Topp 10 største violister av all tid

På forespørsel fra BKhon - jeg håper han ikke jobbet på samme liste. Jeg hadde vurdert dette emnet for en stund, og jeg tenker på en for klassiske pianister også. Denne listen ser på de ti største violistene i hele historien om vestlig klassisk musikk. Legg merke til de bemerkelsesverdige nevnene nederst og vær sikker på å legge til dine egne i kommentarene.

10

David Oistrakh

Han bodde fra 1908 til 1974, og fordi han ble født samme år som # 2 døde, ble han referert til som hans reinkarnasjon. Han var russisk og ble verdensberømt for sine opptak og konserter av Tchaikovsky's Concerto, i tillegg til standardene av Beethoven, Brahms og Mendelssohn. Han var venner med flere fremtredende russiske komponister, inkludert Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian og Glazunov, som alle skrev arbeider dedikert til ham, og som han premiere.

Tchaikovsky-konserten var hans favorittarbeid, og noen sier at han gjorde de beste opptakene av den, noe som er en stor fjær i noen fiolinistskap. Han beskrev den siste bevegelsen av den som fiolinekvivalenten av å kjøre en 3-minutters mil.

9

Fritz Kreisler

http://www.youtube.com/watch?v=nU6nLMANbEc

En av de første sanne mestere i pre-recording-alderen for å få sin karakter i lydstudiet. Kreisler bodde fra 1875 til 1962, og var kjent for en veldig høflig, sjarmerende tone kvalitet, ikke bombastisk eller kraftig, men teknisk perfekt, som om han spurte publikums tillatelse til å vise seg av og til. Han er vanligvis kontrast til # 5, hvis tekniske evner var like perfekt, men hvis tone var mye mer aggressiv, selv i treg passasjer.

Kreisler var en av de få klassiske musikerne til å dø velstående siden da han hadde blitt rammet av biler to ganger, en gang i 1941, som knuste hodeskallen og satte ham i en ukes lang koma, og igjen noen måneder før hans død, en trafikk ulykke som forlot ham blind og døve. Han var kjent for å være overordentlig høflig og gentleman til alle han møtte, og dette har blitt notert som en overlegen kvalitet på sitt spill. Han skrev hva som er, i dag, den mest populære cadenzaen til Beethovens fikonkonsert i D.

8

Mischa Elman

Hans beundrere og virtuosene vurderer i dag at han har vært en av de største i opptakstiden, sammen med # 5. Han hadde en ukjent teknikk og en tone kvalitet som # 5 beskrev som "et bilde av mitt maleri." Den følelsen han kunne uttrykke via instrumentet hans var rik, full av lidenskap og likevel svært raffinert, men mangler kanskje en liten av de intensitet og verve # 5 uttrykt.

Han levde fra 1891 til 1967, og # 2 anbefalte ham for det keiserlige musikkakademiet i Odessa, Ukraina. Han kunne allerede spille, på 11 år, noen av de vanskeligste stykkene noensinne skrevet, inkludert Wieniawskis 2. konsert. Han var ganske kort, ca 5 fot 3 tommer, og sammen med sine brede fingre hindret dette hans evne til å slå de svært høye notatene. Han praktiserte i årevis til han perfeksjonerte sin teknikk, og ville bøye seg litt under forestillinger for å kunne spille riktig. Det virket for ham, og han pleide å si at han ikke bryr seg om hvordan han så ut mens han spilte.

Han er også forfederen til den berømte vitsen, da han gikk hjem en kveld i New York City, fra en dårlig mottatt recital, ble han stoppet av et forbipasserende som hadde tenkt å gå til sin forestilling, men var sen. Passeren spurte: "Hvordan kommer du til Carnegie Hall?" Elman vunnet og sa, "Øv, øve, øve!" Som han gikk på.

7

Giuseppe Tartini

Tartini bodde fra 1692 til 1770, og hans opprinnelse på fiolin er morsom. Foreldrene hans ønsket at han skulle være en friar, siden det var en av de få karrierer som ville garantere at han ikke sulte. Alle klostre lærte grunnleggende musikk som en del av deres skolegang. Han tok opp gjerder ved Universitetet i Padua, hvor han studerte lov, og etter at faren hans døde, giftet han seg med Elisabetta Premazone, som hans far ikke ville ha likt fordi hun var av lavere klasse. Men hun var en elskerinne av kardinal Giorgio Cornaro (det var mer av en kardinal i fuglen enn i ham), som straks anklaget Tartini for å kvitte seg med henne. Så flyktet han, i stedet for å bli fanget og ekskludert eller drept.

Han dro til klosteret St. Francis of Assisi, og begynte å studere fiolin. Han hadde mye talent for det, og historien går da han betraktet seg som en mester, gikk han til en forestilling av Francesco Veracini, som spilte Tartini flykte til Ancona og trente mye mer. I 1821 var han den primære opptreden rival av # 3, kjent over hele Europa for sine upåklagelige triller og tremolos.

