Topp 15 mest innflytelsesrike klassiske komponister

Klassisk musikk er en av de store kjærlighetene i livet mitt, og jeg har brukt mange år på å studere den. Noen på en annen liste foreslo at jeg gjør en innflytelsesrik klassisk komponistliste, og mens jeg ikke var sikker på at jeg kunne trekke den av, tror jeg jeg har. En ting er sikkert - denne listen kommer til å forstyrre noen mennesker - men jeg tror at mine valg er alt riktig. Jeg har ikke vært i stand til å bestille disse komponistene av betydning, da det ikke er noen objektiv måte å gjøre dette på, i stedet har jeg bestilt dem kronologisk.

15. Saint Hildegard Von Bingen 1098 - 1179

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=EA1AA1t0N-Y&rel=1]

Ikke bare var Hildegard Von Bingen ansett mor til opera (på grunn av Ordo Virtutum) og musikk, hun var en polymath (en person med avansert og bred kunnskap - dette er som et geni, bortsett fra at et geni vanligvis har mestre av en, ikke bare mange fag). Hildegard var en tysk abbess, artist, forfatter, rådgiver, språkforsker, naturforsker, forsker, filosof, lege, herbalist, dikter, aktivist, visjonær og komponist. Hun skrev teologiske, botaniske og medisinske tekster, samt bokstaver, liturgiske sanger, dikt og det første overlevende moralspillet, mens du overvåket strålende miniatyrbelysning. Hennes musikk, selvfølgelig, påvirket vokalmusikken til renascence og opera fra den perioden fremover. Hvis jeg ble tvunget til å velge en eneste største innflytelse på klassisk musikk, ville jeg være veldig fristet til å velge dette geni Nun. Selv om det ikke er offisielt kanonisert, anses hun generelt for å være en helgen, og hennes festdag er 17. september.

14. Guillaume Dufay 1397 - 1474

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=1Bt5AltXdjU&rel=1]

Dufay var en fransk-flamsk komponist og musikkteoretiker av tidlig renessanse. Som den sentrale figuren i Burgundskolen var han den mest berømte og innflytelsesrike komponisten i Europa, midt på det 15. århundre. Han var en av de siste komponistene som benyttet seg av middelalderteknikker som isorytme, men en av de første som brukte harmoniene, fraser og uttrykksfulle melodier som er karakteristiske for tidlig renessanse. I løpet av det 15. århundre ble Dufay universelt ansett som den største komponisten av tiden, og den troen har i stor grad holdt seg til i dag.

13. Giovanni Pierluigi da Palestrina 1525? - 1594

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=y28ZRYF9Q-4&rel=1]

Ovenstående stykke, Kyrien fra Palestrina's Missa Papae Marcelli, antas å ha blitt sammensatt for Trentrådet (som åpnet i dag - 13. desember - i 1545) for å overbevise kardinaler, biskoper og pave for ikke å avvise polyfonisk musikk for bruk i kirken. Rådet avviste ikke bare det, det omfavnet det så fullt ut at ved siden av Gregorian Chant er hellig polyfoni den offisielle musikken til den romersk-katolske messen. Dette ble ytterligere bekreftet igjen, så nylig som 1960-tallet i Det andre Vatikanets råd. Palestrina regnes som polyfoniemesteren, og hans musikk ble ansett som den største skrevet, selv i mange år etter hans død. Hans musikk ble aldri overgått i denne stilen.

12. Antonio Vivaldi 1678 - 1741

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=St9wYu_WeAM&rel=1]

Dessverre, det eneste bra kvalitetsklippet jeg kunne finne er Nigel Kennedy, som jeg ikke liker enormt. I dette klippet spiller Kennedy en del av The Four Seasons, en serie med fire fiolin konserter, Vivaldi mest kjente arbeid og et svært populært barokk musikkstykke. Vivaldi regnes som en av komponistene som brakte barokkmusikk (med sin typiske kontrast blant tunge sonoriteter) for å utvikle seg til en klassisk stil. Johann Sebastian Bach ble dypt påvirket av Vivaldi konserter og arier

11. George Frideric Handel 1685 - 1759

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=7yrgbizbbYU&rel=1]

Jeg har valgt Handel's Largo (Ombra mai fu) fra sin opera Xerxes, i stedet for Messias, fordi jeg tror færre mennesker vil ha hørt det, og det er en utrolig vakker aria. På grunnlag av teknikkene til de store komponistene i den italienske barokken, så vel som Henry Purcells handel, Handel dypt påvirket, ettersom mange komponister som kom etter ham, inkludert Haydn, Mozart og Beethoven, og hans arbeider bidro til å lede overgang fra barokk til klassisk tid.

