkstykkene (den første Requiem var ved Ockeghem i renessansen) med utvidede spillteknikker. Han bruker wails og korte blasts fra koret og stemmer, i stedet for de tradisjonelle SATB-korene. Tillegget av en polsk tekst til slutt fører til at dette er en virkelig unik sammensetning.

5

Wozzeck Alban Berg (1922)

I slutten av 1800-tallet utviklet Arnold Schönberg en ny komponentteknikk som kastet bort århundrer med harmoni og kontrapunkt - den serialistiske stilen. Følgere ble kjent som den andre wienske skolen, med komponister som Anton Webern. Berg er imidlertid komponisten som brakte serialisme til populærkulturen.

Wozzeck er en opera basert på en overraskende uheldig plott. Det som gjør dette til en stor stepping stone for musikalsk historie, er at dette er den første store Opera fra 1900-tallet, en som inkorporerer fordelgarde ideene fra perioden. Operaen ble så populær at det tillot Berg å leve sitt liv av royalties.

4

Fanfare for den vanlige mannen Aaron Copland (1942)

Copland komponerer i en distinkt stil fra andre amerikanske George Gershwin. Mens Gershwin har en stil som er mer egnet for byer og klubber, inneholder Copland mer landlig materiale, inkludert rent amerikanske faktorer, som cowboys.

Fanfare for den vanlige mannen ble skrevet da Copland ble nærmet seg for å skrive en fanfare for åpningen av radioen. Når du blir bedt om en dedikasjon, bestemte Copland seg for å dedikere dette til den vanlige mannen, den mest presserende faktoren for Amerikas seier i andre verdenskrig.

3

4'33 "John Cage (1952)

http://www.youtube.com/watch?v=hUJagb7hL0E

Cage var en revolusjonerende - han pionerer bruken av ukonvensjonelle instrumenter som nøkler og papir. En av hans mest slående innovasjoner er det forberedte pianoet, hvor han legger i skiver og negler inn i pianoet, noe som gir en tørr og perkussiv lyd.

4'33 "er i hovedsak hva det er, 4 minutter og 33 sekunder med musikk. Musikken som høres, spilles imidlertid ikke av utøveren. I stedet går utøveren på scenen og ganger de 4 minutter og 33 sekunder. Lytten hører de utilsiktede lydene i konserthuset, enten det er klimaanlegg eller bilene utenfor. Det som antas å være stille, er ikke lenger stille, som reflektert i Zen-læren som inspirerte Cage.

2

Konsert for orkester Witold Lutos? Awski (1954)

Lutos? Awski var en av Polens største komponister, stående sammen med Chopin og Penderecki. Lutos? Awski var den første som ble tildelt Polens største ære, Orden av den hvite ørn, etter uavhengighet fra sovjetregimet. Han spesialiserer seg på aleatorisk (sjanse) musikk, hvor hver opptreden ville være annerledes.

Konserten for orkester er inspirert fra Belá Bártok sin egen konsert for orkester. Han etterligner den barokke formen Concerto Grosso, interweaving polske melodier. Den mest slående delen av dette arbeidet er atonaliteten av den: den stemmer ikke overens med store eller mindre nøkler. Han integrerer denne nye stilen med de gamle formene Passacaglia og Toccata, og skaper dermed en unik lydverden.

1

Rite of Spring Igor Stravinsky (1913)

http://www.youtube.com/watch?v=hdoF2yJzr2I

Stravinsky er en av de mest innflytelsesrike komponister noensinne, noen ganger kalt "Bach på feil notater". Han ble kåret som en av Times 100-århundrer. Han tegner stiler og påvirkninger fra et bredt spekter av komponister, som komponerer i serialistiske former, neoklassiske former og neo-barokke former. Stravinskys sortering av timbres er også interessant - hans ballett Les Noces har et akkompagnement av fire pianoer.

Rite of Spring er en arketypisk representasjon av Succès de Scandale. På føreren stormet Camille Saint-Saëns ut etter første notat, og citerte det høye registeret av fagotten for å være en misbruk av instrumentet. Gjennom forestillingen ble publikum booed utøverne, med sin primitive rytme og skandaløse antrekk. Publikum angrep senere artistene. Men dette stykket ble raskt populært og appellert til publikum, noe som førte til at denne balletten var en av de mest innflytelsesrike komponentene.