Hans mest berømte arbeid gjør stor bruk av triller: Djevelenes Trill Sonata for solo fiolin (spilt over av bemerkelsesverdige ekstra Itzhak Perlman), der utøveren må spille raske, grusomme dobbelstoppspoler. Mange fagfolk i dag kan ikke takle det. Noen sier at Tartini hørte djevelen spille det i en drøm, og hans sammensetning neste morgen var forferdelig i forhold til det han husket.

6

Ole Bull

Han er ikke en amerikansk indisk, som navnet hans synes å foreslå på engelsk. Han var norsk og levde fra 1810 til 1880, i hvilken tid han turnerte Europa med konsert med Franz Liszt, Clara (og Robert) Schumann, Felix Mendelssohn og andre.

Tidligere hadde ikke offentligheten TV for å distrahere dem til klokka 07:00 om kvelden, så de viste seg på middag med lunsj og kveldsmat, og recitalists måtte wow dem i opptil 6 timer. Ingen person kan forventes å gjøre dette, selvfølgelig, så forskjellige flotte artister vil samarbeide når de går forbi hverandres hjembyer.

Robert Schumann anså Bull for å ha en uvanlig klarhet og presisjon i sin teknikk, til det punktet at Bull aldri savnet et notat, uansett hvor raskt musikken kom. Du kunne høre dem alt bra. Clara elsket ham mer enn noen annen fiolinist hun hørte personlig. Ikke en lett virtuos til å overgå, men som så ofte skjer når man rangerer flotte utøvere før opptaksalderen, begynner rangeringen å splitte hår på et tidspunkt. Dette er tilfelle, lagre en eller to oppføringer, med denne listen.

5

Jascha Heifetz

Langt den største utøveren av den moderne opptaksalderen. Født i 1901, døde i 1987, er han en av de få, om ikke den eneste av, spillere som kan slå høyt notatet på slutten av Tchaikovskys fiolinkonsert og gi det vibrato i femtedel av et sekund eller så av sin spilletid.

Han ble legendarisk med sin opptak av Zigeunerweisen, skrevet av en annen utøver på denne listen, som viser nesten alle teknikker som en fiolinist bør ha. Det ble Heifetz underskriftstykke. Etter et saksomt segment inkorporerer den raske delen hevende pizzicato og bøyningspassasjer samtidig. Heifetz var mer enn lik oppgaven. Hans beundrere har alle uttrykt undring på sin fantastiske tone kvalitet, men vanskelig stykke musikk han utførte.

4

Arcangelo Corelli

Han ble født i 1653, og hans spot på denne listen kan få deg til å spørre: "Hvordan vet du hvor bra han spilte?" Vel, selv i dag, kan nesten hver fiolinist spore sin opplæringstrening tilbake til Corelli. Teknikkene du hører utøvende brukere med, fingre, bøying og holdning er alle takket være Corelli. Han var kjent over hele Vesteuropa i sin egen dag som en utøver av den høyeste rekkefølge.

Han likte ikke ideen om å spille veldig høyt notater. Ikke for å si at han ikke kunne, men han trodde det alltid hørtes skrikende, men vel som noen spilte. Hans egen musikk går nesten aldri over D på høyeste streng. Historien forteller at Handel skrev en A over dette i en av hans oratorios, som den besøkende Corelli nektet å spille. Han trodde det hørtes forferdelig. Handel, en organist, fortsatte å spille den på egen fiolin, og Corelli ble fornærmet. "Jeg sa ikke, Herr Handel, at jeg ikke kunne spille den. Jeg sa at det ikke skulle bli spilt. "Handel selv bemerket seg på" frodighet "som Corelli kunne løpe gjennom vekter, raskere enn noen andre han hadde hørt, og treffer de perfekte sprangene, fra oktaver til 12., 15. og mer.

3

Antonio Vivaldi

Vivaldi var 25 år Corelli junior, og ble hans primære virtuoserival under Corelli sine siste år. Vivaldi's musikk bleknet i dunkel etter hans død, til Fritz Kreisler og Alfred Casella gjenopplivet den i det 20. århundre. I dag er han en av de tre mest populære barokkomponistene, med Bach og Handel. Han ser ut til å ha hatt astma, og dette forhindret ham i å lære blåsinstrumenter, men ikke fiolin, og i tjueårene hadde han blitt kjent i mye av Italia og Frankrike som en virtuos av nesten uovertruffen teknisk artistry.

Selv uten den virtuositeten, ville han ha landet et sted på denne listen for å introdusere ideen om "tone maleri" eller representere bilder gjennom musikk. Dette gjorde han vidunderlig med sin "Four Seasons", som er fire konserter ment å skildre, i fire bevegelser hver, utseendet på naturen gjennom året. Med solofilinen, som han spilte i sine premiere, viser han fugler som synger, lyn og tordenvær, frosne innsjøer, etc. De tekniske kravene i disse stykkene er ganske høye.