10. Carl Philipp Emanuel Bach 1714 - 1788

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=LP4Gs1Uki6s&rel=1]

Gjennom siste halvdel av det 18. århundre var omdømmet til CPE Bach enestående. Wolfgang Amadeus Mozart sa om ham: "Han er far, vi er barna." Den beste delen av Joseph Haydns trening ble hentet fra en studie av hans arbeid. Ludwig van Beethoven uttrykte, for sitt geni, den mest hjertelige beundring og hensyn. Denne posisjonen skyldes han hovedsakelig på tastatursonatene, som markerer en viktig epoke i historien om musikalsk form.

9. Franz Joseph Haydn 1732 - 1809

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=dWXj7f7gfsY&rel=1]

Haydn kalles ofte symfoniens far, og strengen kvartets far. I klippet over hører vi den fjerde bevegelsen i Kaiser String Quarter (Op.76 No.3). Haydn tilbrakte mesteparten av sin karriere som domstolsmusikant for den velstående Esterházy-familien på deres fjerntliggende eiendom. Isolert fra andre komponister og trender i musikk til den senere delen av hans lange liv, var han, som han sa, "tvunget til å bli original".

8. Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=njgzI0T7hBI&rel=1]

Mozarts produksjon av over 600 komposisjoner inkluderer verk som er anerkjent som pinnacles av symphonic, concertante, kammer, piano, operatør og kormusikk. Mozart er blant de mest varig populære av klassiske komponister, og mange av hans verk er en del av standard konsertrepertoaret. I dette klippet ser vi Sumi Jo synger Queen of the Night aria.

7. Giuseppe Verdi 1813 - 1901

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=pW1Uc-grcMs&rel=1]

Jeg var heldig nok til å delta på Aida på Verona Arena for bursdagen min i 2005, men jeg har valgt å vise deg Dies Irae fra Requiem. Verdi var en av de mest innflytelsesrike komponistene av italiensk opera i 1800-tallet, og gikk langt utover arbeidet til Bellini, Donizetti og Rossini. Hans verk utføres ofte i operahus over hele verden og overskrider grensen til sjangeren. Selv om arbeidet hans noen ganger ble kritisert som catering til smaken av det vanlige folket, ved hjelp av en generelt diatonisk snarere enn et kromatisk musikalsk idiom, og har en tendens til melodrama, dominerer Verdi's mesterverk standardrepertoaret et og et halvt etter sammensetningen.

6. Richard Wagner 1813 - 1883

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=IImhchDkHIk&rel=1]

Wagners komposisjoner, særlig de senere årene, er kjent for sin kontrapunktale tekstur, rike kromatismer, harmonier og orkestrering, og utstrakt bruk av leitmotiver: musikalske temaer knyttet til bestemte tegn, lokaliteter eller plottelementer. Wagner pionerer fremgang i musikalsk språk, som ekstrem kromatis og raskt skiftende tonal sentre, som i stor grad påvirket utviklingen av europeisk klassisk musikk.

5. Gustav Mahler 1860 - 1911

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=W1l1VGhFFYs&rel=1]

Mens han var en sen romantisk periodekomponist (en av de viktigste, faktisk), hadde Mahler en enorm innflytelse på den spirende Second Viennese School of Schoenberg, Berg og Webern. I tillegg hadde han senere innflytelse på Britten, Copland og Shostakovich. Han påvirket også andre store komponister på en annen måte - ved deres ønske om å forkaste ham. Stravinsky kalte ham "malheur" i stedet for "Mahler" - begge ordene ligner lik, men "malheur" betyr "ulykke", og Vaughan-Williams kalte ham en "tålelig etterligning av en komponist". Mahler utøvde også sin innflytelse over Richard Strauss, Kurt Weill, Leonard Bernstein og Alfred Schnittke.

4. Igor Stravinsky 1882 - 1971

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=bjX3oAwv_Fs&rel=1]

Da det ble først utført, forårsaket Rite of Spring et opprør i operahuset. Klippet over er de første 10 minuttene, og selv om jeg ikke kan bekrefte det, kan det være Stravinsky som utfører seg selv (Stravinsky har alltid gjennomført dette stykket tregere enn andre og dette opptaket er definitivt sakte i deler). Jeg anbefaler på det sterkeste at du ser hele klippet, da det er en trofast gjengivelse av ballettens opprinnelige ytelse ved hjelp av Najinsky's koreografi. Husk - før denne balletten var folk vant til tutus og "pen" musikk som Swan Lake.

3. Edgard Varese 1883 - 1965

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=a9mg4KHqRPw&rel=1]

Varese bruk av nye instrumenter og elektroniske ressurser førte til at han ble kjent som "Fader av elektronisk musikk", mens Henry Miller beskrev ham som "The Stratospheric Colossus of Sound". Komponister som har hevdet eller kan påvises å ha blitt påvirket av Varese, inkluderer Harrison Birtwistle, Pierre Boulez, John Cage, Morton Feldman, Roberto Gerhard, Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, Frank Zappa og William Grant Still. Stykket jeg har valgt å vise deg ovenfor, heter "Ionisering", og det er musikkstykket som inspirerte Frank Zappa til å skrive.

2. Nadia Boulanger 1887 - 1979

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=nhepd_wc1n8&rel=1]

Dessverre kunne jeg ikke finne et klipp av hennes musikk, så jeg har valgt en av hennes søster Lili - det er "Clairières dans le ciel": Nr. 7 "Nous nous aimerons tant". Lili var Nadias første student, og ble den første kvinnen til å vinne Prix de Rome i 1913. Nadia Boulanger kan enkelt sies å være den mest innflytelsesrike komponisten av det 20. århundre - ikke direkte gjennom sin egen skriving, men gjennom hennes innflytelse som en lærer. For å nevne noen få: George Antheil, Burt Bacharach, Leonard Bernstein, Elliott Carter, Aaron Copland, John Eliot Gardiner, George Gershwin, Philip Glass, Gian Carlo Menotti, Virgil Thomson,

1. John Cage 1912 - 1992

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=VYsx5Di3bso&rel=1]

Ovennevnte brikke er Sonata V for forberedt piano. Et forberedt piano er når visse gjenstander som viskelærer og skruer settes inn i pianoens strenge, noe som gjør det til et mer percussivt lydinstrument. Som du kan se i klippet, blir et mye rikere utvalg av lyder mulig med denne teknikken. Cage er trolig mest kjent for sitt stykke 4'33 "der instrumentalistene utfører totalt stillhet - poenget er å illustrere at det er nydelig musikk i lydene av livet rundt oss.

Bonus: Henry Purcell 1659 - 1695

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=wiUCGO7XzrM&rel=1]

Jeg har inkludert Purcell som en bonus fordi hans innflytelse ikke bare er i det klassiske feltet - der han påvirket komponister som Benjamin Britten, men også i rockgenren.Wikipedia har dette å si: "Purcell er blant de barokkomponister som har hatt direkte innflytelse på moderne rock og roll; ifølge Pete Townshend av The Who, var Purcell blant hans innflytelser, spesielt tydelig i åpningsbjelene til The Who's Pinball Wizard. Tittel sangen fra lydsporet av filmen A Clockwork Orange er fra Purcells 'Musikk til begravelse av Queen Mary'. "I klippet over hører vi Dido's Lament fra Purcells opera Dido og Aeneas, sang av Jessye Norman i det jeg ville vurdere en av de fineste utgivelsene noensinne.

etterord

Nå har du innsett at jeg ikke inkluderte J S Bach. Det er en god grunn til dette. I sin egen levetid hadde han stor berømmelse som en organist, og mens hans beherskelse av barokkstilen gjorde det mulig for ham å bringe hele perioden til sin ultimate modenhet, ble han i sin egen tid ikke ansett som en stor komponist - faktisk ble han ansett som gammel utsmykket i sin stil. Han er absolutt en av de største komponistene i historien, men han utøvde ikke stor innflytelse på generasjonene å følge ham.