2

Pablo de Sarasate

George Bernard Shaw sa en gang om Sarasat at "han forlot kritikk som gledet seg for miles bak ham." Han bodde fra 1844 til 1908, og vi burde betrakte oss veldig heldig å ha noen av hans vokscylinderopptak, fra rundt 1904, inkludert hans eget stykke , Zigeunerweisen (opptak over). Opptaksmulighetene var da forferdelig for alt annet enn percussive lyder, som et piano eller trommer, med mindre lyden ble rettet rett inn i megafonen. En fiolin kan ikke gjøre det veldig bra, og det er vanskelig å høre alle delene av stykket, men de er der, og han savner ikke et enkelt notat.

Hans teknikk er faktisk litt mer krystallklart enn Heifetz, uten så mye som en fuzzy eller skrapet notat, men med all følelse og hastighet opp til par og strålende. En hvilken som helst fiolin-virtuos er uunngåelig sammenlignet med neste oppføring, og nesten alltid noe ugunstig, men Sarasate var en av de sjeldne unntakene som folk faktisk kan høre å utføre.

1

Niccolo Paganini

De sier at han solgte sin sjel til djevelen for å kunne spille så godt. Noen liker å si at djevelen var sikker på å ha vært til stede på hver eneste av hans poeng. På en liste over fiolin virtuositet, er det ingen som får topp Paganini. Robert Schumann sa en gang: "Hvem er mest ansvarlig for grunnlaget for kristendommen? Paganini må stå på samme rung av fiolinens stige. "

Han levde fra 1782 til 1840, og reiste Europa etter å ha forlatt publikum i abject ærefrykt etter hvert overdrag. Han praktiserte 10 timer om dagen, ved egen inngang, og i kombinasjon med hans talent hadde han ikke annet valg enn å bli like flytende på fiolin som han var på italiensk.
Han ble rik på sine forestillinger, selvfølgelig, men hadde ikke en spesiell fiolin laget for ham. På fiolinområdet er de ekstremt rike i stand til å skaffe seg et instrument laget av de mest kjente to luthiers i historien: Antonio Stradivari og Giuseppe Guarneri.

Paganini eide flere fine instrumenter, men hans favoritt, og den han spilte for mesteparten av sin karriere, ble laget av Guarneri, i 1743.Paganini referert til det som sin "kanon fiolin", og kallenavnet har sittende fast. Det er Il Cannone Guarnerius, og er plassert i rådhuset i Genova, Italia, Paganini hjemby, og blir tatt ut av og til for å bli spilt av de beste i verden.

Il Cannone har en ekstremt grunne bro under strengene, slik at spilleren kan spille 4 notater på en gang med letthet, men til prisen av en ekstrem etterspørsel etter teknisk presisjon. Paganini savnet aldri et notat. Han skrev hva som forblir, langt de vanskeligste stykkene av fiolinmusikk av verdens repertoar. Hans aller første opus nummer består av sine 24 Caprices for solo, hvorav den 24. i en mindre er den mest kjente, har blitt transkribert for andre instrumenter, og satt til variasjoner av mange flotte komponister.

Paganini kunne ifølge Mendelssohn, som gikk til flere av hans poeng, spille denne caprice på en streng. En fiolin har fire strenger, og utøveren skal bruke noen av dem til å lette skalaer, oktavhopp, etc. Ellers er det svært lange fingre, og ekstraordinær fingerfylling og nøyaktighet kreves. Paganini ville gå ut, ta sine buer og spør en tilfeldig dame på forsiden for å velge en streng. Han ville da spille den 24. Caprice, som var veldig populær, på den strengen. Han kunne også spille sin Moto Perpetuo, eller Perpetual Motion, på en streng.

Hans innflytelse på moderne fiolinteknikk er dypere enn noen annen slik innflytelse i musikk, men kanskje kanskje Liszt på piano.

Han snakket så mange sinn med sin fantastiske trollkarl, at ved sin død ble doktorer dissekert i hendene og håndleddene for å se om han hadde blitt født et freak: de forventet å finne mer brusk enn vanlig, men fant faktisk mindre, fordi han hadde spilt så mye han hadde slitt den ned, akkurat som en maratonløperes knær. Hans fingre var ganske lange, men det hadde ikke vært noe snyder eller triks av noe slag. Han var ganske enkelt praktisert.

Æreverdige nevner: Eugene Ysaye, Isaac Stern og Itzhak Perlman, Francesco Maria Veracini; Joseph Joachim; Nathan Milstein, Yehudi Menuhin, Anna-Sophie Mutter, Wolfgang A. Mozart (ja, han var så god).